篇一：文物学基础知识
文物学基础知识
文物学是一门以研究、整理和保护文物为目的的学科。这一课程主要培养大家对文物的理性认识，还可以为将来到文物、博物馆等部门从事文物工作，打下良好的理论基础。
本课程讲授本学科的学术史、理论与方法、文物基础知识、文物法律法规、文物管理与保护、文物学与其他学科的关系、文物鉴定等方面的知识，使大家通过此课程的学习,掌握对文物的分类、定名、整理和评价文物的历史与艺术价值、利用文物进行最基本的研究。
在讲文物学的性质之前，我们先了解一下什么是文物，我国把文化遗存，称为文物。这是我国有别于其他国家对文化遗产的独特称呼，也是中国文化传统的特色。关于文物的定义和内涵后面还要专门叙述，这里不作多讲。下面言归正传，讲什么是文物学。
什么是文物学呢？
文物学是以文物为研究对象的专门学科。即对人类在历史发展过程中遗留下来的文化遗物、遗迹作系统的研究。
大家知道，各类文物蕴含着各个历史时期人类社会活动、社会关系、意识形态以及人们利用自然、改造自然和当时生态环境的信息。我们通过对文物的研究，从不同的侧面对不同历史时期的政治、经济、军事、文化、艺术、宗教和科学技术发展的探讨，恢复历史，揭示人类社会发展过程和发展规律，从而促进当代和未来社会的发展。
文物学属人文科学，同时又属历史学的组成部分。它与考古学、博物馆学关系十分密切，又涉及到自然科学、工程技术科学、医学等领域的多种学科。 文物学成为一门独立的学科，是因为它具有自己的学科特点：
首先，文物学研究的对象跨越的时间长。
其年代上限与人类在地球上诞生同时，即从人类制作第一把生产工具开始。其年代下限，各国不尽相同，在国际上起初曾定为1830年，起源于1930年美国的关税条例。该条例规定凡1830年以前制作的艺术品可以免税。尔后，在国际上，不少国家把这一年定为文物年代的下限。后来，美国又在1966年通过了新的关税条例，重新规定“自免税进口报单提出之日起，凡100年以前制作的文物”概
予以免
其次，文物学研究的内容十分丰富，它比考古学、博物馆学研究的内容更为广泛。
考古学所研究的是人类古代历史，它包括史前时代、原史时代（文字刚出现的时代）和历史时代，不包括近代和现代。博物馆学主要研究文物藏品的管理、藏品的展览和文物宣传等。而文物学它研究的对象包括古代地上的、地下的、水下的、出土的和传世的以及近代乃至当代的文物，都属文物学研究的范畴。其中它分为可移动的和不可移动的两个方面：
可移动的文物包括出土或传世的器物、古书画、古文献、古纸、古代纺织品、古代服饰、古玺印等各种古代遗物，近、现代纪念性遗物，民族、民俗遗物等。
不可移动的文物包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、历史纪念建筑物、石刻、革命遗址、革命纪念建筑物及近、现代有代表性的典型建筑等。
此外，文物学还要研究文物分类、文物鉴定、文物价值、文物保护、管理(包含文物市场、文物出境)、文物保护技术、宣传教育、文物队伍建设、文物收藏、文物旅游以及文物学的教学，等等。
第三，文物学研究方法多种多样。如分类法、排比法、历史法、逻辑分析和年代测定法等。
第四，文物学研究有其自身目的。主要包括三个方面：
(一)研究如何保管、保护好文物，使文物世世代代相传下去。因为保管和保护好文物是文物学研究的前提，没有文物，文物学研究就成了无源之水、无本之木。
(二)通过对文物的研究，评估文物的价值，阐述各类文物的演变发展过程，进而进行专题或专门史研究，获取各类文物所蕴含的各种信息，诠释历史问题，揭示历史规律。
