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陆俨少作品价格,资料

小草范文网  发布于:2017-05-17  分类: 资料 手机版

篇一:如何确定字画的价值

如何确定字画的价值

“黄金有价,艺术无价”、“艺术乃无价之宝”————这是过去人们对艺术价值的认识。不过,自艺术成为商品走向市场后,市场却用价格衡量艺术。从市场上看,影响名家字画价值的因素很多,但从字画自身来讲,决定其价值主要有以下几方面:

一、书画家的名望。从某种角度讲,书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望,指的是名气,它在字画中的价值至关重要。笔者认为,名人字画,名人在先,字画在后,名头越大,地位越高,市场价格也高。在艺术市场上,像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家,由于他们名气大、影响大,即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元,而一些小名头的精品,尽管艺术创作有相当的水准,也难同张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的一般作品价格相比。为此,笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为,古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家,他们生前甘居寂寞,不善应酬、交际,在社会上既没有一官半职,也没有显赫的地位,人们对他们也不太熟悉,像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论,他们的艺术水平确实很高,可惜,只因名气太小,从而导致其价位偏低。还需指出的是,有的名人尽管不是书画家,但作品照样在拍卖场上有不俗的表现,如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。

二、内容与题材。字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看,画的价格要明显高于书法,这主要是画的创作要比书法来得复杂,难度也比书法大。那么在传统中国画中,又以山水最高、人物次之,花鸟第三,拿张大千和齐白石来讲,张大千是一位全能画家,山水、人物、花鸟无所不能、无所不精,在历年成交的作品中,他的山水画价格屡创佳绩,名列前茅,人物画次之,花鸟画第三,其市场作品价格层次相当清楚;齐白石作为一个花鸟大家,其花鸟成就可谓享誉海内外,他的作品在市场中仍然是以山水画最高,且行情普遍看好,他的《山水》册页曾在’95翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录,为齐氏作品的最高价,而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。

此外,在拍卖场上,我们常常可以看到:两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样,但是成交的价格却相当悬殊,这主要是作品受题材的影响,藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上,因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义,如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等;高雅题材,大多集中于山水上,许多画家在创作中为抒发自己的情感,寄情于山水,通过山水之乐,摆脱世俗事务的烦恼,怡情养性,因而也颇受藏家的青睐;稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材,如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅《苍蝇》(尺寸9.7×7cm),这是迄今为止发现的齐白石唯一一幅苍蝇题材的作品,也是最小的一幅画。众所周知,苍蝇作为害虫人人痛恨,但齐白石把苍蝇画得人见人爱,特别是画上齐白石的题跋妙趣横生,他说“庚申冬十月正思还家时也,四出都门道经保定客室有此蝇,三日不去,将欲此矣。老萍不能无情,为存其真……此蝇比苍蝇少大,善偷食,人至辄飞去,余好杀苍蝇,而不害此蝇,感其不犹人也”。此幅作品经过激烈竞争,最后以19.8万元成交,有人说,这是世界上最昂贵的一只苍蝇了,所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。

三、字画样式。字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样,有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等,其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰,手卷、册页、扇面则适用于案头展玩,而投资者和收藏者出于各种原因,往往各有所好。从市场上看,一般立

轴高于横幅,纸本优于绢本,绫本为最下,立轴要在五尺以内,横披要在五尺以外,手卷以长一丈为合格,越长价值越高,册页、屏条为双数,册页以八开才算足数,越多越好,屏条以四面为起码数,十六面为最终数。在市场上,有时同一画家的两幅作品如果一样精到,那么就要看它们尺寸大小和作品的样式,尺寸越大,价格越高,反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高,屏条次之。

四、作品的存世量。画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”,像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格与作品存世量过大有着密切的关系;而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的,特别像李可染有“废画三千”之称,有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的,如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品,但是,他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因,一方面是因为他们画得太出色;另一方面他们成名早、影响大,三十年代张大千、齐白石已享誉全国,并有“南张北齐”之称,晚年又都具有国际影响。

五、欣赏时尚。大家知道,不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法和风格,在封建社会,帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚,同时,文人雅士在社会上也有较大影响,他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言,有的喜欢山水画,有的崇尚人物画,有的偏好写意绘画,有的欣赏工细绘画。比如,自九十年代初大陆艺术品拍卖兴起后,市场一度对吴昌硕、朱屺瞻等写意画家作品颇为看好,而近几年来,写意画家作品明显开始走软。相反,投资者和典藏家开始崇尚工细类的作品,特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品,原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。

六、年代远近。一般讲,同等的名头,兴起后,其作品年代越远,价格越高;年代越近,价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存,俗话讲

