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民间文学论文1000字

小草范文网  发布于:2016-12-19  分类: 文学论文 手机版

篇一:-民间文学毕业论文

201503考试批次

《民间文学》结课作业

学生姓名:张利坚

学号:110316244040021

专 业:汉语言文学 学习中心:深圳学习中心 考 号:0025687 年级层次:高起专

民间文学的艺术欣赏价值

内容摘要:民间文学作为一个学术名词﹐是“五四”新文化运动之后才出现和流行的。民间文学是一种特殊的文学,一种用语言以及兼用表演的艺术。它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节,长诗、短谣以及部分谚语、谜语,大都有一定的句式和韵律,小戏有故事情节与对唱形式等。但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。在音乐艺术上,学堂乐歌的兴起,这是我国音乐史上的新物,它具有很高的艺术成就和重要的历史意义。

关键字:学堂乐歌 中国近代音乐

民间文学作为一个学术名词﹐是“五四”新文化运动之后才出现和流行的。民间文学是一种特殊的文学,一种用语言以及兼用表演的艺术。它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节,长诗、短谣以及部分谚语、谜语,大都有一定的句式和韵律,小戏有故事情节与对唱形式等。但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。中国近年陆续发现的兄弟民族史诗,其艺术成就使世人惊异。至于那些多得数不清的情歌和抒情歌谣,在表现欢乐和痛苦的情思上,往往超越作家的同类作品。而那些短小的故事、谚语、歇后语,真正使思想、经验、智慧凝缩得像5个指头捏紧的拳头。从风格上说,朴素、简练,是一般民间文学的特点。总之,民间文学的艺术特色和优点是多方面的。下面我就学堂乐歌做简答的介绍:

一、在曲调方面,学堂乐歌最常用的方法就是选曲填词,这也是当时日本乐歌的主要创作方式。由于沈心工、李叔同、曾志忞等我国最早的乐歌创作者们都曾留学日本,因而大多采用这种创作方式,而这种方式也较好地适应了当时中国音乐教育相对落后的情况,对学堂乐歌的普及与发展祈祷了很大的推动作风。我国曲调大多直接选用日本学校歌曲的唱歌集,如《体操——兵操》原自日本游戏歌曲《手指游戏》,《何日醒》原自《樱井的诀别》等等。

二、从中西音乐交流的角度考察学堂乐歌

学堂乐歌是在西方及日本近代新式音乐教育的直接影响下形成的。学堂乐歌是中国近代社会阶级新文化的产物。这是学堂乐歌形成的根本原因。但学堂乐歌这种新的音乐教育形式,却是借鉴了欧美的音乐教育体制、采用了日本西式音乐教育的模式而在中国近代教育中出现的。

尽管有着这样或那样的不足,但是正所谓瑕不掩玉,作为中国近代音乐教育的开端,学堂乐歌仍然具有很高的艺术成就和重要的历史意义。

三、学堂乐歌在中国近代学校音乐教育中的作用及意义

任何一个时代的音乐教育体系都是在这个时代占主导地位的教育思想的影响下产生的。清朝末年,虽然资产阶级改良派第一次提出了在新式学堂中开设乐歌课,但由于他们占主导地位的时间只有短短百日,并且没有推广到全国,重要的主张并未得到落实,所以实际影响十分有限。清朝末年占主导地位的仍是洋务派的教育思想,洋务派注意到西方的音乐教育,但是却没有给予相应的重视,只是以“读有益风化之古诗歌,列入功课” 代替学校里的乐歌课,直到1907年才第一次在女子学校中正式设立乐歌课。虽然乐歌课很晚才进入清政府的学制文件,但实际上,学校音乐教育实践却远远地走在了理论的前头,那就是“学堂乐歌”,因此学堂乐歌在中国近代学校音乐教育中具有重要的作用和意义。

四、学堂乐歌在中国近代社会音乐教育中的作用及意义

1、学堂乐歌反映社会现实,人民心声,传播先进的思想文化。学堂乐歌诞生的年代是一个动荡的年代,中国正面临着内忧外患,作为社会改革产物的学堂乐歌不可避免地与社会及时代的浪潮紧密结合在一起。无论是封建王朝的覆灭,还是民主革命的兴起,学堂乐歌的主流作品都能及时地加以体现,反映出人民的心声、时代的呼唤。同时这些歌词也是新诗的萌芽,大多数创作者都力求突破旧体诗的格律,谋略批判旧文化,开创新诗体和新语言,可以说是“五四”新文化的先声。