(三)探讨如何做好宣传工作，使文物更好地发挥教育作用。
第五，文物学研究的最终目标，是将历史上遗留下来的一切有价值的物质遗存，放在人类全部知识所能了解的已逝年代的文化背景下，去认识和诠释古代社会，借鉴和预测未来，促进人类社会走向不断完善和更加合理的发展道路。
此外，文物学研究既具有独立性的一面，又需要进行跨学科研究。因为文物范围十分广泛，它包括天文、地理、政治、经济、军事、科技、工艺、医疗、文化、艺术、宗教、民族、习俗诸方面的遗物、遗迹；其中大部分属于社会科学，但也有一部分属于自然科学的。只有不同学科的专家联手起来，从不同角度进行研究，才能从文物中获取更多信息。才能在此基础上，再行综合研究，进一步阐明文物反映的问题，揭示其本质。
由于上述主要特点，所以说文物学是在研究文物的发展过程中逐步发展成为一门以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，对文物进行系统地研究的一般理论、方法和实践的一门综合性和交叉性很强的新型科学。
下面阐述文物学研究的主要领域：
文物学研究的领域十分广泛。其研究内容除对文物本身进行全面(含文物出现年代、存在地点、形态特征、装饰特点、选用材料、制作工艺、用途或功能、价值及文物所反映的信息等)的如实的研究和形象的描述外，还要对文物的鉴定、保护、管理、宣传、教育等进行研究。既然文物学研究的内容广泛，又如此重要，那么我们必须首先了解它要研究的主要领域，也就是它的主要任务。
文物学研究的主要领域大致可归纳为以下几方面：
一、研究文物的价值
首先，研究它是否属于文物；文物价值具有客观性，是文物本身所固有的。我们要确定人类创造的文化遗存中哪些是属于文物，就要依其所具有的价值而定，一般而言，只有具有历史价值、艺术价值、科学价值者和纪念价值方可判定为文物，这就需要研究；其次，要对文物价值的大小进行研究；而同属文物者，其价值高低不一，这就需要通过研究类确定。第三，为文物保护工作提供依据。
二、研究文物的作用
文物的作用，有大小之分，而这又是受文物价值高低所制约，因之，文物的作用与文物的价值关系十分密切，两者不只是表现在对具体文物的研究，阐明个别方面的个别问题上，更主要的是把微观研究的成果，综合起来，在宏观上研究
各个历史时期人类社会活动的各个方面及其相互联系、相互制约的社会关系，从而从不同的侧面探索和揭示人类社会发展的客观规律。由此可见，文物除了具有提供史料的作用外，还起着教育和借鉴的作用。
三、研究文物的分类
分类，是任何学科研究共同采用的主要手段和方法之一，文物学研究也不例外。大家知道，文物种类繁多，若不分类，难以进行科学研究。所以说文物分类，是文物研究的前提之一。关于文物分类的研究，主要是探讨文物分类的原则与方法。这一点后面要专门讲述。
四、研究器物与遗迹
文物，依存在形态，一般划分为可移动文物和不可移动的文物两大类。其中可移动的文物系以器物占据多数，不可移动的文物则以史迹占据多数。
(一)研究器物 一般而言，器物来源有五：1．考古调查采集；2．考古发掘出土；3．传世品(包括历代王朝内府收藏的、文化教育或科研单位收藏的、寺庙道观收藏的、私人收藏的)；4．国家间的馈赠；5．从被征服国家抢来的。对这些器物的研究，主要是从宏观上探讨各类器物产生、发展、衰落乃至绝迹的演变过程，从微观的角度来研究器物的原料、质地、产地、造型、装饰、用途、制作工艺及其价值。