“纸保一千,绢保八百”,也就是说,现在纸上作品能

保存一千年,在绢上的作品能保存八百年。尤需指出

的是,中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元

代大名头赵子昂,他的作品在市场上动辄数百万、上

千万,1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上

以442万港元成交,为中国书法第二高价;2000年苏

富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷,尽管该幅作

品并不是赵的代表作,但仍受到海内外藏家的追捧,最

后以1379.47万港元拍出。相反,现代大名头张大千作

品的最高价为829万港元的《荷花》通景屏。同样,古

代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。 (朱浩云)

篇二:定价之古玩正式版

2010年10月,在香港苏富比秋拍上一件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以2.52亿元的天价被香港收藏家张永珍女士购得,创造了当时的全球瓷器拍卖纪录。

·2010年11月,在英国一家名不见经传的班布里奇拍卖行举办的拍卖会上,一件清乾隆粉彩“吉庆有余”图镂空瓶以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的天价刷新了全球中国艺术品拍卖纪录,令世人震惊。

·2011年纽约苏富比春拍上,一件“类属民国”的瓷瓶,以1.2亿元高价成交,又堪称拍场一大奇迹。

古玩的概念

古玩,又称

文物、骨著等,被视做人类文明和历史的缩影,融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁,藏玩之风依然不衰,甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。

古玩过去称为骨查,因骨、古同音,又称古董。人类在其发展历史长河中遗留下大量的实物.我国称为文物,国外称为文化遗产。

古玩一般指古器物中具有较高鉴赏收藏价格的招品。它具有一定的艺术价值、科学价值、历史价值,因而也具有较高的经济价值。古玩估价即是依据其所具有的艺术价值、科学价值和历史价值来估定其经济价值。

中华民族具有悠久的历史文化,数千年来遗留下的古玩数量之大,种类之繁多为世所罕见。把古玩估价限定在我国古玩的范畴。

古玩的分类

古玩一船包括:古书画、文房用具、印空、古钱币、古书籍、织绣、玉器、石器、陶器、瓷器、钢器、金银器、木漆器等

古玩的特点

古玩有以下特点;

1.产生时代性。古玩的“古”,在广义上“昨是而今非”,把古玩限定在180年鸦片战争以前的古器物51以。年以后的视为近现代器物。

2.不可再生性。近代的一些古代文物仿制品,虽椎妙惟肖玩”。

3.具有一定的历史价值、科学价值、艺术价值。几可乱真,可供观赏,但非“古”

4.数量有限性。同一古玩只有一定数量。其中那些年代明确、历史艺术价值较高的稀品、孤品更为可贵。

5.价格可比性差,不能直接用常规的资产估价方法来评价。

古玩的定级

古玩定级:

根据肿华人民共和国文物保护法》实施细则规定,革命遗址、纪念建筑物、古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等文物,按其在历史、艺术、科学上的价值,分为不同级别的文物保护单位。其他的古玩物品分为珍负文物和一般文物,而珍贵文物又分为一、二、三级。

文化部于1晰年发布的《文物强品定级标准》规定为厂级文物为具有特别重要价值的代表性文物;二级文物为具有重要价值的文物5三级文物为具有一定价值的文物。博物馅、文物单位、有关文物收藏部门均可用本标准鉴选和定级。社会上其他散存文物,需要定级时,可照此执行。凡屑一、二级藏品的文物均为珍贵文物,三级葱品中需要定为珍贵文物的,需经国家文物鉴定委员会确认。

一级文物定级标准举例(供参考):

(1)玉器时代确切,质地优良,遗存稀少,在艺术上和工艺上有特色或研究价值的;有确切出土地点、款识或其他重要特征,可作为断代标准的,具有明显地方特点能代表一个地区或作坊的;能反映某一时代风格和艺术水平的有关民族关系和中外关系的代表作。

(2)陶器能代表某一文化类型,其造型特殊,器型完整的;有确切出土地点作为断代标

准的;三彩中造型优美、色彩艳丽而器形完整的。

(3)瓷器时代确切,遗存稀少,在艺术上或工艺上有重要研究价值的;有年款或确切出土地点可作为断代标推的;造型、纹饰、釉色等能反映时代独创风格和浓郁民族色彩的;有文献记载的名瓷、历代着名窑别的代表作;元、明、清时期有重要研究价值的民窑瓷;着名工匠的代表作。

(4)铜器造型、纹饰桔美.能代表一个时期丁艺铸造技术水平的;有确切出土地点可作为断代依据的;铭文反映重大历史事件或历史人物的;书法艺术优美的;传世稀少并在工艺发展史上有重要地位和科学价值的。

