篇一：文艺修养与创新意识论文
文艺修养与创新意识
关键词：艺术设计； 文化艺术素养； 创新
摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象，良好的文化修养是创造性活动的内驱动因；艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。
一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性
（一）文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉就会连绵不断。
一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的是个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。
（二）艺术修养在设计创意中的重要性
艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴，它主要指：文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括：视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤，让人体会到高尚、优美、庄严、宁静，不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
二、如何加强文化艺术素养。提高创新思维能力
（一）通过网络资源、拓展知识，在实践中激发灵感
利用现在的网络资源、图书资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等，定期去阅读，写出相应的提纲总结，把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流，然后结合所学设计一主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。不仅学到了知识还丰富了业余生活。
（二）参与各类艺术专题讲座
很多艺术院校，不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西，看得多，听得多，了解的多了就会无形中影响自己的思维模式，启发创作灵感。
（三）换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感
多去看看艺术展览，去美术馆、博物馆取取经，看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品。从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资料库，在于他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
三、小结
艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。
参考文献：
[1] 李祖超。创造性思维与创新教育
[2]王明时。艺术教育与大学生创新能力培养
篇二：浅谈艺术教育的重要性
浅谈艺术教育的重要性 【摘要】：艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。艺术教育主要包括：美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生 潜能，培养学生的创新思维的能力，促进学生的个性化的发展和人格心智的完善。
【关键词】：艺术教育发展
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，
一、艺术教育的独特性
艺术教育有着其他教育所不能替代的独特性，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识和观点体验和意义是其他任何学科不能提供和代替的因此艺术教育是学校素质教育中必不可少的重要组成部分，它对实施素质教育起着重要作用。 - 1 -
（一）、艺术教育具有陶怡情操培养学生良好的思想品质的作用。优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
（二）、艺术教育具有增强审美意识，使学生身心的到健康发展的作用。通过优秀的艺术作品鉴赏如：放声歌唱、观看或是参与模仿，在对这些美好的事物的亲身感受中可以增强学生的审美意识和生活情趣不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣还提高了学生的心理素质以及心理适应能力和应变能力。
（ 三）、艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。艺术教育实践中，使学生懂的敏锐的用眼睛去观察事物，用耳朵去感受事物，用心去体会事物，它由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。
（ 四）、艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。现代教育的最基本理念就是：教育要面向全体学生，以学生的发展为本。 即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐全面发展。
二、艺术教育的重要性
（一）、以美育促德育
人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助青少年明 - 2 -
是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“德”为美。在这些方面，是其他教育所不可替代的。
（ 二）、增强学生健康、丰富的感情世界
在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
（ 三）、有利于增强青少年思维的全面发展
艺术教育是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐全面发展。人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。 “应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展， - 3 -
以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。
三、国内外艺术教育对比情况
国外艺术教育现状调查：
1、体现以人为本各国艺术教育均不同程度的强化以人为本的理念，重视个体人格的培养以达到能力与个性的和谐发展 。
2、艺术教育的普及化
3、艺术课程的综合化和多样化
4、评价的多元化
国内艺术教育现状调查：
1、多数城市学校艺术教育可有可无
2、多数乡村学校艺术教育一片空白
3、少数开展艺术教育的学校知识本位和专业化倾向较突出
4、学生广泛的艺术兴趣和需求与艺术教育的相对贫乏形成矛盾
针对以上我国艺术教育畸形的现状，我国中小学艺术教育应该以通过提供个学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，并在艺术实践活动中学习最基本的艺术文化知识，以培养学生的艺术兴趣和爱好，使学生获得艺术审美的体验和享受成功的喜悦，提高学生艺术鉴赏能力和表现能力，奠定其终身享受艺术、学习艺术、发展艺术能力的坚实基础为基本任务和 目标
四、艺术教育的发展趋势
- 4 -
艺术教育要实现上述任务和目标，就必须具备以下几个特点：
（一），对象的主体性。艺术教育要真正面向全体学生，要为每个学生的成长发展提供平等的机会，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受艺术教育的权利。艺术教育要充分尊重学生的生存和发展权利，承认和维护学生在艺术方面的个性差异，为学生在艺术方面的学习和自由发展创造宽松的时空环境。艺术教育要充分尊重学生的人格，维护学生在艺术学习方面的自尊心和自信心，肯定学生在艺术鉴赏和表现方面的才能，真正把学习艺术的幸福和成功的欢愉带给每一个学生。艺术教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须做到以学生为本，以学习为本。