(二)研究遗迹 遗迹泛指保存在地下、水下、地上不可移动或不宜移动的物质文化遗迹和遗址、墓葬、建筑(包括古建筑、纪念性建筑物)、作坊、战场等遗存或遗迹。对遗迹的研究，主要是探讨其历史沿革、年代、价值、作用和保护措施等。
五、研究文物鉴定
文物鉴定，是研究文物的又一重要手段和方法。在文物鉴定研究中，探讨文物鉴定的原则、方法和文物鉴定的内容(辨别真伪、断定年代、价值评估)是其主要任务。
六、研究文物保护
保护文物的目的是通过文物保护，使文物不受损坏或延长其“寿命”，以达到永久地保存或延长保存时间，使之长久地发挥作用。因而研究文物保护是文物学研究的重要课题之一，其中对文物保护技术的研究尤为重要。文物保护技术包
括传统技术和现代科学技术两方面。现代科学技术应用于文物保护已越来越重要，其所发挥的作用也会越来越大。同样，传统保护技术也不能忽视，而应对丰富的传统保护技术及长期在实践中积累起来的保护经验加以收集、整理，进行科学总结，使之发扬光大。
七、研究文物管理
文物管理的研究，与文物保护的关系极为密切。建立完善的行之有效的管理体系，制定文物事业发展规划和执行措施，制订文物保护法律法规及文物管理手段是其研究的主要课题。
八、研究队伍建设
文物队伍的建设也是文物学研究不可忽视的课题。文物保护、管理需要有一支精明能干的高素质的文物干部队伍。就我国而言，这支队伍还很薄弱，具备高素质的人才还很少。文物要保护和发挥作用，博物馆要发展，文物鉴定和市场管理要加强，而人才培养则是首要的任务。
九、研究文物收藏
文物收藏，从性质来看，可划分为公藏和私藏。公藏是由私藏发展而来。公藏又分为由中央和地方收藏两种，且公藏占据主导地位，也就是说大部分或绝大部分文物归国家所有。而私藏虽自古已有，且比公藏的出现要早数百年，各国发展的情况也不平衡。就我国而言，各朝代发展也不平衡，而且所谓“收藏”，已成专指民间收藏，即私人收藏。随着社会经济的发展，人们生活和文化素养的提高，文物收藏的热潮趋向不断高涨发展。这就涉及到文物市场的开放与管理，以及如何提高文物收藏队伍素质和如何防止文物走私等等问题，都是文物学研究的范畴。
十、研究文物旅游
随着社会的发展，特别是随着社会经济的高速发展及人们生活质量的明显提高，从而促进新兴产业旅游业的蓬勃发展。大家知道，我国自改革开放以来，旅游事业也方兴未艾，并呈现兴旺发达之势。如今中外游客的旅游品味已不止于“仁者乐山，智者乐水”，而是要通过旅游获得教益，陶冶情操，充实和提高自己。因而对直观的、生动的文物、古迹的参观情有独钟。旅游部门设置的旅游线路肯定有文物景点，文物、考古部门也在开发旅游产业，博物馆更是吸引游客的地方，
篇二：书画及古玩艺术品基础知识讲义
艺术品基础知识讲义
绪论
一， 艺术品的概念与价值
1. 什么是艺术品？艺术品简言之，就是艺术家创造的具有审美价值的物品。
2. 艺术品相对于一般商品，有其特殊性。艺术品的特殊性在于：非统一性、非实用性、非再生性和非确定性。
3, 艺术品的价值。艺术品的价值主要体现在：艺术价值、历史价值、经济价值和收藏价值。艺术品价值的确立不同于一般商品，在其创造过程中，具有事先不确定性，是艺术创作者自由的精神产物。美国著名经济学家哥德哈伯认为：除了艺术价值和历史价值，艺术品的瞩目程度（吸引力和大众接受面）相当大程度上决定了艺术品的经济价值。因此，艺术品的价值是个综合概念。
4, 艺术品与文物的关系。
文物是指能够反映特定历史时期人文的物品。艺术品与文物是一种交叉关系。艺术品不一定是文物，文物中也有相当一部分是艺术品。