(7)书法绘画元代以前比较完整的书画;唐以前艺术水平较高、首尾齐全有年款的写本;宋以前经卷中有作者或纪年且书法水平较高的;宋、元时代有名款或虽无名款而艺术水平极高的;具有重要历史价值的历代名人手迹;明清以来重要艺术流派或着名画家的精品。

二、古玩估价的原则及程序

(一)古玩估价的原则

1.年代明确的古玩价格高于年代不明的;同类古玩,年代久远的高于年代较新的(厚古薄今原则)。

2.存世数量少的价格高于存世数星多的(物以稀为负原则)。

3.保存完好的古玩价格高于残损的古玩。

4.古玩的价格与其历史价值、艺术价值、科学价值成正比。

5.出至名家之手的自然身价倍增,特别是名家的代表作品。

(二)古玩估价的程序

古玩的估价程序与其他资产估价的程序一样,需经历委托受理、鉴定和调查、出具估价结论等阶段。

在古玩估价受理委托时,应特别注意国家有关文物保护,文物管理法规的约束。

除前述的《中华人民共和国文物保护法》和文化部于1987年发布的《文物藏品定级标准》外,对于文物出口,文化部于1989年制定了《文物出境鉴定管理办法》及《关于文物出口鉴定标准的几点意见》,对不同类别文物划了三条时间界限:以一九四九年为主要标准线.即中华人民共和国成立以前广七九五年,即消代乾隆六十年以前;一九一一年.即清代宣统三年既”辛亥革命”以前的某些文物不推出口。(具体类别赂)。同时,文化部于1如9年颁布了《对建国后已故着名书画家作品限制出境的鉴定标准》:

1.作品一律不推出境者;徐悲鸿、博抱石、潘天寿、何香凝、童希文、工式廓(李可染)。

2.桔品和各时期代表作品不被出境者:于右任、齐白石、张大干等。

这些规定在古玩估价受理委托时应予充分考虑。

(三)古玩估价操作步骤

1.鉴别古玩的真伪。近年来,随着我国人民生活水平的提高和市场经济的发展,对古玩的研究、欣赏、收藏、转让、买卖活动有了很大发展,也随之出现了不少仿制作伪的劣行。占玩估价的第一步是鉴别其真伪,只有那些真品才有较高价格。

2.鉴定古玩的年代。只有年代确切的古玩才具有较高的价格。年代的鉴定以下几种方法:

(1)古玩本身的年代标记。即古玩本身上所印、写、刻、铸有的年代标记。

(2)借助于与古玩共存于同一墓葬中有确切年代标志的其它古玩来鉴定。

(3)借助地层学方法来判断文字产生以前的古玩相对年代。

(5)现代科技方法:如。测定和热释光法来断代。

占玩的真伪鉴别和断代可通过有关文物单位或有鉴定、断代能力的国有文物商店来进行。

3.鉴定古玩的完好性。保存完好的即为“善品”。

4鉴定古玩的艺术价值。那些制作工艺高超、造型端庄、花纹秀丽价格高的是为“美品”。

5.鉴定古玩的科学研究价值。

6.参照国有文物商店同类古玩的售价和国内外知名的拍卖行近期类似古玩的成交价及估价时的社会经济因素,确定古玩的价格。

古玩的价格究竟是怎么定的

吴松梅:古玩定价的情况比较复杂,但多是依物以稀为贵的规则。这个原则贯穿于调查的始终。

其次主要以“年代、材质、稀有性、完整性及造型品相”为主要依据。这只是一种原则,从历史上看,古玩的定价向来没有精确的标准,一个想要低价买和一个想要高价卖的买卖,最终的定价是由双方的博弈来决定的。

我们以书画,玉器,陶器,玉器为例来探寻古玩行业的定价规律:

字画:

古字画,如元四家、明四家等王蒙、仇英、董其昌之作品,从市场上看,影响名家字画价值的因素很多,但从字画自身来讲,决定其价值主要有以下几方面:

一、书画家的名望。从某种角度讲,书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望,指的是名气,它在字画中的价值至关重要。笔者认为,名人字画,名人在先,字画在后,名头越大,地位越高,市场价格也高。在艺术市场上,像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家,由于他们名气大、影响大,即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元,而一些小名头的精品,尽管艺术创作有相当的水准,也难同张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的一般作品价格相比,像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论,他们的艺术水平确实很高,可惜,只因名气太小,从而导致其价位偏低。 但是同一个作者的不同作品价值不同,这要从业内功夫来看了。

