篇一：长篇小说写作大纲一般标准格式
小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色
爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。 竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的
角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、(本文来自：wwW.xIAocAofaNwEn.com 小 草范 文 网:长篇小说大纲怎么写范例)书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
c、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者
边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来
的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种
篇二：小说大纲的写法
第一篇，何为大纲
首先声明，此篇比较适合对构建大纲无从下笔的写手，并且其中的记载都是个人想法、体会，当用则用，不当用，一笑抿之。
首先，先说下，就我自己对大纲的理解。
大纲：是一个简化剧情主线，并且清晰的记录主线走向的文字载体。
有一次，在一个交流的YY里面，一个刚认识的写手朋友说，“大纲无非都是一样，用一句话就可以概括。什么主角是个废物，遇见奇遇，打怪升级，刷副本，最后成为天下无敌。”
我当时就笑了，随即闭着YY继续码字。
我只想说，这种想法是大大的错误，他完全忽视了一个完整的大纲，对一篇长篇连载小说的重要性。
对于一个大纲的完整性，大家都知道应该具备哪些最基础的。如：背景（也就是主角生存的这个世界），设定（这里面包括，力量体系设定，技能设定，以及装备设定。），角色（主角，配角，反派），势力，以及情节主线。
一般这五大元素设定齐全，便是一个非常完整的大纲了。下面，在逐一剖解下这构成大纲的五大元素。
背景。
背景设定不能马虎，一般我在设定剧情之前，最先会用笔画出主角所生存的世界地图。地图上，没必要太过详细，但该详细的地方必须详细，该马虎的地方也就马马虎虎带过。
什么是该详细的地方？
那就是主角所路过的所有地方。比如，这是一个国家，有十几个省会，而主角只在其它几个省会呆过，那么着几个省会的地图就必须详细。
再说的详细一点，如主角出生在江西省，生活的小镇叫景德镇。那么这景德镇的地图就必须详细，镇里面的势力分布，等级划分也要罗列出来。情节的展开，必须与这些东西扯上关系。
现在，可能就有人会有疑问了，一个国家，十几个省会，主角却只经过了几个省，那其它几个省你用来干嘛的？
——这就是设定背景地图的一大禁忌。切忌，你设定出来的地图，别出现废物地图，别让读者觉得你整出一个垃圾随手丢在角落里。
在构思第二本新书的时候，我就曾经设定过十三个国家，但是主线情节的展开，只需要在其中四五个国家。当时只觉得设定浩瀚，多好，但是要将这十几个国家铺开，就非常让人头痛，而且我也开始注意到，另外几个国家设定出来，是给自己看的？还是给读者看的？
因此，设定地图前必须要注意这至关重要的一点。我也不说废话，只简单的说明下要如何注意这一点。
比如，一个国家，有七个省，只有三个省主角路过。但是另外四个省里面要如何出现在主线里面？你可以设定另外四个省有哪些强大的势力，这些势力或是加入了主角的纷争，成为主角朋友或敌人，也可以设定其中的配角在出自那四个省。
很简单的几笔，便将那些并不重要的地图加入了情节里面，能让读者有印象，那些地图确实存在，而不是你在介绍设定时说了一句，就忽然从世界上消失了。
设定。
