篇一：中国美术学院学生素描作品选
中国美术学院学生素描作品选
篇二：中国美术学院设计素描教案
一、课程目标：
通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。
二、授课意图:
我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游
戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。
三、授课内容：
1、精微素描 计划学时48学时
这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。
课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。
作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画
2、平面意象 计划学时54学时
如果说精微素描解决的是全方位的问题，那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的能够使学生明了这个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题！
采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。
在这个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。教学过程当中，我准备大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些经典的范例。但是，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的标准，如果形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。
3、抽象及表现 计划授课学时36学时
抽象是什么?从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?抽象表现的关键问题在哪里呢?如何完成,或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？有形的抽象是我们能够看得到
的东西，引发的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件本身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所能够接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。下面是音乐的感受，请听一段音乐。。不同乐感之间的对比
这个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，但是前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。
抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的启示引发灵感，建立符合感觉性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法则。在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理，以及抽象设计素描的表现法则。
再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。我们的根本目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程，而不是简单的结果，结果非常重要，但制作的过程更是授课整体重点所在。
作业：2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题可以是具体的物，也可以是各种可供参考的图片。
(形象联想)
我的基本计划是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果，我认为这种授课手法值得推
荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，所以我愿意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。
强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。
在这个课题中使学生(原文来自：wWw.xiaOcAofANweN.coM 小 草 范 文 网:中国美术学院教学作品范例：素描)要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。
4、空间构筑、材质媒介综合表现 计划授课学时18学时
我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。
在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。
5、总结和回顾
我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发现这些分数往往也都很客观。并且通过这些回顾，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己经常进步的一个重要的手段。回顾自己走过的奋斗历程，那是一种非常有意味的行为，毕竟我们也希望学生的作品也应该是比较有意味的，人当然应该首先有意味的。
篇三：中国美术学院高分攻略之素描科目要求解析
在历年中国美术学院素描考试科目的要求可以看到有一下四个基本要求：1、形体结构准确。2、有一定的造型能力和表现能力。3、画面完整。4、工具不限。其中第一点要求就是形体结构准确，它是考核中的前提条件。“形体”这个词，“形”在前“体”在后，说明了形的塑造及准确与否在素描考试中的重要性，无形哪有体，
形是我们面对物象时的直觉反应，是第一位的，因而对性的理解与把握是考前学习的重中之重。特别是近几年评分时有考试模特的照片对照比较，以考查考上的造型能力，作为评分的首要标准。因此，造型能力的培养是考试得分的前提，形的不准确给考生带来的不仅仅是失分，重要的是它说明考生捕捉对象的能家的日常的训练中必须要掌握合理正确的观察方式，以及通过对客观物象仔细观察之后形成敏锐的洞察力和分析思考能力，之后是塑造能力、言语表现能力等，进而从中获得未来专业发展的坚实基础与素养。对于绘画而言，写生的要义并不是把对象的全部信息逐一展开描绘，我们需要学会选择、学会表达，
哪些内容可以一带而过的，哪些内容是重要的，是你表达的重点，是出彩之处。我们必须要理解、分析对象的造型特点、精神面貌、气质动态等，就是要“知其所以然”，这就要求我们在审视对象时必须要以整体的方式来观察对方，在对整体的把握过程中去寻找特征与精妙的变化，迅速捕捉其中最能体现对象的部分并加以处理。近求。相比于头像，半身像的空间透视跨度大，形体结构更复杂，动态更突出，质感的表达更丰富。形体和结构是不可分割的整体。从某个角度说，结构是对象的内在客观事实，是对象造型的理性呈现，它是直接决定形体的根本性力量，外形的变化必然是和该部分对应的内在结构的变化相关联。在造型训练中，结构的部分可以借助一些解剖学书籍来补充我们的实践，有助于我们在观察时不受表象的干扰，以达到准确把握形体结构关系的目的。
考核的第二点是“有一定的塑造能力和表现能力”，所谓的塑造和表现有两个层面的含义，其一是关于塑造的表现，其二是关于表现的塑造。这两层关系是考
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查学生对造型的表达能力与艺术表现的能力。前者重造型，后者重艺术感染力，但事实上我们并不能如上所说，把这两个部分截然分开。从评判的角度来说，形体的准确与形体的表现是一体的，是关于整体画面的全部。简单地说，塑造和表现考查的是我们深入刻画能力和艺术表现能力。塑造体现着表现的艺术性，表现能力体现着你对造型的控制和理解，而深入既是对细节的处理，更是多整体的把控。例如，在评判两份水平相当的试卷时，如果造型能力相差无几，便要比较对造型的处理与表达，即构图能力、深入塑造能力及艺术表现效果如何。
而考核的第三点与第四点便是综合第一点和第二点，对考生造型能力、构图能力、塑造能力、表现能力及相应绘画工具材料的选择与运用能力的整体考查。所以我们在考前学习中不但要学会把握造型，还要学会表现处理，要多吸收各家之长，各家之风，熟练运用各种材料，学习各种表现风格，以在不同的场所环境、不同的对象、不同的表达语境中自如运用于发挥，充分展示自己的艺术素养与追求。
一张画的好坏并不取决于是否符合以上单方面的某一要求，而是在于是否遵循了绘画的基本规律和基本要求，是否敏锐地发现了对象的造型特征，是否进行了有效地深入刻画，是否具有合理而富于感染力的艺术表现。所谓有效地深入，不一定是画得很多很满，而是要有目的有重点有节奏地控制整体画面的推进，要根据实际情况灵活处理，而不是机械地学会刻画一只眼睛、一个鼻子、一张嘴巴，然后把这些东西按照一个程序组装起来。
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