2、学堂乐歌的推广对当时社会音乐活动是极大的促进。学堂乐歌引进的合唱团、军乐队等表演形式和团体,将乐歌的影响从学校扩大到社会,而那些带有民主革命思想和抵抗侵略的乐歌更是激起了许多人的爱国热情和民主意识,为中国革命和社会进步作出了自己的贡献,可以说学堂乐歌成为反对封建思想和宣传民主精神的有力武器。

3、学堂乐歌是对外交流的见证。正是因为学堂乐歌选曲填词的特殊创作形式,才使得一大批优秀的日本和西洋乐曲进入中国,许多西洋的乐器、音乐演奏形式、音乐体裁和品种开始为国人所接受,西洋乐理、简谱和五线谱记谱法以及声乐、器乐、作曲技法等,也逐渐被推广运用,从此我国开始里将中西音乐结合的有意探索。可以说学堂乐歌在中外音乐文化交流上所起的作用和影响大大超过了略早一些时候传入中国的基督教音乐。

4、学堂乐歌奠定了中国近代新音乐形成和发展的基础

学堂乐歌最显著的特征是音乐形式上借鉴了西洋音乐的形态,在内容上突出了反帝

爱国的情绪和反封建的进步思想。这些特征也都反映在中国近代新音乐之中,学堂乐歌的几位倡导人如曾志忞、沈心工、李叔同等同时也是中国新音乐的启蒙者,他们创作的音乐作品则成为中国新音乐历史的开端。

学堂乐歌是我国近代音乐教育史的重要一页,作为新式学堂音乐教育的开端,它的启蒙意义是无庸质疑的。同时,从中国歌曲教育史上看,学堂乐歌作为近代音乐史上的一种特殊体裁的歌曲,是一笔宝贵的文化遗产,许多文情并茂、清新俊逸的乐歌至今还为人们所传唱,一些关于声乐演唱的基本要求在今天仍可借鉴。1992年11月16日,20世纪华人音乐经典系列活动艺术委员会通过将杨度作词、沈心工作曲的乐歌《黄河》和李叔同作词作曲的乐歌《春游》选入“20世纪华人音乐经典”,这也是对学堂乐歌运动和当时的音乐家们的最终肯定和最高评价。

综上所述,可以看出我国的现代新音乐同其他它现代新文艺一样,是在同一切反动政治势力的斗争中壮大起来的,特别是“五四”运动以来,我国新音乐的蓬勃发展,正是中国共产党所领导的革命文艺取得伟大胜利的标志,也是党的文艺路线在音乐战线取得伟大胜利的标志。

参考文献

[1] 汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1994.

[2] 孙继南,周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南:山东教育出版社,1993.

[3] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.

[4]李方元,周琼.我国早期师范学校音乐教育[J].人民音乐,2005(4): 75-76.

篇二:民间文学论文

浅谈林州民间文学的搜集

林州市第一实验小学赵凯云

林州民间文学底蕴深厚,广泛存在于民间,要想把它作为校本教材去开发与运用,首当其冲便要考虑它的搜集。

一、 乡野采风

受现代文化的冲击,林州地方文化已逐渐隐退。所以,要想收集到有价值的原汁原味的林州民间文学,我们必须深入到乡邻村民中去,多接触、采访山野村庄中的村民(特别是上了年纪的人),采集到有价值的资料。其次要选择好恰当的讲述环境,调整好讲述者的情绪和讲述现场的氛围(可使听众多些),使讲述者能讲得活灵活现,以保持好林州民间文学的鲜活姿态。三要做忠实的记录,尽量使用录音等方法。四要注意多收集同一故事的不同讲法,以充实自己的资料库和便于加工整理。五要注意对与故事有关的生活、民俗、方言及讲述者的职业、经历、文化教养等进行深入细致的调查研究,并给予注释说明,以便提高收集人的民间文学水平,便利于作品的整理及创作。