对于设定，我也是看过一个朋友的大纲之后，才发现竟然可以详细到如此程度，心里才觉得，一个大纲并不是只有剧情主线，设定同样至关重要。
简单的设定，必须罗列出力量等级，这就是先天，后天那一类的。还有功法等级，这就类似是天地玄黄这样的分配。
延伸至复杂，则必须要将每一层力量等级的差距给描写出来，武者他有什么力量，给它做详细注解，武师又能强大到什么程度，各等级的差别在哪里。
再者，功法设定，详细的并不是等级的分配，而是出现在书里面的招式，技能。不说配角，就主角所使用的技能，全部罗列出来，并且对技能的威力一一介绍，注解下技能对主角的某些影响。
装备：这可以简单的罗列出装备名字，要复杂的话，将所有使用的装备做介绍，装备出现的方式。比如是神器的，以前是谁持有的，或者为何消失了，怎么被主角得到，它又能给主角带来什么效果。
当然，这些并不是要求，看你自己对这些的重视性。即使你只想好了一个名字的话，以后也没必要码字到了节骨眼上，忽然为一件上古神器取一个霸气的名字而头疼了。
角色。
主角，配角，反派角色。
对主角的出身，身世背景，你也可以针对自己对主线的把握，在这里记录下主角在不同时间里面的地位等级。在这里面，我建议穿越流，在穿越之前别一味的将主角写成杀手。（对于评击MM的这个介意，我曾经果断的放弃了我几个晚上码出来的开头。）
一个冷血杀手，一般性格往往孤僻，比如穿越到了一个十七八岁的人身上，你要怎么把握他的性格？
不要一开始就把主角放到一个很高的位置，那样是作者自己为难自己（评击的原话，深有感触。）。
配角跟反派角色。不需要记录太多的配角，但对主角身边的配角，最好要设定好他的性格特征，他的实力，身份背景，如何与主角相遇的，并且他有哪些能力，跟主角是什么关系，在这里面记录一下。
对于反派角色也不需要记录的太多（当然，如果你是细心的人，在开书前就设定好了，那以后自然会更省心咯。），不过也至少将主线每个支线中，与一些有大摩擦的反派先构思出来。比如，一个门派的门主，一个家族的族长，一个国家的国王。
将他们的背景，最终的后果记录下来便差不多了。
势力。
这应该是跟背景地图最息息相关的。你背景地图设定的好了，国家，基本的重要省会都已经设定完整，那么设定起来势力就简单的多。
很显然，设定势力的时候，一般大的门派无非是在大的城池，不起眼的小的门派，一般也就设定三四个就够了，这三四个都跟主角有摩擦，在主角的前期成为踏板石的。后期，也可以设定一些小门小派，这时候不是给主角的践踏的，拿去给配角践踏，间接提升主角的身份，这些小门小派同样也能起到作用。
势力分布，基本包括门派，国家，宗教，以及一些极为少见的种族。如果你已经设定好了一张完整的地图，那么在地图上打个XX，然后标志下各门派的名字，各国家所处的区域，甚至可以在地图上画出一条主角前进的线。
清晰明朗，一目了然。
情节主线。
在开书前，你已经设定好了一条清晰的剧情主线，这不用我说，都知道其中的利害。
有了一条清晰的主线，不至于让你在今天码字的时候，码完了，但自己都不知道明天剧情将会发生什么事。往往这种，脑海中只有一个开头，一个结尾，艰难的将主线一步步往结尾推进。这种时候，如果没拿到稿费，或者现实中有些其它因素影响，往往一本书的都是太监的结局。
老写手之所以太监，原因不明。但新人太监，十有八九都是因为他连自己书的主线都不知道往哪发展。开书的时候，他脑海中或许有着三四十万字的情节，怀着一腔热血，一股脑的就码完了，之后的情节自己就开始模糊了。一开始，或许有点人气，但因为临时设定的情节不合理，导致读者慢慢流失，最后虽然于心不忍，但也终于咬牙太监了。
这个时候，新人可能会走两条路，一是对写书失去兴趣，或者脑中突然灵感一发，继续满腔热血的码出第二本太监书。二是，他心里已经清楚的明白大纲的重要性，在开书前，着手收集资料，设定情节走向，慢慢的将大纲完善。
这两者相比，我相信着手收集大纲的写手，一定会走的更远。
我也是个新人，这些都是体会，都是一些自己面临的状况。废话不多说，下面就简单的说下，情节主线的布置。
