篇一：艺术考察报告
艺术考察报告
学生姓名 唐 乐 琪 学生学号1007011013 学科专业 美术教育所在学院美术学院 带队教师 刘宣 翟水良
杭州师范大学美术学院
中 原 印 象
——西北艺术考察
一、考察地点
山西：乔家大院
平遥古城
五台山
云冈石窟
应县木塔
晋祠
山西省博物院
陕西：陕西省历史博物馆
乾陵武则天墓
茂陵霍去病墓
秦始皇兵马俑和秦始皇帝陵
永乐宫
河南：三门峡
虢国车马坑博物馆
龙门石窟
开封老城
河南省历史博物馆
二、考察时间：2013年5月4日——2013年5月22日
三、考察形式：实地考察
四、考察内容：
1、概述
2013年5月4日，怀揣着早已惴惴不安的心踏上了我们的西北艺术考察之旅，这段旅程像一颗早已播种在我们美教每一个人心里的种子，随时都在准备发芽，随着今天的到来，它破土而出，迅速生长。在刘宣和翟水良老师的带领下，一路欢声笑语，经过24个小时的颠簸，我们终于到达了第一站——山西，虽疲惫且盖不住一颗颗年轻而又不安的心，由此出发，我们的这次艺术考察跨越了山西、陕西、河南三省，一路游览，一路学习，在这20天的考察期里，让我对这片广袤的中原大地重新认识，也使我对赞叹中国这源远流长的历史与文明。
2、考察情况
“表里山河”——山西
晋文化
乔家大院
乔家大院因一部电视剧《乔家大院》而闻名中外，在我看来，它更是因晋商而让它的文明留存至今。进入乔家大院，它不像想象中那么富丽堂皇，更多的是它的古朴和雅致在吸引着我，它与典型的江南建筑风格并无大的差别，但围院却是北方所特有的，除了建筑文化，乔家大院的晋商文化更是体现得淋漓尽致，令人惊叹，它的财富、智慧、制度，都是现在的我们都无法匹敌的，对于乔家大院，只能用心、用岁月去细细品尝其中的百般滋味了！ 平遥古城
平遥，一座具有2700多年历史的古城，也是中国境内保留最为完好的县城，被称之为“乌龟城”的平遥本早已毁于日本人之手，但正是由于它乌龟式的城貌使它得以保留下来，究其原因，也是日本人以“龟田”避嫌一说，导游的讲解使我们对这座古城好奇不已，古老，富有，应该可以形容繁荣时期的平遥，古老体现在这座城的每一个角落，而富有则是其城中拥有中国第一家票号而体现，被誉为“大清金融第一街”，在平遥住了两夜，并不仅仅被它的热闹吸引，而是它无时无刻间透出的文化气息以及古城的安定、和谐深深地迷住了。 佛文化
五台山
翻越了重重山峰,终于到达了五台山，下车伊始，它那碧蓝的天空和浓厚的佛教气氛强烈地吸引着我们，片刻歇息，我们一行人便兴致勃勃地开始了登山路——爬上黛螺顶，由上至下望，整个五台山犹如佛教圣堂，包容着每一座佛寺，在为期两天的艺术考察中，我们的心仿佛在这片净土中变得纯净而虔诚，停停走走，不时为它那不同风格的佛教建筑而驻足、惊叹，五台山给我们的不仅仅是艺术的洗礼，更是心灵的洗礼！
应县木塔
在风沙中见到了应县木塔，从外观看来，普通至极，但从它的结构和历史上却是为世界震惊的，应县木塔完全由木榫结构建造，它创造了这一结构的新高，仔细看去，木塔已微微倾斜，亲身体会风沙的威力后便对这一现象不再奇怪，却心生震撼之意，纵然是风沙暴雨，木塔依旧伫立在那里，千年来始终未倒，这已是我们难以想象的奇迹了！
石窟文化
云冈石窟
云冈石窟与甘肃的敦煌莫高窟、河南的龙门石窟并称为中国三大石窟，因此，对它的期待也是可想而知的，云冈石窟位于美丽的大同，在那片湛蓝的天空的映衬下，云冈石窟变得神秘而又美丽，沿着第一条因保护遗产而修造的柏油路，片刻时间便到达了云冈，两棵美丽的槐树给云冈石窟开了门，沿窟而行，一座座佛像、一幅幅壁画令人瞠目，不禁感叹“是怎样的信仰使一双双手留下如此美好的艺术？” ，由西向东参观，五六窟的精致，十六窟到二十窟皇帝象征的源远流长，露天大佛的壮观、祥和，回想起来，依旧记忆犹新。