二、 充分利用文献

林州人杰地灵,从古到今不乏为其著书立说之人,所以林州图书馆、林州新华书店的藏书中一定有文献资料可供我们研究查询,我们一定要善于借力于身边的亲戚朋友,创造一切可创造的机会与文化馆、新华书店的管理人员进行真诚的沟通,取得他们的理解支持,并最终实现我们便捷、深入地查阅林州民间文学相关文献资料的目的,从而让我们的校本教材有据可查,有根可寻。

三、 充分利用网络、微信平台

随着林州市开放度的持续提升,林州——这个小小的县级市已经走出中国,扬名世界,林州民间文化也因此倍受关注。在百度首页输入“林州民间文化”,出现的相关内容极其丰满,为我们的校本教材的资料搜集提供了广泛的资源。再加上有些乡镇注重乡镇文化建设,纷纷建立了微信公众平台,像“山水五龙”“魅力临淇”等,他们的空间里不乏叙写当地奇闻轶事的民间文学。

四、 依靠专家

说到林州民间文学,王买金老师应当是这方面的首席专家。这么多年来,他孜孜不倦地写作,用心灵记录了家乡的风情民俗。我想,当他知道我们要编写林州民间文学校本教材,他一定会非常欣慰高兴的,毕竟从此以后,在传承家乡文化这条路上他不再寂寞,毕竟他所钟情的事业后继有人。

依靠专家,我们可以向他的作品借力。王老师已经完成的与林州本土文化息息相关的作品有很多,诸如《林州地名考释》《林州俗语集解》《林州历史典故》等,其中很多文章文意兼美,很适合选编到校本教材中来。

依靠专家,我们要向他的经验借力。王老师这么多年笔耕不辍,他写作时的第一手“林州民间文学”材料如何获得?这方面他有那些线索、有哪些“高招”,都值得我们向王老师请教。

怎样指导学生讲好林州民间故事

林州市第一实验小学 赵凯云

林州民间故事丰富多彩,有讲述村名来历的,有彰显风俗民情的,有反映景区传说的,更有传颂奇人轶事的。让学生经常讲一讲林州民间故事,不仅能提升学生的语文素养,培养学生的语文能力,更能在传承地方文化的基础上,培养学生热爱家乡的感情。那么怎样指导学生讲好林州民间故事呢?

一、 年龄不同,故事不同

林州民间故事从篇幅上说长短不一,从故事蕴含的道理上说深浅不同,从遣词造句上来说更是难易有别。所以,在学生选择故事时,低年级要引导学生尽量选择篇幅较短的、生动有趣的、道理浅显易懂的故事;中高年级则要按年级段呈阶梯状逐步有所提升。

二、 讲故事不是背课文

讲故事之前要反复把故事稿读读背背,这个过程是对故事内容的内化过程。通过反反复复熟读故事内容,就能把握故事讲了一件什么事,事情的来龙去脉是怎样的,故事中有几个角色,故事蕴含的意义是什么,这些都是讲好故事的前提。

需要注意的是要提醒学生在这个过程中尽量要有感情读背课文,注意读背时语气上的抑扬顿挫,要强调是?讲故事?,而不是?背课文?,防止学生随意熟读课文后形成惯性,语气、语速上少了变化,没了特点。

另外,背诵课文往往要求一字不差按原文背,是积累语言的有效途径。而讲故事则需要孩子对故事进行再创造,即在保留故事的人物、

事件、中心的情况下鼓励孩子大胆用自己的语言表达,力求通俗化,口语化,不要太顾及原文是怎样写的。

三、 巧设计,有亮点

做什么事都要讲方法、说技巧,讲林州民间故事更是如此。

(一)处理好开头

林州民间故事中很多文章开头书面语味道太浓,需要我们在辅导学生讲故事时进行再加工才能增加其趣味性,激起听众的倾听欲望。例如在讲《讨厌乌鸦叫的来历》这个故事时,我们就可以改成谜语开头:?在讲故事之前,我想先请大家猜个谜语,谜面是‘身黑似木炭,腰插两把扇,往前走一走,就得扇一扇。’?;在讲《皇后村的来历》时,就可以用提问题的方式开头:?大家到过任村镇皇后村吗?知道这里为什么叫‘皇后村’吗??所谓一石激起千层浪,这样处理后就能快速引起听众思考,从而唤起听众的听觉。