大纲里面的情节主线，不是一个简单的开头，加上一个完美的结局。而是从主角横空出世，到主角成长到巅峰的过程。
最笼统的剧情大纲里面，必须清楚的写出，主角所遇见的一件件大事，并且大事件之间，用简单的几百字连接起来，也就是两个支线之间的联系是如何形成的，中间的大概经过。
每个大事件都连接起来，直到主角成长到巅峰，这是最简明的大纲。
你已经有了这种大纲，说明你已经这本书已经迈出了一大步，如果以上的四种资料也大概的收集好了，基本上就可以开书了。
建议，先设定一个笼统的大纲，这大纲里面是一条清晰简明的主线，从主角出生，一系列大事件的连接，到最后的结束。
最基本的笼统大纲，应该会有几千字。有了这些的话，你可以尝试让大纲再细化一下。将每个大事件分卷，每一卷再做更为详细的大纲。
举个很简单的例子。
开头：王小明是一个从农村走出来的孩子。
结局：王小明成为了世界五百强的知名企业老总。
一般一本书在脑海中形成最初的轮廓时候，都有主角的出生，及作者幻想的结局。那么情节大纲，便是简单的表明下王小明如何从一个农村孩子，成为知名企业老总的。
简单如下：王小明进入了国企，他从最底层的工作开始。因为某次公司全体会议，提出了一个大胆的意见，王小明得到升职，成为某部门的主管。
自王小明成为某部门主管之后，这个部门工作效益越来越强，王小明依靠着自己的聪明才智，为公司夺得超乎预算的利益。老板开始注意王小明，地位水涨床高，王小明升职了。经过一系列的事件，王小明坐到了公司的第二把交椅。
因为市场原因，公司突然发生变故，资金无法周转，开始裁员。最后公司的老板也支持不住了，负者债务离开了公司。最后王小明依靠着自己攒下的钱，再贷款，开始接手这家公司。
这时候，市场好转了，以前囤积的货物涨价了，王小明一下发了。短短的时间内，一个面临倒闭的公司，突然挤进了全国一流公司行列。
渐渐地，王小明带领公司的团队，打进了世界五百强，成为全球风云人物。
我只是举个例子，说的有些简单，一般笼统的大纲是件发生哪些重要的事件，王小明因为这些时间而得到利益的，一个个链接起来就基本是算是最初的大纲了。
那么这时候，可以尝试做分卷大纲。
如何分卷？
王小明从农村走出来，到混到一个国企内做员工，这可以分一卷。普通员工成为主管，也可以分一卷。主管到经理，分一卷。公司没落，到突然崛起，分一卷。如何将公司打向海外，分一卷。如何在海外发展起来，再分一卷。
这时候，你已经将整个主线情节都分卷了，那么就可以着手列出分卷的详细大纲。
篇三：大纲范例
大纲写法范例
如果我们作者想要自己的作品签约，是必须有大纲的，倘若没有，只交正文给编辑，会让编辑很苦恼。拿一般的长篇来举例：网文方面，比如你交了两万字的正文，其实编辑常常也只能看你不到一万字的内容；实体方面，编辑有的只会看开头六千字。但是签不签一本书，编辑首先想要知道的，是你这本书到底是写什么的，整体故事有没有卖点。像实体书的话，有的编辑甚至就是看大纲先直接和作者签约的，正文他可能到书临上市了才会看。所以大纲这个东东，作者一定要引起重视，
2、大纲怎么写？大纲其实就是故事的主线，具体包括主人公是谁，他（她）在这部书里主要要做什么事，以及主人公的结局如何。只要有这三部分，我们的大纲就已经成型了。这就是要交给编辑看的大纲，一般一两千字足够，如果是超长篇文，上限最好也不要超过六千字，要知道编辑一天要看太多稿子，他们必须很快决定书是否签约。
3、如果作者觉得交给编辑的大纲和你的正文写作有出入，建议可以自己在私下里写个分集介绍，或者给你的章节取好足以概括一章内容的小标题，这样思绪不会乱。注意，这个分集介绍是从你交给编辑的大纲里衍生出来的，只要你的大纲还在，你是可以一边写分集介绍，一边写正文的，也就是对细枝末节故事的有效补充，这样即使写长了，脑子也是清醒的，书基本不会太监。 小说提纲不需要固定格式,但就我的经验,总体来说就这几步:
第一,分四大部分:即时间,地点,人物,主要内容.