二， 艺术品的收藏
因为艺术品具有很高的艺术价值和经济价值，所以始终是收藏和投资的对象。每当社会的物质财富积累到一定程度，收藏艺术品便会成为一种风气。目前中国正进入自宋代以来又一个全民收藏的高峰期。前四个时期分别是：
1. 两宋时期，是中国历史上最富裕的朝代。社会财富因为对外贸易的发达而迅速积累。收藏热源自统治阶级的尚文风气。其中最著名的收藏家及艺术家就是宋徽宗赵佶。
2. 明朝中期，资本主义萌芽使得统一的明王朝在百年战乱后重新富裕。考据学的兴起又促成了收藏古玩字画风潮的形成；因为书画家和收藏家纷纷崇尚古代的艺术，所以，收藏文物成了必然的行为。
3 清朝康雍乾三代，因为社会安定、国富民强及统治者的爱好而影响到了古玩艺术品的收藏；自康熙皇帝始，重视中原文化，保护历史遗存，为这个时期的收藏创造了土壤。热衷艺术追求的乾隆帝更是将收藏推向一个高潮，于是全民效仿。
4 最近一个收藏热是晚清民国时期。这是个特殊的乱世收藏时期。由于社会动荡，朝代更替，许多文物艺术品流散到民间，成为民众追逐的对象，而这次收藏热潮很大一部分原因是由掠夺东方艺术品的西方人引起的。收藏行为已然以一种纯粹的市场经济现象展现，艺术和收藏价值成了艺术品能不能卖上好价格的主要参照条件。
改革开放三十年后的今天，国家日趋富裕、民众基本实现小康，收藏热潮又一次轮回，加上无处不在的媒体推波助澜，收藏书画古玩等艺术品似乎已成了全民运动。相对自由的艺术品贸易，使得艺术品经济价值被作为主要的衡量标准之一。
三， 艺术品价格认定的特殊性
前文所言，艺术品的价值是个综合概念。我们价格评估人员所要掌握的主要是艺术品经济价值中的价格部分。由于艺术品产生的特殊性，其价格与社会必要劳动条件、劳动效率、劳动强度（即劳动成本）没有必然因果关系。因此判断一件艺术品的价格，不应按照一般商品的价格构成规律决定，而只能在特定时间、特定环境下作出相对的判断。
诸多决定艺术品价格的艺术、历史、经济等相关知识，则需要我们从业人员在平时工作
生活中逐步积累。只有具备了一定知识和经验，才能在日后的工作中做到：言之有据。
第一章．艺术品基本知识
我们通常所说的艺术品，是指艺术活动产生的有形产物。主要有：书法、绘画、瓷器、玉器、金属器、竹木牙角、钱币等。而现代艺术中的摄影、音频、视频等艺术作品我们暂不列入一般艺术品概念内。
一．书画。对于收藏界来说，书画是个广义的概念，主要分为中国书画（书法和绘画）与西洋绘画。
1．中国书画。中国书画是我们熟知的传统艺术种类。泛指传统书法和中国画。
①．书法是中国特有的艺术表现形式，来源于绘画。书画同源的说法一方面是指书画理论的共同之处，另一方面就是指起源。汉字也是唯一仍在使用的象形文字。
书法按照书体和出现顺序可分为：甲骨文、大篆（金文）、小篆、隶书、草书、行书、楷书（真书）。书法的载体有龟壳兽骨、青铜器、石材、竹木制品、纺织品和纸张。书法作品的称谓有：碑、帖、拓片、经卷等。
东汉时期，书法开始由自然书写向自觉欣赏进行了转变，张芝、钟繇是这个时期代表书法家； 魏晋时期，中国书法已形成了完整的审美体系，出现了索靖、陆机、王羲之等大书法家； 隋唐五代时期有张旭、怀素、柳宗元、颜真卿、褚遂良、虞世南等书法家；
宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，所谓“宋四家”；
元代有赵孟頫、鲜于枢、虞集等；