山西，这个拥有湛蓝天空的土地，不仅使我们领略了它那美丽的西北风景，更是让我们学到了晋文化的智慧，佛文化的觉悟，给我们的西北之旅开启了一段优美的序曲。
“三秦大地”——陕西
陵墓文化
乾陵武则天墓
乾陵是唐王朝第三位皇帝高宗李治和中国历史上唯一一位女皇帝武则天的合葬墓，它位于乾县梁山，是山西关中地区唐十八陵之一，乾陵在梁山的北峰之上，而南面两峰较低，东西对峙，中间为司马道，故而这两峰被称为“乳峰”，走在司马道上，两旁的翁仲像和人马像伫立在道两边，仿佛在欢迎着每一位自司马道走来的人，但在建陵时它们起着守卫乾陵的作用，拾道而上，两块石碑分别分布在道两侧——述圣迹碑和无字碑，这两块石碑分别记述着高宗李治和武则天的生平事迹，相较而言，无字碑更为有名，但述圣迹碑是中国历史上第一块用来记述皇帝事迹的石碑，在历史上起着开先河的作用，六十一无头丞相、石狮、陵墓命名碑都承载着乾陵的历史和文化，直到今天，我们还未能见到乾陵中的真正面目，但我一直相信它的文化和价值足以让世界震撼。
秦始皇兵马俑和秦始皇帝陵
秦始皇兵马俑是我们这次西北旅程中最为期待的景点，它不仅是中国的骄傲，也是世界第八大奇迹，走进博物馆，出土的铜车马见证了秦朝人民的智慧，它震撼着我们，震撼着世界，在导游带领下我们走进一个个兵马俑坑，由视觉上的壮观深入到内心，那份自豪的民族感油然而生，脚踩千年历史的土地，看着远方秦始皇帝陵，我们深信中国定会创造更多的奇迹。
壁画精髓
永乐宫
脑海中的永乐宫金碧辉煌，而现实中那黑瓦红垣静静地坐落在陕西芮城，那份宁静让我们都舍不得大声说话，三清殿的《朝元图》描绘了群仙朝见元始天尊的情景，即使在光线不足的情况下，我们依旧能领略到它的庄严、神圣，重阳殿又名纯阳殿，重阳殿记述了吕洞宾的生平，它的设色、构图，即使驻足许久也无法领略，永乐宫壁画不愧为壁画中的瑰宝。
“到陕西看坟头”，陕西的陵墓文化是中国大地上绚烂的一笔，承载着历史的灵魂，土地下那等待发现的一个个奇迹，令一代代华夏儿女无比神往，也为我们的西北之旅添上了一份神秘，增添了一份留恋。
“九州之中”——河南
殉葬文化
虢国车马坑博物馆
虢国车马坑博物馆最为人印象深刻的是它的殉葬文化，古代君王视死如视生，死后是另一个世界，所以陪葬是君王陵墓的一大特点，虢国君王也不例外，而与众不同的是虢国君王陪葬的是真马和真车，这在同一时代的陵墓中还是少见的，从马的残骸看来，君王的殉葬马都是经过精心挑选的，马和车的数量之多也印证着虢国君王地位的尊贵。
石窟文化
龙门石窟
看过云冈石窟，对龙门石窟更加期待，亦被称为中国三大石窟之一的龙门石窟会带给我们怎样不同的感受？每个人都勾画着自己心中的龙门，观赏下来，龙门石窟相对于云冈石窟更为精细，更为丰富，依山傍水的龙门石窟给人以开阔之感，对于造像的观察也更为仔细了，奉仙寺是龙门最为精彩的一笔，高大的卢舍那大佛伫立在龙门石窟的中段，远远望去，龙门石窟的其他窟仿佛都是奉仙寺的点缀，令人流连忘返。
河南历来是兵家必争之地，虽然只在河南待了2天，但对这个城市多了一份喜爱，它的黄河文明、玉文化、佛文化都是我意料之外的收获，一向贫穷落后的印象瞬间烟消云散了，西北之旅也在这片中原大地上画上了一个完美的句号。
3、考察总结