第二,详细填充各部分的主要内容:时间一般就写上背景的时间,而不一定要精细到哪一天哪一时哪一秒.因为如果你是在写长篇小说的话,最初做的时间安排很可能需要变动,如果在修改的时候频繁变动时间的话,那这个提纲还有意义吗?再者就是地点,也是先写几个大地点.方便修改.人物方面,要从性格,身份背景等方面来写,这里要详细一点,因为对人物的介绍越详细,对推动以后的情节发展越有利,因为你如果清楚了人物的性格身份,就能明白人物会怎样去对待周围的环境变化,以及情感等.不知道你有没有看过莎士比亚的作品.莎翁的作品就是从人物的性格等方面入手的.
主要内容我的一般做法是:在提纲中只列事情的开端和结局.中间的发展过程空着,还是方便修改增删,最后在定稿时把这一部分填起来.
暂时想到跟大家分享的经验就这些，以下，我发一个自己写的大纲范本，写大纲有困难的作者亲们可以参考。但再次重申仅仅是用于参考，比如格式、架构、重点之类的，跟故事内容没有关系，内容得要自己写，故事要自己编，这个咱就帮不了忙了噢。1、如果我们作者想要自己的作品签约，是必须有大纲的，倘若没有，只交正文给编辑，会让编辑很苦恼。拿一般的长篇来举例：网文方面，比如你交了两万字的正文，其实编辑常常也只能看你不到一万字的内容；实体方面，编辑有的只会看开头六千字。但是签不签一本书，编辑首先想要知道的，是你这本书到底是写什么的，整体故事有没有卖点。像实体书的话，有的编辑甚至就是看大纲先直接和作者签约的，正文他可能到书临上市了才会看。所以大纲这个东东，作者一定要引起重视，
2、大纲怎么写？大纲其实就是故事的主线，具体包括主人公是谁，他（她）在这部书里主要要做什么事，以及主人公的结局如何。只要有这三部分，我们的大纲就已经成型了。这就是要交给编辑看的大纲，一般一两千字足够，如果是超长篇文，上限最好也不要超过六千字，要知道编辑一天要看太多稿子，他们必须很快决定书是否签约。
3、如果作者觉得交给编辑的大纲和你的正文写作有出入，建议可以自己在私下里写个分集介绍，或者给你的章节取好足以概括一章内容的小标题，这样思绪不会乱。注意，这个分集介绍是从你交给编辑的大纲里衍生出来的，只要你的大纲还在，你是可以一边写分集介绍，一边写正文的，也就是对细枝末节故事的有效补充，这样即使写长了，脑子也是清醒的，书基本不会太监。
暂时想到跟大家分享的经验就这些，以下，我发一个自己写的大纲范本，写大纲有困难的作者亲们可以参考。但再次重申仅仅是用于参考，比如格式、架构、重点之类的，跟故事内容没有关系，内容得要自己写，故事要自己编，这个咱就帮不了忙了噢。
涵昭长篇小说《金牌调香师》大纲范例
本文整体构思及主题：
本文以女主角——出身农民家庭却走上了调香师之道的夏芳草为线索人物，描写新时代背景下为振兴中国香水业而努力的青年们的草根励志故事。其中涉及到香水制造、设计方面、品牌创意的专业知识，以及关于大学生创业、人们对中国香水业未来发展的探寻。
预计本文总字数将控制在15-20万字。本书的绝对主角为夏芳草，虽然其中涉及到了她的爱情，但爱情非本书的主调，而是润色需要，让故事可以描绘得更为生动。大部分的故事情节都发生在职场之中，即书中的黛缇日化集团，与竞争对手企业及公司内部派系的明暗交战，不在多，而在精，皆以香水为载体，尽力做到牵动读者的各种感官。
主要人物简介：
夏芳草——本书女主角，草根出身的调香师，聪明伶俐，勤奋努力，进取心强。
Dino——本书男主角，高级调香师，芳草的良师益友，性格乖张，思想前卫，爱玩黑色幽默。
柏羽逍——本书第一男配角，其真实身份为高管，平易近人且热忱，遇事认真谨慎。
详细剧情：