明代有成就的书法家众多，诸如邢侗、黄道周、董其昌、唐伯虎、文徵明、祝枝山、王铎、张瑞图、傅山等等；
清代书法不仅继承发扬了帖学研究，还开创了碑学研究，有刘墉、邓石如、禹之鼎、铁保、翁方纲、包世臣、何绍基、吴熙载、赵之谦、伊秉绶等大批书法家，也流传了大量的作品。 近现代的著名书法家主要有：吴昌硕、于右任、王福厂、沈尹默、郭沫若、舒同、林散之、沙孟海、赵朴初、启功等。
百度关键词：金文 魏碑敦煌写经颜真卿柳宗元褚遂良赵孟頫宋四家（苏黄米蔡） 兰亭序 自叙帖 三希堂法帖清代至民国书法
要求：了解书法发展脉络，知道各时期代表书法家。
②，中国画。
绘画早于文字出现许多年。通常意义上的中国绘画是随着绘画材料的完备而丰富起来的，也就是说笔墨纸砚的出现，完善了中国画形成自身的特殊面貌。因此西方人概念中的中国画，一般是指水墨画和彩墨画。
最早的绘画基本是画在人体、岩石、建筑、工具和陶器上的，随后发展到画在各种材质上。根据考古发现，迄今看到最早的中国画是1949年湖南长沙陈家大山出土的战国帛画《人物驭龙图》。
传世最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》。
唐代出现了青绿山水和写意山水画，代表人物是李思训李昭道父子和王维。
五代时期，山水、花鸟画已经成熟。代表画家是荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃父子。 两宋时期，由于皇家的重视和亲自参与，中国画发展到达了顶峰时期。北宋徽宗赵佶成立了宣和画院，院体画蓬勃发展，代表人物有赵佶、张择端、范宽、王希孟、林椿、李安忠等人；
大写意泼墨画在这个时期首先在僧人和文人笔下开始出现，这种绘画被称之为墨戏。随后大写意这种画法，由士大夫和文人发扬成为中国画除工笔院体画之外的另一个主流。代表人物有马远、夏圭、郭熙、李成、李公麟、文同、梁楷、牧溪等。
元代是中国画中后来成为主流的文人画的成熟时期，代表人物有赵孟頫、黄公望、倪云林、吴镇、王蒙等人。
明代绘画主要是复古风流行，崇尚回复两宋的风骨，这时期的文人画也进一步成熟，出现了一批成就很大的画家，代表人物有徐渭、陈淳、沈周、仇英、文徵明、唐寅、陈洪绶、董其昌等。
清代绘画在明代的基础上继续发展，代表画家有“四王”、“四僧”、吴历、恽寿平、龚贤、郎世宁、“扬州八怪”、査士标、沈铨、赵之谦等。
近现代具有很大成就的画家有任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、张大千、潘天寿、陆俨少、蒋兆和、李可染、刘海粟、黄胄、林风眠、吴冠中等。
中国画的分类
按画科大致可分为：人物、山水、花鸟、器物画、水陆画（神佛画）、界画（用界尺画的建筑类画）。出现的大致顺序是人物早于山水，山水早于花鸟，花鸟早于器物。
按技法可分为：线描、工笔画、写意画（泼墨大写意）、兼工带写（小写意）。
根据表现形式又分为：水墨画、重彩画、院体画、文人画、指画、民俗画。
中国画的载体
中国画除了画在我们熟知的纸张上外，主要还有纺织品（绢、绫、帛等）。画在纸上的称为“纸本”、画在绢上的称为“绢本”、画在绫罗上称为“绫本”、帛画则是最古老的一种画在锦帛上的绘画。
③ 中国书画收藏常用术语：
立轴（垂直悬挂带天地杆的书画）；
镜片（又叫镜心，是没有天地杆的，用于装框的书画）；
手卷（宽度较窄但长度很长的横幅书画）；
团扇（在圆形或其他形状纨扇面上的书画）；
成扇（带扇骨的书画折扇，无骨的仅称为扇面）；