西北之旅，留下的不仅仅是一段美好而难忘的回忆，更是一段段文明的继承与传递，山西是我们这次旅途的最北端，在那里我们见到了真正的黄土高原，亲身地体会到了风沙的威力，也领略到了晋商文化、佛文化的无穷魅力；陕西让我们重回汉唐，我们忘不了在古城西安脚下，在回民街放肆大吃的场景，我们亦忘不了见到兵马俑和秦始皇帝陵时那份油然而生的自豪感；河南，这片开满石榴花的古老土地，即使现实已经将它蒙上了高墙碧瓦，却依旧遮挡不住那份愈品愈香，愈存愈美的中原文化。
山西——陕西——河南，从北往南而行，这片中原大地已深深烙在了我们每个人的心上，当年华老去，回想今朝，我们依旧忘不了那份自豪、震撼、快乐、艰辛——渗透在旅程中的点点滴滴，而静心细数过往旅途，古老、美好、神秘，就是我的中原印象。
篇二：山西艺术考察报告
山西艺术考察报告
之王家归来不看院
概括山西一行，给我的感受就是震撼，视觉的震撼与冲击，无论是看到建筑规模宏大的王家大院，还是漫步在平遥古城里的安静闲适，亦或者身临气势磅礴的云冈石窟，走在悬空在山壁上的悬空寺，还有那永乐地宫中那一幅幅让人叹为观止的精美壁画。无不觉得让我为之震撼，感觉渺小的我置身如此吸引眼球的地方是多么的奇妙。回想起来也感觉不可思议。感叹故事人们的聪明智慧，还有对艺术的研究与实践。无论走到哪里总是止不住的按下快门，记录下美丽的风景。 2011年6月27日 我们驱车到达山西灵石王家大院，因为之前电视剧里的《乔家大院》给我印象深刻，古色古香的四合院，错落有致的亭台楼阁，还有青石地板的小路。让我对即将展现在眼前的王家大院充满期待。到达是天气微微蒙蒙的小雨，为王家大院更添一份优雅静谧。
听着导游为我们总体介绍王家大院，其建筑建筑有着“贵精而不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂熳”的特征。且凝结着自然质朴、清新典雅、明丽简洁的乡土气息。在古建范畴，它的艺术内涵可谓贯穿种种，无所不包。
看王家大院的选址。一是居高临下，负阴抱阳。占据静升村北山坡黄土高地，背阴可以阻挡胡地北风，向阳能使阳光照射充足；二是凭借坡间由北而南的天然排水沟于左右，可保证宅居地“高无近旱而水用足”，无水灾之患，亦无缺水之虞；三是依山面水，居高可以望远。前览俯视，田园漫漫，河水潺潺；环顾四周，群山连绵，气象万千。夏日层峦叠翠，冬来银装素裹，一幅美妙的自然山水画尽收眼底，堪称理想之宅居宝地。
其建筑结构，融历史、哲学、力
学、美学为一体，多采用前院为木
构架形制，后院为两层窑楼，底层
为前檐穿廊的窑洞，二层为梁柱式
木结构房屋，构成了典型合理的梁
柱式木结构建筑与砖石窑洞式建筑
相结合的建筑形式，且结构附件装
饰均绚丽精致。如穿廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形式多样，做工极佳。充分体现了中国古代北方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。其院落布局，虽大都为多进式院落，但样式多变，组合得体。整个建筑设制，集官、商、民、儒四位于一体，既遵循了中国古代传统的阴阳五行之说，又合乎了尊卑有序，内外有别的伦理道德礼制，同时还在建筑的局部和细微之处，汲取了南方园林建筑的设计风格，将造院技巧与造园艺术有机地融为一体，形成王家大院建筑艺术的又一大特色。如此种种，将大院缝合为多元文化体的艺术大殿堂。外观，堡墙高筑，顺物应势，形神俱立，气宇非凡。入堡观览，庭院深巷，曲幽多变，巧连妙缀，有如迷宫。真是博大精深壮观，天工人巧地利。在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采，不愧为我国民居建筑艺术之精品。