(二)处理好语调语速

很多林州民间故事不仅故事情节跌宕起伏,而且故事中总有一些角色上的鲜明对比:老幼、男女、喜怒、善恶,不一而足。讲故事时若能做到语调对比分明,语速快慢有别,一定能达到引人入胜之快感。例如《二月二龙抬头》一文中,讲到媳妇刁蛮狠毒责骂婆婆时,语速就要快,语调就要高;而讲到婆婆委曲求全时,语速就要缓慢,语调就要低沉压抑。

(三)设计好动作

讲林州民间故事时恰当地做上几个动作,不仅能辅助表达人物形

象,而且还能增加故事的趣味性,从而深深地吸引听众。例如在讲到《金蝉仙子》中?我生在大山中,从小就没有名字。山林是我的房子,石头是门子,开满鲜花的草地是我的院子,蝴蝶在花丛中翩翩起舞,一年四季听着小鸟的歌声。?这几句时,如果加上摊手的动作、蝴蝶飞的动作、听小鸟唱歌的动作,故事中的意境一下子就能表达出来;再如讲《坐缸娘娘的传说》时,如果加上搅水的动作和水瞬间溢满的动作,文中所描写的那根马鞭的神奇就活灵活现了。当然,动作也并非越多越好,而是要根据故事内容做到恰如其分。

篇三:民间文学论文

兼谈民间文学和民间故事

学院:人文学院

学号:201326099

姓名:赵灿

摘要:民间文学植根民间,是广大劳动人民的口头创作,融幽默、风趣、机智、巧合等元素于一体,千百年来在民间口耳相传,富有极强的生命力和艺术感染力。民间文学源远流长,无处不在,可以说凡有井水处即有民间文学。人是文化的产物,人的一切活动,包括德育,无可避免会烙上文化的印迹。人生活于文化之中,正像人离不开空气一样。民间文学以古朴纯真的艺术手段,反映着人民群众的现实生活、理想和追求。没有了它,人类将失去多少童真的回忆;没有了它,人类的爱祖国、爱家乡将会缺少多少实际可感的具体内容;没有了它,人类的欢乐、悲伤也将变得干枯而平淡……民间文学是一座绚烂陆丽的文学宝库,它珍藏着浩如烟海的内容健康充实、淳朴乐观、形式丰富多采的文学瑰宝,多少人曾在劳动人民智慧的结晶面前惊叹不已。

在深入地研究民间文学的时候,首先碰到的问题是:哪些作品才算民间文学?所以,根据民间文学的特点,找出它和非民间文学的界线,给它划定一个科学的范围,是很必要的一件工作吧。民间文学本是有其历史范畴的。在原始社会里,文学作品本无所谓民间与非民间的区别。正如鲁迅先生所说:“我们祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必需发表意见,才渐渐地练出复杂的声音来,假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道‘抗育抗育’,那么,这就是创作;大家也要佩服,应用的,这就等于出版;倘若用什么记号保存了下来,这就是文学。”

对于民间文学,相信每位中国人都有接触和享受,因为每个人都生活在一定的民间文学场域之中,拥有自己的民间文学知识,受过民间文学的影响。流传广泛的嫦娥奔月的神话、孟姜女的传说、狼外婆的故事等等,更是家喻户晓。然而,当我们在进行田野作业的时候,时常会听到对方说:“我没有文化……”这说明相当一部分的民众,也包括部分学者都认为文化就是以文字为媒介的,文化是需要经过“专门”学习的。“‘文字的权力化’表现出了一种不争的历史事实,更有甚者,它还成为社会价值体现中类似于福柯所说的‘区分|排斥’关系,比如,不懂文字的人被当作‘文盲’,那些无文字的族群、农民、妇女等,在历史上大都被视为‘没文化’人群。”其实,在广大民间,在很少使用文字的地方,流行着无边无垠、无需借助文字的口头文学、表演艺术、音乐、歌唱等“口传文化”。这类口传文化与书面文化有着同等的地位。

