篇一：小学美术教学论文
小学美术教学论文：
浅谈怎样上好美术课
沾益县菱角乡小卡郎小学杨德平
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
1． 熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美
术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。
要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
2． 激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的
接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣 和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
3.培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立
互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
4．多鼓励、表扬，多元评价
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
篇二：美术教学论文
附件：
课题---如何正确认识与引导儿童画
学校: 乐平联合校
姓名: 常 杨 杨
如何正确认识与引导儿童画
乐平联合校常杨杨
[摘 要] 爱美是人的天性，爱画是学生的共性。儿童画创作是一块神奇的园地，这里寄托着孩子们的全部的爱，一张白纸就是孩子描绘自我、超越自我的一个美丽世界，是发自心灵的闪光，儿童画是儿童表达自己想法最好的途径之一。儿童画真切、生动、可爱、美不胜收，其原因就是儿童绘画时不受任何约束，天马行空地表达任何想画的主题、内容和元素。它反映出儿童内在的语言、情感、认知、心理等各方面的发展和经验的累积，儿童画表现出的是一个完整的儿童。基于以上特点，家长和老师在进行美术教育时要站在孩子的角度看问题，提倡多鼓励、多表扬、多引导，给孩子自由想象和创造的空间，做到透过儿童画能够真正的认识儿童，直面儿童的内心世界，了解儿童的需要。
[关键词] 儿童画 天真性 故事性 自由性评价
儿童美术乍一看好像很简单，其实，牵扯到很多科学。如教育学，心理学，生理学，美学，造型学，色彩学等。什么是儿童画呢？从广义上说，十岁以前孩子的绘画都叫儿童画。从狭义上说，儿童创意画就叫儿童画，都是儿童心理和生理的一种反映。所以我们通常的提法就叫它“儿童画”。爱玩是儿童的天性，而儿童画就象是他们爱玩的一种游戏，在这个游戏中，他们可以随心所欲，而且每位孩子都可以找到属于自己的骄傲。这种游戏性的涂鸦对他们来说就是艺术的创作了。那些以大人的意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画，反而不能算是典型的儿童画了。
一、儿童画特点
儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的基本特征，画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就是构成了儿童画的基本特点。
绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动对于儿童智力，以及美育方面有着不可忽视的作用。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，
由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘 儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。.
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，于是，儿童在色彩未经调合的情况下，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。
二、准确定位，正确评价儿童画
1、不要以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿孩子。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。儿童画的发展需要成人的关注，是需要成人在遵照孩子们生长规律基础上的帮助。
第一，正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机。了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，这就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来；第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳；第三，给予肯定和表扬，表扬儿童画不要太空泛，也不宜于过分夸大，应该言之有物，就图画本身的表现、长处和进步予以确实的肯定。这样才能使他得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性，千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童产生挫折感，降低或损伤儿童创作图画的积极性。
2、不要一味注重绘画的结果，应该注重绘画的过程。
人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。
围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活联系起来；要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要，重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神；我们认为所有的孩子从一会拿笔就喜欢画画，这是本能。但是现在一些家长却在抹杀他们的天性。一般孩子画画很自由随意，这种涂鸦时常不被家长理解。孩子画画弄脏了墙壁、弄脏了手脚、弄脏了衣服要挨骂甚至挨打，这就无意中挫伤了儿童画画的积极性。家长不了解儿童心理，认为他们是在瞎画。常听有的家长说：“这孩子总是乱画，哪有云朵是绿色的呀！人比房子还高！”“你这是在画什么呀！乱涂一通，什么也没有，难看死了。”有时候儿童对自己所画的画感到心满意足时，却被大人泼了冷水，久而久之他们开始怀疑自己的能力，画画也就丧失了信心。有的家长望子成龙心切，一下子给孩子报了好几个兴趣班：上午弹琴，下午练字，晚上画画，还要规定孩子一天必须画几张画。强制儿童画画会使他们产生厌烦和逆反心理。儿童一般做一件事情持续的时间比较短，如果硬要他们根据家长的意愿去做，往往会适得其反。脱离儿童实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使儿童产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长还过早地给儿童下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就扼杀了儿童对绘画的兴趣这是家庭美术教育时出现的问题。要重视孩子自身的提高，可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。
无论是家长还是老师，我们要知道大人因为成熟才美好，而孩子却因为天真、幼稚才可爱，这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。我们早已习惯于朝九晚五的固定生活，习惯于他人或自己设定的所谓常态行为方式，已经失去了打开天马行空想象方式的水晶钥匙。而孩子心灵的天空却是未蒙过尘埃的，他们咿呀学语，他们信手涂抹，却轻而易举地打开了创造力的大门，充满着玲珑剔透的意韵。人的心灵中最可贵的是想象力、创造力，所以我们要看清自己所处的阶段，做好心理调整，要站在儿童的角度来认识儿童画，来评价儿童画，认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。儿童视画画为游戏，这是儿童身心的正常反映，他们画起来随心所欲、天马行空所以他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。要时常鼓励孩子画画，提倡多表扬、少批评。自信才能创造个性，儿童绘画本身就个性的发挥。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。所以我们要了解这些，其实孩子是在用画诉说他们自己的故
事，家长和老师这时要耐心的聆听，而不是用不耐烦的心情面对他们，如果这样，久而久之孩子会对画画失去兴趣，对他们的身心发展也是很有危害的。相反的我们应该给他们提供一个宽松合谐的环境。玩也是一种素质培养，可以从玩中培养孩子一生的人格品质。儿童的天真幼稚使儿童画具有了天真性、自由性和故事性。儿童画有了这些特性，家长和老师在进行美术教育时要站在孩子的角度看问题，提倡多鼓励、多表扬、多引导，给孩子自由想象和创造的空间。用他们的童心绘制这个美丽的世界。
参考文献：
[1] 美术课程标准. 中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版
[2] 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读.中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版
[3] 西北美术 [J] 西安美术学院刘保申 1994