通过导游的介绍我们了解到
很多知识，不仅是民俗风情，建
筑特点，还有历史故事，让我们
充分了解到每一个建筑的寓意，
所代表的吉祥，文化。“有门就
有屏”这是参观王家长子家的建
筑时看到大门正对的面有个屏
障。上面的浮雕被称之为“众师
聚宝”:上面有三只狮子，一公
一母，还有一只小狮子，围在一
起，中间是一个绣球，代表的意
思是有个好彩头。建筑群内两主院均为三进式四合院，每院都除有高高在上的祭祖堂，和两项绣楼外，还有各自的厨院，塾院，并有共同的书院，花院，长工院 围院。大小院落既珠联璧合，又独立成章，初次步入其中，像走进迷宫一样。看着相互贯通的门墙又会惊喜连连,原来都是相互通达的啊。
王家大院与其说是一组民
居建筑，不如说是一座建筑
艺术博物馆。不仅完美的具
备了建筑的三要素“实用，
坚固，美观”，更重要的是
从文化内涵到规模气势，从
规模选择到内部结构设计，
都体现了一种磅礴大气和匠
心独运。既有北方民居的传
统风格有充分借鉴了南方园
林设计的思路。
民居艺术的最高存在价值在于其建筑美学上的意义。王家大院建筑群的空间环境，建筑造型，装饰体系留给后人更多的是美学意义上的财产。首先，它是我国民族文化的综合表现。那些隐匿于钻挖石雕与木构之中的传统哲学观，
道德观和
伦理观是我国民族文化的历史积淀，通过古典建筑美学的应用，这些优秀的思想以另外一种方式记录在建筑与空间中，
来到王家大院不得不说的还有王家大院的“三雕”（即砖雕、木雕、石雕），是整体建筑艺术的重要组成部分，也是王家大院最具代表性的特色之一。
所谓“建筑必有图，有图必有意，有意必
吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。
王家大院建筑装饰的典范，主要体现在“三
雕”艺术的形意及配置之上。它们的应用之
广，随处可见，无处不有；雕品之精，形象
逼真，惟妙惟肖，件件都是顶尖上乘之作。
其砖雕艺术品，多采用高浮雕、透雕、剔凸
雕等表现手法雕制而成。而且在众多的题材中，含蓄地寄寓着主人或企盼吉祥如意，或追求
功名利禄，
或奢望安居乐
业的美好意
愿。
其木雕也毫
不逊色，大都
采用圆雕、
浮雕、镂雕等多种手法，把题材各异的图案展现于
挂落、窗棂、帘架、隔扇、垂花门、梁枋等部件之
上。且样样雕造自如，寓意深刻。王家大院建筑讲
究高低错落、层层递升，装修内容丰富，雕制精巧，
构图丰满，显示出愉悦的审美感。木雕窗棂四福齐
来，四个蝙蝠捧着一个大福洞，意为四面八方的福气都从福洞进来。从窗内向外看垂花门，为圆内套方，则方内有圆，方圆互补，已成为一种人生处世哲学。
曾有
人在文
章里赞
美：“王
家的石头
会唱歌”，
说的就是
石雕艺术
品。虽用
了人格化的比拟，但也点出了石雕在王家大院三雕艺术中的特殊比重和不同凡响。在大大小小的庭院里，不论驻脚于何处，那些触目皆是的石刻制品，都会锁定你的眼球。或柱础石、或墙基石、或石门框、或石窗框，还有石刻照壁心，过门石，拦板石，石狮子??。它们在艺术表现手法上，或阴或阳，或浮或镂，集众家雕技和工艺于一体，不论何种题材表达何种意向，其造型独特而不怪异，雕工精细而不绮靡，画图充盈而不俗滥，意蕴庄重而不萧杀。其中，竹林书院雕有竹子的石门框，可称得上是国内石刻艺术的极品。它用四块大青石构成，底部寿石盘根，两侧竹子节节拔高，顶部枝叶交错相绕喜鹊报喜，寄予后代深刻的学习道理和美好愿望。形象突出，富有哲理。