（二），内容的基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不再是中小学艺术教育基础性的全部或主要内涵。使学生热爱艺术，对艺术产生浓厚的兴趣，并奠定在艺术方面的可持续发展的基础，包括享受艺术、学习艺术、发展自身艺术能力的坚实基础，这是艺术教育基础性的要义所在。这就要求中小学艺术教学内容必须以有利于学生享受艺术、学习艺术、参与艺术实践活动、获得审美愉悦体验为主要取舍标准，按照中小学生艺术能力发展规律建立艺术知识技能体系。那些影响学生对艺术的兴趣和爱好，使学生丧失艺术学习自信心的、具有较高难度且中小学生又无须掌握的艺术知识技能，不应成为中小学艺术教育的教学内容。
（三），过程的实践性。艺术课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，中小学艺术教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使艺术生活化，让学生在参与丰富多彩的艺术活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的艺术文化知识和技 - 5 -
篇三：北航大讲堂离线作业
文艺修养与创新意识
论文关键词：文艺修养；艺术设计；创新
论文摘要：文化、艺术是开启智慧的钥匙，在人类创造活动中有着不可替代的作用，它能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象。良好的文化修养是创新的内驱动因;艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就如何加强文化艺术修养，来提升创新思维能力，为社会经济发展培养出具有创新意识的专业人才进行了探讨。
一、创新意识现状
创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力。就艺术设计单方面来讲，艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂。然而就目前社会各个行业的创新能力来看，普遍存在以下情况：
（一）主动创新意识不强
受传统应试教育模式的影响和制约, 有的设计者缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的设计者不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的设计者虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在日常学习生活中积累文艺灵感，以创新改变设计，坚持不懈地实现自己的梦想设计者不多。
(二)拓展创新思维的想法不够
创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养创新能力的重要环节。
传统的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发和讨论, 在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的人想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统的单一思维方式, 未能为拓展他们创新思维提供必要的环境条件。
（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后
全国每年的艺考大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有艺术基本功，大部分考生匆忙补习三个月的文艺基本知识就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就相对滞后。
还有在流行时尚文化泛滥的今天，人们偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视了对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。
二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性
（一）文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的
一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢
着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。
（二）艺术修养在设计创意中的重要性
艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
三、加强文化艺术素养，提升创新思维能力
（一）积极引导，变复杂为简单，变被动为主动。
艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高设计者敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。对于有些艺术设计者缺乏学习的主动性，我们必须在平常的学习过程中让他们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳给他们，同时让他们参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样他们的学习积极性也就提高了。
（二）提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感
利用公共图书阅览室这一平台，每年购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让设计者定期的去借阅，也可成立创新设计沙龙，让他们把学到的知识进行公开的讨论，然后结合讨论给他们提出设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素。那么这样他们的知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活
动的时候能自觉的引用文化知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。也可通过开办高水平的专题艺术讲座，帮助设计者增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使他们学到许多在生活中难以学到的东西，看的多了，听的多了，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。
（三）走进生活，参与活动、增长见识、激发灵感
伟大的艺术家罗丹曾经说过：世界上本不缺少美，而是缺少发现。生活中每个人从小时候认图识字的开始，都经过漫长的积累重复的过程。世间所有的东西都被贴上标签，深深地打上了烙印，水瓶就是水瓶，椅子就是椅子等等，一切物体不能由你自己分辨只有接受，由于长时间的不断重复人们再也不会把这些东西看成别的，意识固定很难改变。所以社会越发达进步，越需要有新的突破。换个角度看问题，就会有新的发现。经常走出去，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于自己有限的范围。可以通过参加一些作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
总的来说，艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。而创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。加大文化艺术素质的培育，最大限度地开发创造力成为目前我国艺术设计教育应遵循的定位法则，也是提升设计者的创新思维能力的有力途径。
参考文献：
[1] 杜大恺主编.清华美术3:艺术教育的当代境遇[J].北京:清华大学出版社,2006.
[2] 李祖超.创造性思维与创新教育[J].山东教育科研,2001,( 6).
[3] 王明时.艺术教育与大学生创新能力培养[J].吉林工学院学报,2001,(1).