二、内容与题材。字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看,画的价格要明显高于书法,这主要是画的创作要比书法来得复杂,难度也比书法大。那么在传统中国画中,又以山水最高、人物次之,花鸟第三,拿张大千和齐白石来讲,张大千是一位全能画家,山水、人物、花鸟无所不能、无所不精,在历年成交的作品中,他的山水画价格屡创佳绩,名列前茅,人物画次之,花鸟画第三,其市场作品价格层次相当清楚;齐白石作为一个花鸟大家,其花鸟成就可谓享誉海内外,他的作品在市场中仍然是以山水画最高,且行情普遍看好,他的《山水》册页曾在’95翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录,为齐氏作品的最高价,而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。

此外,在拍卖场上,我们常常可以看到:两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样,但是成交的价格却相当悬殊,这主要是作品受题材的影响,藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上,因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义,如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等;高雅题材,大多集中于山水上,许多画家在创作中为抒发自己的情感,寄情于山水,通过山水之乐,摆脱世俗事务的烦恼,怡情养性,因而也颇受藏家的青睐;稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材,如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅《苍蝇》(尺寸9.7×7cm),这是迄今为止发现的齐白石唯一一幅苍蝇题材的作品,也是最小的一幅画。众所周知,苍蝇作为

害虫人人痛恨,但齐白石把苍蝇画得人见人爱,特别是画上齐白石的题跋妙趣横生,他说“庚申冬十月正思还家时也,四出都门道经保定客室有此蝇,三日不去,将欲此矣。老萍不能无情,为存其真……此蝇比苍蝇少大,善偷食,人至辄飞去,余好杀苍蝇,而不害此蝇,感其不犹人也”。此幅作品最终以9.8万元成交,有人说,这是世界上最昂贵的一只苍蝇了,所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。

三、字画样式。字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样,有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等,其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰,手卷、册页、扇面则适用于案头展玩,而投资者和收藏者出于各种原因,往往各有所好。从市场上看,一般立轴高于横幅,纸本优于绢本,绫本为最下,立轴要在五尺以内,横披要在五尺以外,手卷以长一丈为合格,越长价值越高,册页、屏条为双数,册页以八开才算足数,越多越好,屏条以四面为起码数,十六面为最终数。在市场上,有时同一画家的两幅作品如果一样精到,那么就要看它们尺寸大小和作品的样式,尺寸越大,价格越高,反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高,屏条次之。

四、作品的存世量。画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”,像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格与作品存世量过大有着密切的关系;而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的,特别像李可染有“废画三千”之称,有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的,如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品,但是,他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因,一方面是因为他们画得太出色;另一方面他们成名早、影响大,三十年代张大千、齐白石已享誉全国,并有“南张北齐”之称,晚年又都具有国际影响。

五、欣赏时尚。大家知道,不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法和风格,在封建社会,帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚,同时,文人雅士在社会上也有较大影响,他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言,有的喜欢山水画,有的崇尚人物画,有的偏好写意绘画,有的欣赏工细绘画。比如,自九十年代初大陆艺术品拍卖兴起后,市场一度对吴昌硕、朱屺瞻等写意画家作品颇为看好,而近几年来,写意画家作品明显开始走软。相反,投资者和典藏家开始崇尚工细类的作品,特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品,原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。

六、年代远近。一般讲,同等的名头,兴起后,其作品年代越远,价格越高;年代越近,价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存,俗话讲“纸保一千,绢保八百”,也就是说,现在纸上作品能保存一千年,在绢上的作品能保存八百年。尤需指出的是,中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂,他的作品在市场上动辄数百万、上千万,1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以442万港元成交,为中国书法第二高价;2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷,尽管该幅作品并不是赵的代表作,但仍受到海内外藏家的追捧,最后以1379.47万港元拍出。相反,现代大名头张大千作品的最高价为829万港元的《荷花》通景屏。同样,古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。

那么对一些现代画者主要画商品画的那些人他们的作品是如何定价的

市场交易中,通常是以“平方尺”为计价单位的。可笑------白菜萝卜论斤售,中国画按平方尺卖!按面积来卖画,世间唯中国有此创举也!经中国文联批准、中国书画家联谊会组织实施的“ISQ9000A艺术体系资质认证通告”,享有独家知识产权,是目前全国范围内唯一经过批准的、规范化、权威性的国家级认证。有专业机构评定画作的市场价,你的售价可以以此为参考。洛阳的旅游业比较发达,因此存在着商品画的市场,这个定价比较随意。可以高于或