册页（装裱成折叠册内的作品）；
小品（不规范的小幅纸张或其他材料上的随笔作品）；
天地（卷轴画接画轴杆的部分，上为天下为地）
隔水（手卷连接画心和序文题跋之间的装裱部分）；
题跋（书画作品的文字注解部分，起首为“题”、结尾为“跋”）
托裱（在书画原作背后裱衬纸张）
原装原裱（书画作品完成后的第一次装裱）
揭裱（将原装裱的书画重新揭除装裱）
★中国书画通常是按照平方尺来计量的，其市场价格也是按照平方尺来估算。
中国书画尺幅的计算公式：长×宽÷1108（每平尺）＝X平尺
一平尺＝33.3cm×33.3cm≈1108cm
④，近年市场热门的中国书画种类：
古代书画：泛指明代以前的书画作品。近年来屡创拍卖纪录。主要来源是海外回流和私人收藏。此类书画非常罕见，市场面窄，鉴定和保存的难度很大，价格通常非常高。因此在价格鉴证工作中，需要得到文物鉴定部门、正规艺术品经营机构的协助。
明清书画：明代书画在市场流传极少，市场价格较高；清代书画流传相对较多，但是有著录的传世精品也是价格惊人。真伪判别需借助文物部门、艺术品经营机构和专家学者的帮助。 海派绘画：是晚清时期兴起的，以上海为中心地区的绘画，特点是题材广泛、雅俗共赏。海派绘画是影响近百年中国书画的一个大门类。代表人物：赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、孔小瑜、唐云、谢稚柳、陆抑非、程十发等。
京津画派：民国至解放时期活跃在京津地区的书画家。代表人物：齐白石、金城、陈师曾、溥心畬、陈少梅、颜伯龙、王雪涛、陈半丁等。
新金陵画派：是建国前后在南京地区进行艺术创作活动的艺术家群体。代表人物：傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙等人。
长安画派：建国后的五六十年代，活跃在陕西地区的艺术家群体。代表人物：石鲁、赵望云、何海霞、方济众等。
浙派书画：指以杭州为活动中心的艺术家群体。其注重传统笔墨，注重文人画精髓。代表人物：黄宾虹、潘天寿、陆俨少、方增先等。
岭南画派：是中国传统绘画中最早接受西方绘画影响的画派。代表人物：高剑父、陈树人、赵少昂、黎雄才、关山月等。
新国画运动代表：民国初期，一批接受了西方艺术教育思想的画家，立志中国画革新。在中国推行中西结合的美术教育，是新中国美术的先驱和奠基者。代表画家有：徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、林风眠、黄胄、李可染、吴冠中等。
百度关键词：赵佶 院体画 元四家明四家 四王四僧扬州八怪海派绘画新安画派浙派新金陵画派岭南画派长安画派 新国画运动
要求：了解中国画发展脉络，了解并熟悉各种主要流派风格及代表人物；区分主要画种的表现技法。
2.西洋绘画。主要包括：油画、水彩画、版画、水粉画、丙烯画等。目前在国内艺术品市场上流通的西洋绘画，主要是由中国现当代艺术家用西画手段创作的作品，以油画为主。近年来，一些中国当代艺术家的作品在国际上取得了很好的声誉，得到了国际市场的认可。刨除一些市场行为的刻意炒作因素，这些天价的作品还是有其特殊的艺术价值的。
当下市场上流通的西画按创作年代可分为：民国时期；建国初期；文革后期；现当代。 民国时期，一批接受了西方美术教育的中国画家，在尝试进行中国画改革的同时，也不断在创作表现中国主题的油画作品。代表画家有：徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、庞熏琴、潘玉良、林风眠、常玉、吕霞光等。