王家大院的砖雕、木雕、石雕艺术品，题材广
泛，内涵丰富，各有典故，且工艺考究，集中体
现了清代典型的“纤细繁密”的艺术风格。加之
文人、画工和雕刻艺人的默契配合，相辅相成，
将儒家文化的严谨秩序、道家文化的天然选择和
佛家文化的空灵境界合而为一，融注于一尊尊一
件件精美的艺术佳作之中，使之顺理成章地成为
华夏古老文明的文化传承载体。
如此宏伟的建筑当然也少不了文人墨客为之题
名赋诗，所以王家大院的楹联匾额，如同院内卓
尔不群、璀璨夺目的“三雕”艺术品一样，无不
贯注着深深的文意，引人注目，启人联想。为王
家大院装饰艺术的又一大特色。
最后走上王家大院的护城墙，在城楼俯瞰整个王家大院，院落之间分割布局都是那么美妙，整个就给人一种古典美感。王家大院也不愧为“山西的紫禁城”它的魅力不是我所能用文字描述的，任何相机也记录不出她的美，只有你亲自感受 触摸用心体会，才能真正明白那句“至誉则无誉”它的美丽是不用不去赞美的。
2011年7月10日
广告093班 崔春燕
学号
3091411079
篇三：山西艺术考察调研报告
题 班 级：
学 号：学 生：
指导老师：调研报告 3071411021 曾伟 郭华王丰
中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。陶器的起源一直末有定论，各类研究者都有一定的推论与揣测，这其中占了相当大比重的彩陶也在被不少学者与艺术家们研究着。中国彩陶无论造型还是纹饰常有复杂深邃的思想涵义，虽然年代久远，难于为现代人所直接理解，但我们透过与彩陶的“对话”，隐约感受到先民的思维和精神，而这种恒久精深的精神内核一直贯彻在整个中华文化长河之中，各种艺术门类都在不断的继承与发扬扩展它。彩陶为我们拉开了造型美学与图案美学帷幕。如果说彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差异，而纹饰则更多地体现当时的审美观念与理想，那么，这种审美观念与理想对后来文明时期的书画艺术影响之深远，具有非常重要的意义和价值。这种影响有哪些呢?从材料到形制，我提出了以下几条观点。
每一种传递媒介都有它的特性与局限性，一件成功的艺术品总是充分发挥着传递媒介的特性。从这个角度来看，制作彩陶的传递媒介：毛笔、陶坯胎、矿物颜料；与书画艺术的传递媒介：毛笔、宣纸、水墨与矿物颜料，具有相似性。作为传递媒介之一的工具毛笔一直以来未有大变动，因此在运用毛笔的技法与手段上具有很强的传承性，毛笔柔软的笔头书画在陶坯胎上的经验直接运用在后来任何
使用毛笔的艺术种类中。从彩绘图案观察，已知道我国毛笔的制作，在当时已基本形成了我们今天所见到的使用功能和构造雏形，直到秦将蒙恬对毛笔作了适度的改良后，定型沿用至今。由于毛笔的弹
性很好，有别于西方使用的硬笔，能更好的表现出线条轻重顿曳的变化，提供了书法与绘画无比丰富的造型可能和形式可能，是中国艺术中国化的重要成因。从新石器时代彩陶形式看，无论是半山文化锋