民间文学作为一门独立的学科,当然有自己独立的学科体系和知识体系。它已形成了自己独特的学术话语,众多的学术术语足以构建有别于其他学科的话语体系,诸如“神话”、“史诗”、“歌谣”、“传说”、“故事”、“谚语”、“民间”、“口头”、“口头语言”、“田野作业”、“传说圈”、“神话素”、“原型”、“人物”、“旋律”等等。“民间文学”既是一个学科或是学术话语意义上的名称,也是指这个学科研究的对象。民间文学是一门地域性学科,真正的民间文学学者应该从事的是某一地域的民间文学的研究,而不是只笼络地声称自己研究的是传说还是民间小戏。“什么是民间文学”,似乎是早已解决了的问题,“民间文学是劳动人民的口头创作,它在广大人民群众当中流传,主要反映人民大众的生活和思想感情,表现他们的审美观念和艺术情趣,具有自己的艺术特色。”这是二十多年前的权威性定义。如今,关于什么是民间文学的认为并没有发生多大变化,依旧认为“民间文学是一个民族集体创作、口耳相传的语言艺术。它既是民族人民的生活、思想与感情的自发表露;又是他们关于历史、科学、宗教以及其他人生的总结;也是他们的审美观念和艺术情趣的表现形式”。这样的理解实际上是并不全面,而是极大地限制了民间文学学科的发展空间。

有要求人跪着读的书——神圣经典,句句是真理,在真理面前只有低头。

有必须站着读的书——权威讲话。这是训话,没有讨论余地。爱教育的人只有肃立恭听。 有需要坐着读的书——为某种目的而读的。这样读书不由自主,是苦是乐,各人感觉不

同,只有坐冷板凳是一样的。

有可以躺着读的书——大多是文艺之类的。这样读书,古名消遣,今名娱乐。其实,民间文学就是这样一种随性的文化存在。“故事”就是关于过去的事情。在后现代语境中,所有的一切都是故事,我们每天都在将故事和生产故事。民间文学中的民间故事主要是以日常生活为题材、以现实中的人物为主角的散文类民间口头文学。与传说不同,它的故事和人物不一定与历史事实有联系,多属虚构:人物大多无名,常常冠以老大、老二、老三、张三、老头子、老婆子等等;故事也不交代具体时间和地点,一般只是说:“很久很久以前……山的那边……住着一个老头和老太婆……”

民间故事亦称“讲古话”、“讲瞎话”、“摆龙门阵”、“粉白”等,各地的说法不一样,反映了老百姓对民间故事的不同认知方式和使用状况。在中国,讲故事的活动在两千多年前就已经被文字记录下来了,然而,要推算最早的民间故事讲述,恐怕要追溯到无文字的原始社会了。就是在21实际的今天,讲故事的风气在民间依然十分盛行,尤其是在边远的山村和上了年纪的老人那里,异彩纷呈的民间故事焕发出勃勃生机。民间故事包括生活故事、民间寓言、民间笑话、幻想故事、童话等多种形式。

民间故事采录是十分重要的。我国先秦时期就有史官和文人以简单的文字记述民间故事的风尚。特别是在《尚书》、《周易》、《楚辞》、《山海经》、《穆天子传》、《淮南子》和《史记》等书中保留了丰富的民间故事。到了百家争鸣的春秋战国时期,利用民间故事进行政治游说和思想表达的例证更是数不胜数,《庄子》、《战国策》、《韩非子》和《论语》等就是用故事进行说理的极好范例。

三国时期邯郸淳的《笑林》第一次汇总了当时流传的笑话,也是我国最早的一部笑话集。南北朝时期的《搜神记》、《博物志》、《述异记》和《续齐谐记》等成为我国许多民间经典故事的最早渊薮,诸如“白水素女”故事、“东海孝妇”故事等在这个时候已经相当成熟。至于佛经故事《经律异相》的出现,则说明古代印度故事借助佛教传播深入到中国民间社会的事实,自此以后,中国民间故事交互影响的现象越来越深入、越来越全面。隋唐时代,市井生活的不断繁荣、城市经济的空前发展,故事讲述活动变得十分频繁,逐渐发展成唐代市民文艺最具影响力的“说话”艺术。这种具有职业素养的“说话”与街头巷尾的日常故事讲述一道成为当时都市民间文化的亮丽风景。极大地推动和催化了乡村民间故事的创作与传播,也刺激了文人重视民间故事的思想倾向。