年轻的女硕士夏芳草刚进入黛缇公司参与香水设计与制造，却因农民家庭的出身常被同事奚落。芳草坚持追求梦想，却得不到家人的理解而与其闹僵，做出了不成功便不回家见乡亲父老的决定。
在黛缇的工作生涯中，她跟着脾气古怪的香水师Dino，以学徒身份参与到Dino的工作中。然发展并不顺利，因为黛缇竞争对手Vicky的新款香水上市，曾经也为Vicky效力过却被抛弃的Dino搅乱新品发布会，黛缇总经理史蒂文暗暗对其产生了不满，而其间Dino偏查出自己的女助手是Vicky的间谍。调走女助手后，他又拒收老板外甥何滔的贿赂，已然得罪了公司高层，在老调香师沛德的建议下，无奈带着夏芳草调职到成都分公司，制作中低端香水。
芳草方发觉到公司内部存在明争暗斗，曾一度想要放弃工作，但梦想最终坚定了她的决心。一次偶然的机会，老沛德在退休前一年带着何滔前来成都分公司，以日本的一款香水作为考题，进一步证明了芳草的天份和努力，示意Dino可以将希望寄托于她，一方面与“空降
部队”对峙，一方面也能为黛缇尽快制作出新香水，提高公司竞争力。
Dino开始正式训练芳草调香，而芳草却不知道，黛缇的神秘高层柏羽逍被她吸引，一直在背后默默支持她、替她解围，并远在千里之外化解她和Dino之间的矛盾冲突。
成都分公司接到重要任务——为旅博会设计制作一款流行风香水，见证芳草成长的Dino让她参与了第一瓶香的制造和设计。芳草在登山时获得灵感，制造出首款作品，虽然是中低档春季香水，推出市场后却获得了不错的销量和良好的大众评价，从而令公司的同事们刮目相看。但她却渐渐发现，自己与Dino长久的合作，不经意间已对师傅产生了特殊的感情，Dino似乎也对她有了好感。
芳草发现黛缇非常缺乏制造香水的珍贵原材料，连一些精油也要从一家大型合资公司引进。她向公司高层提出建议，黛缇必须从根本上解决原材料供需问题，开垦耕种属于自己的花田，才能生产出更优质的香水。可公司却宣布了一个令大家人心惶惶的消息，黛缇可能会被外企或合资大集团兼并，面临裁员危机。也是在此时，芳草才知柏羽逍是黛缇的副总经理，而现任总经理史蒂文正是当初排挤掉柏羽逍父亲、夺去总经理之位的人。偏偏公司面临危机时，董事长万国崇拒不出面。
史蒂文全面控制了黛缇，公司最终接受兼并，原来兼并黛缇的正是Vicky。新公司的管理层陆续带来亲信，排挤旧公司的员工，千方百计阻挠芳草制作新香水。Dino一气之下决定离开公司，也为了不让芳草在卷入商战的同时还受到感情困扰，毅然放弃爱情，登机出国，而出国前最后所做的一件事，便是设计让“空降部队”代表何滔上当，从而揭发其罪行。史蒂文要公司的新香水制造和设计向西方著名品牌靠拢，芳草和柏羽逍都不同意，却必须先行忍耐。最终，芳草决定以“返回自然”为理念，与他一同朝目标继续前进。
Vicky黛缇的计划落空，造成不小亏损，为弥补缺憾，高层们只好死马当活马医，同意生产芳草设计的新香水。芳草一举成名，后脱离Vicky黛缇，建立真正属于自己的香水品牌和公司，全国畅销。更意外的是，芳草品牌香水竟被外国人相中，她又萌生了新的设计理念，遵照当初Dino的教诲，将在技术的基础上更重视艺术，借香水将东方文化传递到海外。法国影星Pierre亲临中国，约见芳草，想高薪聘请她和他同回法国，做他的专属香水师。然而，芳草却拒绝了他的邀请，令高傲的Pierre大为震惊和不快。
不久后芳草被陷害，失去嗅觉，却并未一蹶不振，而是在Dino不断发来的邮件鼓励下，坚强地面对现实，开始做香水导师，为国内培养更多优良的调香人才。
结尾，柏羽逍跟着芳草一同回到她的家乡，站在花田中，执手向她求婚。芳草偶然看见，Dino正在某个不远的地方望着她，她不知该落泪还是微笑……