篇三:对于字画艺术品的价格定位

字画艺术品作为一种非凡商品,其价格特性表现出难以确定性、潜伏价值性和双重矛盾性,故其价格的确定是一件十分复杂的事情。字画艺术品的交易价格和其艺术价值往往不一致,有时甚至十分矛盾,并显示出自(本文来自:WwW.xiaOCaofAnweN.Com 小草范文 网:陆俨少作品价格,资料)己固有的特性和规律。确定字画艺术品的市场价格,主要是由下列因素决定的摘要:(1)字画作品本身的质量,(2)字画家的着名度,(3)内容和题材,(4)字画作品存世量的多少,(5)欣赏时尚,(6)年代远近,(7)字画样式,(8)收躲者的多少和市场承受能力,(9)字画家本身的状况。

俗话说摘要:“黄金有价,艺术无价”,这是人们对艺术作品价值的一种熟悉。不过,自艺术成为商品走向市场后,人们却又必须用价格来衡量艺术。对艺术的评价除了通常所谓的“学术性”标准之外,还有艺术品市场订立的“价格标准”。早在唐代,艺术品市场就被作为衡量艺术家价值和影响度的依据。如今,中国正向市场经济转型,中国美术在现代化进程中,和经济的联系日益密切。字画作为一种非凡商品,其价格定位越来越受到艺术市场和收躲者的广泛关注。

一、字画艺术品的价格特性

商品是用来交换的劳动产品。当商品的价值在流通中用货币来表现时,便是商品的价格。没有固定不变的价值。价值是随着人对它的需要程度的变化而变化的。价值变了,商品的价格也应发生变化。任何一件商品在市场上的价格变动,都反映了它的价值变动,从而形成了价格运动变化的规律。反映出作为相对价值的商品本身价值量和作为一般等价物的货币价值量之间的本质联系,以及两者之间发展变化的内在关系。一般来说,商品的价格和价值是同一的,价格是商品价值确当下现实的真实反映。没有价格,商品的价值就无法体现。既然商品的价格和价值是同一的,也就是说市场的流通价格是商品价值的真实反映,那么字画艺术品作为一种商品其价格就是其艺术价值的真实反映。字画艺术品的价格在质的规定性上,也应以价值为基础。但是,商品的价格有时不一定能反映商品的价值,两者时常处于某种程度的分离、违拗状态。所以字画艺术品作为一种非凡商品,其价格是较难正确地反映其艺术价值的。字画艺术品的交易价格和其艺术价值往往不一致,有时甚至十分矛盾。或者说;字画商品的价格又不是以艺术价值为基础的,它显示出自己固有的特性和规律,主要表现在以下几方面。

1.难以确定性

艺术品的产生原本就是一个十分复杂而艰巨的过程,它和一般的商品相比,并非可以用一定的劳动量或加上科技手段,可以比较轻易地制定出一个价格标准。加上人们对每件艺术品的价格,从来就没有一个同一而公认的标准,由此而引出的价格就难以衡量,具有相当大的可变性。

2.潜伏升值性

一般来说,优秀的艺术品不可重复再生,尤其是已经过世的优秀字画家的作品,其精品更是不可多得。就艺术家一生的创作而言,数目也是有限的。加上艺术家一旦往世,其再生产的可能性已经不复存在。作为一种不能重复的精神产品,就具有潜伏的升值空间,有的字画家创作的作品更是有着无穷增值的可能性。