通过讲唱“变文”,不仅保留了大量的佛经故事,而且加快了这类故事深入民心的速度,如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟姜女变文》和《董永变文》等至今还活跃在老百姓的口耳之间。在唐代,记录民间故事最为丰富的还有笔记小说,诸如戴孚《广异记》和句道兴《搜神记》以及牛僧儒的《玄怪录》等。这些笔记小说、野史杂录和游记漫笔保存了丰富而生动的故事资料。宋代据文献记载,譬如《董永遇仙传》、《姜女寻夫》、《白娘子永镇雷峰塔》等,它们都从一个侧面反映了当时民间故事的基本面貌,成为这类民间传说故事发展的重要阶段。

我国文人通过创作记录民间故事是一贯的传统。采录笑话、汇编专集在明清时代成为民间故事的重要活动与特征,如明代冯梦龙的《笑府》《广笑府》《古今笑》、赵南星的《笑赞》、李贽的《山中一夕话》、潘游龙的《笑禅录》,清代小石道人的《嘻谈录》、程世爵的《笑林广记》等。中国民间故事的采录到明清之际运用了多种手段,采用了多种方式。这种靠记忆代代相袭、口耳相传的散文体叙事文学,因条件的限制,古代的民间故事只能以文字为媒介流传到后世,因此,民间故事讲述中的重要内容和诸多信息随着岁月的流逝越来越稀薄。这些作品几乎从未标明是口头作品的记录,或是经过多大程度的加工,抑或是完全是文人自我创作,因而严重混淆了撰著、转述、加工和采录等民间故事的多种呈现方式,从而使民间故事的鉴别变得相当的重要。

民间故事的问题特征是显而易见的,即便不是故事学者也能道出一二。在民间故事中,幻想性强的故事和生活故事经常采用“三段式”复合式的结构手段来编排情节,形成布局。所谓“三段式”,是指类似情节反复三次或是多次。这类似的三件事情可以是一个人做的,也可以是三个人做的。每件事情实际构成了一个相对完整的情节序列。

讲一个(原文来自:wWw.xiaOcAofANweN.coM 小 草 范 文 网:民间文学论文1000字)事件顺着发端、过程、解决这三个阶段来讲述,这就是三段论原理的结构。三段论原理不仅表现在外部结构或事件的过程中,而且在主人公的心理上也有体现,有时候变采用正直——自满——后悔的推进形式。民间故事大都具有相对稳定的结构形式:线索单一的是“单纯式故事”;由几个故事组成的是复合式故事。“复合式”故事又分“三段式”复合式和“连缀式”复合式两种。实际上,所有的民间叙事一般都是依循三段式的叙述结构。就属于本原叙事的创世史诗而言,各民族创世史诗都以创世、洪水灾难和文化创制三个时序构成可三段式的叙述结构。“三”是人们心中足够大的一个独立的数量单位,即所谓“一生二,二生三,三生万物”。正因为三段式是一种表现力较强,又有它自身的结构形态的艺术手法,同时还符合演说和记忆力的规律,所以被民间创作家广泛运用和长期传承。

民间故事的篇幅有限,情节简单,人物性格单纯,人们在创编和传讲故事的过程中,往往展示故事人物性格中最主要的一面,像刘三姐、韩老大和五娘子等等,都是被人们固定化的机智人物形象,而对于他们性格中的其他方面,故事一般都不提及。由于篇幅较小,人物性格单一,单篇故事缺乏表现力,难以到达“类型”的程度,也难以为人们所记忆。民间故事中有一个值得注意的现象,那就是情节单元相同的故事,因为数量多,所以就成了“群”。