利的笔触，还是马家窑文化流畅的勾勒，可以发现最初的毛笔也有多种分类，尖细笔勾画细线纹或外轮廓，宽笔进行粗纹描绘或细纹内填充，这种多样的工具交替使用，拓宽了使用功能，也促使纹样手法多样，这种多样的纹样组合在一起，画面绚丽缤纷。当书法艺术越发成熟时，对笔的要求也更加专业化、分工化，需柔软之笔有羊毫，需坚挺之笔有狼毫，还有两者兼济的兼毫等。彩陶上的赭红色、黑色、白色等色彩的产生，来自于天然矿物原料，对这些发色矿物的提取运用，必然为后来的壁画颜色、帛画颜色、重彩颜色 的发色矿物提供了原始经验。许慎在((说文解字》对墨的解释，认为墨是“黑土”的会意字，这大概说明远古时代的墨，确是一种碳素之类的矿物，与彩陶黑色的矿物提取应十分相似。面对宇宙之大，色泽之多，古代画家“尚纯而戒驳”，提倡“随类赋彩” “以色貌色”，成就了独树一枝的丹青艺术，直到宋以后才被水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。用于中国画颜料矿物质较多，而且制作精萃，也像彩陶纹饰一样，千年不变色，至今仍保持鲜艳夺目的光彩。另一个媒介——被画之对象：未烧制的陶坯与宣纸吸水性的相似。烧制前干燥的陶坯像宣纸一样能迅速吸收水份，颜料附着在其表面，行笔的轻重缓急便跃然坯上。这一点点特性，加之使用毛笔，都促使陶工们在陶坯上绘画时已在隐隐思索“笔墨”问题， “技法”问题。“笔墨当随时代”，当被书写之物从陶坯已变成绢帛、宣纸后，对于这种媒介特性的发挥又提高到一个新的高度。
传递媒介的相似必然会传递媒介的相似，必然会使艺术形式有传承关系。中国艺术当中，线性美学由其突出，无论是书法艺术、壁画艺术、帛画艺术、漆画艺术、水墨艺术还是雕塑艺术，无不充分诠释着线性美学。而这个线性美学的开端便是中国原始彩陶纹饰。中国彩陶纹饰绘画寄“形”于“韵”，重在以“韵”传“神”，把各种表现对象浓缩成为线韵形式以象征性的表达出。种线有的张放，有的短促。短促相构者成为陶文符号。从考古学家对这些陶符的考证，指出了它们已经有文字的性质，大纹口文化的某些象形符号已近似古汉字，这也充分指出彩陶纹饰已然是中国文字的原始形之一。体现了汉字有图案化与符号化两种功能。汉字从有据可考开始计，经过了篆、隶、楷、行、草等各种书体时代，产生了无数伟大的书法家。由于古代只以毛笔作为书写工具，所以从上至皇帝下至平民百姓的各行各业都在延习着书法艺术，形成了用笔、结构和章法三个方面的书法要素。当然，在中国传统的儒、道思想这种东方哲学的指导下，求势、求意、求韵成为最高境界。《书断》载“王羲之写祝版，工人削之，笔入木三分。”可见笔力之至，出神人化。衙瓷辩学与荔术 ·30·
短线变为点，宽线成为面，有时曲折硬朗，有时飞旋奔腾，有时规矩匀称，有时狂放飞扬。这些彩陶纹饰虽然只在陶器器表运用，但它的表现力、扩张力已远远超出这方寸之间。在绘画上，彩陶纹饰经过商周青铜器表装饰的延续，汉帛画、壁画、漆画的过度，线性的用到两晋Et以成熟与多样。顾恺之“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇“笔才一二，象已具焉”，开“密体”与“疏体”之先河；而后“曹衣出水，吴带当风”，各极其致。宋代时期历史故事和风俗画大为流行，产生了如李公麟那样的“白描”大师和张泽端、李唐等宫廷画家，最终形成“骨法用笔”和“十八描”套路，达到了以形写神的境界。“书画同源”，这个“源”也许在彩陶纹饰的线韵中可见到，或热情奔放，恢宏博大，或壮重典雅，超逸空灵。彩陶当中更加突出的装饰手法——点、线、面的处理，通过先民们不断提炼与组合，产生妙趣横生的构成，更形成了“对称”“平衡”“变化”“统一”“齐整”“重复”“节奏”“运动”“韵 律” “阴阳”等艺术规律。这些规律从装饰角度多有论述，这里不再多谈，而从艺术发生学来讲，它对中国传统书画的影响则是根本性的，经历了缓慢衍变过程。