3.双重矛盾性

字画作品一旦投进市场,其价格并不一定和其作品本身的艺术价格相符。有时显得过高,

有时又显得过低。这种市场价格和价值相违反的双重矛盾,是区别于一般商品的固有属性,也是字画艺术品价格十分值得探究的课题。

二、字画作品的艺术价值特性和市场价位

1.艺术价值特性

字画作品的艺术价值主要是指字画作品本身的艺术品位、艺术质量及其所产生的审美情趣摘要:和文化底蕴。艺术品一经诞生,它实际上就有了本身的价值和位置,优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启发人们的聪明和灵感,甚至可引导人们进进更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时,它往往只能反映当时人们的认同价值。在正常情况下,作品艺术价值和其市场价值大致平衡。要认清字画艺术品的价值特性,至少应该注重这么几方面新题目摘要:(1)字画艺术品的价值是由人们的消费需要而不是消费结果来衡量的。(2)字画艺术品的商品价值和字画艺术品在某一特定阶段的商品价值是不同的。以小说为例摘要:在一段特定的时期内,一部时尚小说的销售量大大地超过了哈代的《德伯家的苔丝》的销售量,我们就不能从中得出什么结论。由于一件艺术作品既有由所有时期或所有阶段的具体形态之价值总和构成的商品价值,也有一件艺术作品在某个具体时期或阶段的具体形态所呈现出来的部分性而非总体性的贸易价值,这两者是无法相比的。(3)字画艺术品的价值不是作品本身所固有的和一成不变的,而是随时代的变化而变化的。凡·高的画在今天的人们看来具有极高的艺术价值,但在凡·高本人活着的时候,却没有卖掉一张画。这是为什么?画依旧是那张画,自打它被创造出来就一直是海德格尔所说如此这般的这个作品本身。新题目出在哪?新题目出在作品所蕴涵的艺术价值虽为作品本身所拥有,但却会随着时代和人群的不同而发生变化,会呈现出不同的意义。在凡·高活着的时代,他的画不是社会的总体需要的一部分,因而它们没有现实的艺术价值即它们的价值没有被实现,充其量只是潜伏的价值。今天的情况就完全不同了,它们极大地满足了现代人的艺术消费需要,实现了极大的艺术价值,也就理所当然地获得了极高的商品价值。假如用更加概括性的表述方式讲,这就是摘要:某一艺术作品的价格之所以会随历史的变化而发生变化,就在于它在不同历史阶段和人的共时性关系是不同的;和此同时,它在每一个历史阶段和人的共时性关系中所呈现出来的价格,都是它自身所固有的某种东西的体现。这就意味着字画艺术品在某一历史阶段(比如当代)和人的共时性关系中所呈现出来的价值,是不能当作它在所有历史阶段和人的共时性关系中都固有的。2.市场价位

市场价位是指字画艺术品在流通交易过程中所产生的经济价值。字画作品的艺术价值和市场价位是一对矛盾集合体,也是字画艺术市场经常需要解决的课题,并关系到投资收躲者的策略和方向。

由于字画艺术创作是一种独特而复杂的高智能的创造性劳动,因此,字画艺术品的价值具有难以确定性、潜伏升值性和双重矛盾性。为此,艺术价值和市场价位两者之间往往会出现很多复杂的情况。

一般来说,字画作品一旦投进市场,人们总希看其艺术价值和市场价位相同一。但由于艺术价值本身的复杂性,加之市场运作的种种原因,往往会出现市场价位取代艺术价值的现象。事实上,古今中外的艺术品历来都产生过这种情况,即一些具有较高水平的著名字画家的作品,在市场上的行情反不如一些水平较低的字画家的作品。而历史上一些水平较高的字画家的作品,其价值反而不及当代一些水平较低的字画家的作品。

相比较而言,这种现象反映在明清古旧字画上并不太明显,由于明清字画经过相当一段时间的考验,其艺术价值和市场价位已大致趋向一致。一流字画家有一流的价位,二流字画家则有二流的价位,三四流的就只有较低的价位。而近现代的字画作品其情况就比较复杂。

由于近现代字画家离我们的时代较近,有些还刚刚往世,这就不可避免地存在着感情以及偏见的因素,加上有些字画家尚健在时,就有人操纵市场,将字画价位抬高,造成市场价位高于作品本身的艺术价值。最明显的例子莫过于李可染和陆俨少。李、陆的作品,其艺术价值不可谓不高,不但都具有扎实的传统笔墨功底,而且都已形成独具个性的艺术风格,但却不属于“曲高和寡”的最高品位的艺术。然而其市场价位却高得出奇。李可染的作品已无法以尺定价,他的一幅《万山红遍》,在北京某一拍卖行的拍卖中,竟高达一千多万元。陆俨少的作品,一般也至少在20万元至30万元一平方尺。相比之下,艺术价值极高的黄宾虹的作品却远远不及他们两位。这种错位现象,应该会慢慢纠正过来。如近年来,黄宾虹的一些作品其市场价位在逐步上升,而陆俨少的作品一度曾出现下降的趋向。究其原因,一是人们对字画家的熟悉程度在不断加深变化;二是收躲界对某些字画家作品的热情程度已经饱和;三是操纵者不能对某一字画家连续抬价,尤其是对已经过世的字画家。所以有操纵者在有利可图时已将作品大都抛出。

对当代在世的艺术家,艺术价值和市场价位之间的矛盾则表现得更加突出。

一些艺术素质较高的字画家,其艺术价值和市场价位大致相近,有的偏低;而一些素质较低,又善于玩弄手法的字画家,尤其是一些中青年字画家,其市场的价位却远超出其本身的艺术价值,致使不少人上套受骗,造成艺术市场的混乱,严重阻碍艺术市场的健康发展。其原因摘要:一是画商或经纪人素质低下,和这些字画家里应外合,哄抬价格;二是一些评论家、新闻单位的职员不负责任地胡乱吹捧,推出,些名不副实的“名家”、“大师”;三是收躲家或经营者文化品位不高,缺乏应有的艺术素质,盲目购躲。