民间文学中那些表现劳动主题的作品,往往歌颂集体的力量,赞美群众的技能和智慧,充分估计劳动的意义,从而对那些勤劳的人们倍加赞扬,对那些游手好闲的懒汉,或者不劳而获的寄生虫多方的鞭挞与惩罚;在那些表现爱情主题的作品中,则歌颂那种忠贞不渝的、纯洁的爱情,祝愿青年男女由此获得幸福美满的生活,对于阻挡或破坏这种爱情的社会制度或人物,对于朝秦暮楚的负心汉和变心女,往往痛加针砭;在那些表现阶级或民族矛盾主题的作品中,对于被压迫、被损害、被侮辱者,往往给予亲人般的同情、支持与鼓励,并赞美他们的善良、正直、勇敢,充分肯定他们事业的正义性,对于强梁恶霸,则又切齿痛恨,百般诅咒,在那些表现一般的道德观点主题的作品中,往往体现出劳动人民对于弱小者、落难者、残废者的关怀、同情和帮助,对于兄弟、亲邻的和睦相处、团结友爱、共舟共济,等等。 我们必须说明的是:人类的社会生活范围有多宽多大,民间文学的题材范围也就有多宽多大,劳动人民的思想、观点与愿望的范围有多宽多大,民间文学的内容范围也就有多宽多大。我们没有可能把所有的内容都列举出来,但我们深信民间文学的内容一定是劳动人民生活、思想、愿望的直接反映。正是从这种意义上讲,我们要把从作品的内容方面来区别它是民间或非民间的,作为一个最基本的条件。离开了作品的内容,来讲民间或非民间的问题,都是空话,结论也往往是偏颇的。

我们常见的有这种情况:同一件作品中,往往精华与糟粕混杂,瑕疵互见,精美的玉石不免蒙上一层碍眼的灰尘,这种例子,民间故事的搜集整理者是可以列举出许多来的。譬如,有一则关于地主与长工的传说:长工给地主干活,地主待他十分刻薄,他就想法报复。地主让他插秧,他把秧苗倒栽了,地主让他锄草,他连庄稼一起锄掉了。地主受了教训,改变了态度,对长工好了,工钱加了,伙食也好了。长工看地主既改好,也转变了态度,给地主干活非常卖力。这一则故事的前半段的确在某种程度上反映了劳动人民的思想感情与斗争意志,但后半段写到长工忠实地给地主干活,心甘情愿地让地主剥削,这却缓和了阶级矛盾,用统治者的“为知己者死”的思想观点,代替了劳动人民的反抗斗争决心,这显然是极大的歪曲。类似这样的作品,能不能划进民间文学的范围呢?我以为,回答应该是肯定的。如前所述,在民间文学中,除了那些短小精悍,内容单纯的作品以外,大部分作品的内容总是比较复杂的,不能因为它沾染了某种灰尘而把它摒弃在民间文学的范围以外。由此可见,在理

论上,如果不严格地、清晰地划清民间文学的范围界限,那将导至整个民间文学工作以至理论上的混乱,后果当然是极其有害的。但当我们接触到具体作品的时候,掌握的尺度就不妨宽些(当然不能宽到把文人创作、统治阶级的作品全算作民间文学)。掌握得宽些,整理工作者才大有用武之地,研究工作者也正可从此看出统治者对民间文学的篡改、歪曲,对劳动人民思想的腐蚀,看出两种文化的相互影响。

中国民间故事根脉悠远,其源头可以追溯到古老的原始社会。在历史发展进程中,故事讲唱从没有间断,且积淀十分丰厚。民间文学是国家、民族中广大劳动人民所创造和拥有的精神财富。它不但有自己的思想内容和艺术形式,也有它独特的表演过程和传播方式。它是民族文学的重要部分,也是一种重要的文化现象 。所以,要叙述中国文化史或文化学,决不能抛掉民间文学这种重要的精神文化产物,否则,不仅概括不周全,还可能影响到对整个文化现象评价和叙述的准确性。

我是听故事长大的,儿时的幸福总是那么实在。每年夏夜皓月当空,村里人就聚在稻场乘凉,聆听老人口中流露出来的一个有一个神奇故事。继承和发扬中华民族创造的民间文化是我们的幸事,也是我们的历史责任。我希望民间文化之花在大家的共同努力之下越开越鲜艳,为我们的民族赢得一个永恒的春天。

参考文献:

刘守华著《中国民间故事史》

林继富著《民间故事》

王建中著《民间文学引论》

金克木著《人生与学问》

赵春雷《民间文学界说》

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