彩绘纹饰面积不大，画面明了，画中之墨色部分衬托空白的部分，久观之，空白部分也在衬托出黑色部分， 这种一笔表现出两种艺术效果和意境，也可能是阴阳观念的起始。从存在的实物看，在彩陶鼎盛时期，无论是面还是点或线所组成的阴阳关系尤为突出。纹饰图案是生活与思想活动的外在表现。先民们在无明确理论的运用当中，则在不断加强此种表达方式。进入文明时期，中国哲人们把它高度总结与理论化，提出“一阴一阳之谓道”， “万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道法自然”，形成以道家思想为核心的中国哲学，也深刻影响了中国人的美学思维，主张“神似”与“形似”、“似”与“
此种飞旋的构图方式直接体观在汉代的绘画中。构图上不仅注重连惯回旋，而且注重长短、轻重、虚实等节奏变化，使整个画面动态飞扬。汉代帛画、彩绘陶(注：与彩陶不同，是在烧制完成后进行彩色绘画的陶器)及漆画均以此为绘画程式。如汉代马王堆出土的两具大漆棺，棺上云气飞动，各色人物纷纷踏来，画法潇洒生动，用笔干净利
落。尔后，晋唐的图式已很难直观看到汉代那么明显地“飞旋流动”之形，但整个画面给人营造出无比博大高远的生生不息之态，展现艺术家自己内在气质：情感，把这种外在形式深深转化到作画理念之中。晋人谢赫在《画品》中指出的“气韵生动”理论便是对此的高度总结，也正体现了中国艺术的根性。“气韵生动”使得中国画重“意”重“韵”、重“神”，而且使得中国画具有独特的透视法——宋代郭熙总结为“三远”法则。这种高低不同的视点，形成特殊的气氛。古代艺术家都潜移默化的遵循此法则，提供给我们“卧游”的效果，这种效果使我们要用心灵来解读。宋代李唐、马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等众多山水画大师，或湖泊小舟，或高山险峰；或重重叠叠，或青山一角，让自己与大自然融为一体，以山川为代言人，显尽人生哲学。 四
在陶瓷器物上进行纹饰始于新石器时代，虽年代十分久远，但在器皿上装饰的传统一直延续至今，并且与每个时代的书画艺术紧密相连，汉时气韵通厚，晋时幽玄飘逸，唐时严法博大，宋时浑厚优雅，明时流丽俊秀，清时繁缛富丽，无不折射出每个时代的时代特征与艺术造诣。彩陶虽产生于离我们遥远的新石器时代，但它一产生便站在艺术的高峰之上发展，它所形成的“器”、“意”、“神韵”艺术规律，不断地影响着后来的各种艺术形式，为后来成熟的中国书画艺术提供了最初的语言与意境，成为取之不尽的甘泉。艺术就像一条流动的河流，永远都是从上游流像现在、流向未来，任何一个过去的东西都是使这条河流向前发展的动因，任何一场艺术变革的大雨都会使这条河流更加宽阔，成为传统的一部分，而每一段沿江的风景各有千秋，这就是艺术的生命和魅力所在。也许中国艺术的精髓是可以通过各种不同形式多媒介进行传承的，也更体现出中国艺术的长久生命力，而每一次生命力的拓展，会带来更加
宽广的天地。
参考书目
1((中国原始艺术精神)) 张晓凌著重庆出版社2004
年
2((人文晨曦：中国彩陶的文化解读》林少雄著上
海文化出版社2001年
3《中国书与画论》张安治著上海人民美术出版社
1986年
4 K中国图案美》雷圭元著湖南美术出版社1997年
5《书法论))沈尹默著上海书画出版社2003年
图片：l仰韶文化庙底沟彩陶
2马家窑文化彩陶
3((八十七神仙图卷》吴道子’
4马家窑文化彩陶
5漆棺彩绘云气异兽图汉
陶瓷科学与若米