随着时间的推移,人们整体艺术欣赏水平的不断进步,艺术品市场价位和艺术价值两者之间的矛盾终极会逐步同一起来,但也只是相对而言。由于两者的关系极为复杂,这须经过相当一段时间的考验。

三、字画艺术品价格的确定及猜测

字画艺术品价格的确定是一件十分复杂的事情。价格是以货币作为一般等价物来表现的价值形式。任何商品在市场上的价格变动,都反映了作为相对价值的商品本身价值量和作为一般等价物的货币价值量之间的本质联系,以及两者之间发展变化的内在关系。但字画作为一种非凡的商品,它的价格实在很难正确地反映其价值。这个价格终极是由市场上的交易双方议定的。交易得多了,便有个约定俗成的价格,这便是一般人们所认可的价格,但这价格又不是一成不变的。同一个字画家不同时期的作品就有不同的价格,同一幅字画在不同时期、不同地区也有不同的价格。一件字画作品,其蕴含的艺术价值在它尚未被社会承认之前,它是没有价格的。但一旦被社会承认,并进进收躲家行列之后,它就有了价格。因此,有价和无价也是相对的,是一个矛盾的两个方面。为此,字画作品的价格具有一般商品所没有的难以确定和无穷增值的因素。

一般来说,确定字画艺术品的价格,由以下几方面的因素决定。

1.字画作品本身的质量

字画作品本身的质量是决定其价格的主要因素。高质量的字画作品价格相对较高,低质量的作品价格较低,有的甚至毫无价值。收躲者在通常情况下,首先应当判定它的艺术质量,即根据它在艺术上的优劣程度,将它回属于是这位字画家创作的上品、中品或下品,或者还是中上品、中下品。然后可以根据这幅作品的质量档次,以中品的价位为基准值进行评估。 -假如要将同一位字画家不同质量的作品进行换算时,通常可按中品的价格为一个计量单位,上品的价格即是其的120%—150%,而精品和发表在作者本人字画专集中的作品(正规出版物),其价格则是中品的150%—200%,而中下品和下品则应当分别为中品的70%和50%左

右计算为宜。

一件优秀的高质量作品,在作者未被人们所认知的情况下,固然价格不高,但却有着较大的升值潜力;一旦有了着名度,就会升至一定的价格。反之,一件艺术价值不高的作品,市场价格虽会被人为地抬高,但终极仍会回跌到较低的价位,这就是由作品本身的质量所决定的价格。

2.字画家的着名度

从某种角度讲,字画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名看上。所谓名看,指的是名气,它在字画中的价值至关重要。名人字画,名人在先,字画在后,名头越大,市场地位越高,市场价格也越高,这比如人们上街买衣服,名牌服装总要比杂牌来得昂贵。有的字画家作品非常成熟但是价格不高,有的并不是专业的字画家,但他的作品却卖价很高,就是由于其名气在作怪。在艺术市场上,像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家,由于他们名气大、影响大,即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元,而一些小名头的精品,尽管艺术创作有相当的水准,也难同大家的一般作品价格相比。古往今来确有不少在艺术上有造诣、有独特风格的画家,他们生前甘居寂寞,不善交际,在社会上既没有一官半职,也没有显赫的地位,像黄宾虹就属此类。平心而论,他们的艺术水平确实很高,只因人们对他们不熟悉,从而导致其价位偏低。相反,有的画家艺术水平并不很高,但其作品照样在市场上屡屡高价成交。例如徐悲鸿,从艺术上讲,徐悲鸿很难同黄宾虹、傅抱石、齐白石、张大千相提并论。但是,徐悲鸿在中国画坛的非凡地位、非凡影响支撑着其高价的走势,并和傅抱石、齐白石、张大千并驾齐驱,这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是,有的名人尽管不是字画家,但作品照样在拍卖场上有不俗的表现,如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。

3.内容和题材

美国经济学家哥德哈伯以为,艺术的目的就是吸引注重力。从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数目,而是艺术品所能吸引的注重力。所以,艺术品所涉及的内容和题材之类的因素对艺术品价格起着决定性影响。字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。

从拍卖场上看,画的价格要明显高于书法,这主要是画的创作要比书法来得复杂,难度也比书法大。在传统中国画中,以山水最高,人物次之,花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲,张大千是一位全能画家,山水人物、花鸟无所不能、无所不精,在历年景交的作品中,他的山水画价格屡创佳绩,名列前茅,人物画次之,花鸟画第三,其市场作品价格层次相当清楚;齐白石作为一个花鸟大家,其花鸟成就可谓享誉国内外,他的作品在市场中仍然是以山水画最高,且行情普遍看好,他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录,为齐氏作品的最高价,而他的人物画价格又比他的花鸟画价格来得高。此外,在拍卖场上经常可以看到摘要:两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样,但是成交的价格却相当悬殊,这主要是作品受题材的影响。躲家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的喜好。吉祥题材大多集中在人物花鸟上,由于很多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义,如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材,大多集中于山水上,很多画家在创作中为抒发自己的情感,寄情于山水,通过山水之乐,摆脱世俗事务的烦恼,怡情养性,因而也颇受躲家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。一个典型的例子是,在1997年的中国嘉德拍卖会上,齐白石唯一的一幅以“苍蝇”为题材的字画作品,固然尺寸仅为9.7×7cm,但由于其题材非凡而成为全场的焦点,终极拍出19.8万元的高价,被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。而对于不同的绘画题材而言,同一档次画家的作品

价位应当为摘要:山水画价格最高,人物画价格次之,花鸟画价格再次;若对于同一档次书法家不同书体的作品价格而言摘要:草书价格最高,行书价格次之,隶书、篆书和楷书的价格再次。此外,还有一种在名家字画交易中会经常遇见的情况,那就是山水画大家所画的花鸟画和所写的书法作品如何定价的新题目。一般说来,可以按其花鸟画的价格是山水画的30%—40%,而其所写的书法作品又是其花鸟画的价格30%—40%往估算为宜。

4.字画作品存世量的多少

一般情况下,存世量稀缺的作品价格较高,反之,存世量较多价格较低。俗话讲“物以稀为贵”,像黄宾虹等画家作品价!格之所以还未到应有价格,和作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是和其作品少分不开的。非凡像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅以内。但有时情况也不尽然。有些字画家存世作品极少,形不成一定的市场,收躲家也不愿购买炒作,价格反而上不往。而有些作品存世量较多的字画家,你有他有,大家一齐哄抬,价格反而炒上往了。如张大千、齐白石、林散之等一生创作了难以计数的作品,林散之被后人称之为“林一吨”,可见其作品存世量之大。但是,他们的作品在市场上一直处于最高层次。总的来讲,各家作品存世量的多少是影响其价格的一个因素。这一方面说明作品的价值和价格的确定是一件十分复杂的事情,另一方面也说明作品本身质量的高低还是决定市场的关键。假如一位字画家存世量较多的作品都是质量不高的作品,其市场价格肯定不会很高。但有一种情况是明确的,这就是每一位成就较高的字画家,其创作题材较为冷僻的作品,其价格较他的其他题材的作品肯定会高得多。

5.欣赏时尚

大家知道,不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同的技法和风格,在封建社会,帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚。同时,文人雅士在社会上也有较大影响,他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言,有的喜欢山水画,有的崇尚人物画,有的偏好写意绘画,有的欣赏工细绘画。比如,自1990年代初大陆艺术品拍卖兴起后,市场一度对吴昌硕、朱纪瞻等写意画家作品颇为看好,而近几年来,写意画家作品明显开始走软。相反,投资者和收躲家开始崇尚工细类的作品,非凡是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品,如1997年苏富比秋季拍卖会上赵少昂的《轻船出峡》(其作品粗放而简略)和《巫峡帆影》(其作品属设色、工细)分别以7.4750万港元和20.7万港币成交,从中可以看出工细类作品价格明显高于粗放类作品。

6.年代远近

一般讲,同等名头,其作品年代越远,价格越高;年代越近,价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存,俗话讲“纸保一千,绢保八百”。也就是说,纸上作品能保存1000年,绢上的作品能保存800年。尤需指出的是,中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂,他的作品在市场上动辄数百万、上千万,1999年他的《回往来辞卷》在苏富比拍卖会上以442万港币成交,为中国书法第二高价;2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷。尽管该幅作品并不是赵的代表作,但仍受到国内外躲家的追捧,最后以1379.47万港元拍出。相反,现代大名头张大千作品的最高价为829万港币的《荷花》通景屏。同样,古代一些小名头的精品也经常在市场上拍出现代大名头的价位。如清代焦秉贞的《五瑞图》在2000年苏富比香港拍卖会上以169.47万港元成交;清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍卖会上以165万元成交。现代小名头画家作品要创下百万元却几乎不可能的,类似这样的例子还很多。7.字画样式

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