建国初期，许多艺术家为新中国的美术教育事业中作出了很大贡献，创作了大批优秀的艺术作品，代表艺术家有：董希文、刘开渠、吴冠中、靳尚谊、吴大羽、赖少奇等。
文革后期，中国的西画重新萌发生机，出现了一批创作思想活跃的新兴艺术家，他们后来成为了中国当代艺术的开拓者。其中的代表人物有：袁运生、丁绍光、陈逸飞、罗中立等。 现当代主要以五十年代和六十年代出生的画家为主流，他们更多的受到西方各类现代艺术流派的影响，掺入了自身的思想，创作了许多个性强烈，风格明显的绘画作品。佼佼者有：王沂东、张晓刚、杨飞云、王广义、徐冰、岳敏君、叶永青、李山、曾梵志、周春芽、方力钧、蔡国强、刘晓东、毛焰等人。
★ 西画价格的评估，没有像国画那样有约定成俗的核算单位，而是按照画面的实际尺寸来
衡量估算的。西画的价格认定，更多的看中作品本身的信息，如作者的知名度、画作的风格、主题特殊性、创作年代和作品的制作数量等等。
百度关键词：古典主义表现主义印象主义抽象绘画徐悲鸿 刘海粟林风眠吴冠中 85思潮当代艺术F4
要求：了解西画的主要流派，以及中国近现代油画的历史轨迹及代表人物。
3.书画价格认定的一般标准。
书画作品由于其特殊性，不会出现具有通用意义的估价标准，也就是每一件作品的价格都会不尽相同。但一般来说，书画作品的价格确定，可以参照以下系列标准确定：
作者的知名度；作品保存的完好程度；作品的精致程度；作品的审美性；作品是否流传有序；作品的稀有程度、作品是否为有特殊创作背景以及作品的篇幅。
二．古董文玩。古董释义为古代留下来的物品，主要是指器物；文玩则是指文房雅玩的物件，包含在古董的广义概念下，可以统称为“古玩”。古玩历来是除了书画以外的收藏大类。古玩门类众多，主要有以下几大部分：
1. 陶瓷器。陶瓷器是最常见的器物，始终贯穿人类文明史。根据制作原料和工艺，具体又分为陶器、原始瓷器和瓷器。
①，陶器：史前文化就出现了粘土烧制的容器，一直沿用到今天的陶土花盆，陶器始终没有离开日常使用。陶器与瓷器的最根本区别就在于烧制温度的高低和施釉与否。
最著名和最有价值的陶器是新石器文化晚期甘肃河南地区的马家窑文化、仰韶文化彩陶和商周硬陶。随后战汉时期的陶器逐渐成为殉葬器和非主流用具。瓷器出现后，陶器逐步退出了日常生活用具行列。
②，原始瓷器：当人们发明了温度更高的窑炉和可用来施涂的釉浆后，原始瓷器就出现了。原始瓷器的大量使用是从西周时期开始到隋唐五代的二千多年。原始瓷器和后来意义上的瓷器主要区别是以烧制温度高低和原料是否选用高岭土、瓷石为标准。
最有价值的原始瓷器是汉代的釉陶、魏晋时期的青瓷、隋唐时期的白瓷和唐三彩。
③，瓷器：成熟的瓷器出现在五代后期，因选用了高岭土和瓷土做原料，加上窑炉温度的进一步提高，真正意义上的瓷器便出现了。宋代是瓷器烧造史上的第一个顶峰时期，五大名窑确立了中国成为瓷器王国的地位。随后的元明清三朝在此基础上通过瓷器把中华文化传遍了世界各地，源于外来文化的青花瓷在后来成为了中国瓷器的象征。晚清民国时期的浅绛彩瓷器和瓷画近年也有很好的市场表现。各时期有代表性的瓷器是艺术品市场上的争夺焦点。
★ 陶瓷器价格的评估准则。在确定古代陶瓷器的真伪后，判断陶瓷器的价值主要参照：完
整程度、稀有程度、工艺精度、器形大小、窑口、年代以及同类陶瓷器的近期市场行情。新工艺的陶瓷器，仅需要参考是否名家制作、生产数量和工艺精度即可。
百度关键词：彩陶青瓷秘色瓷 五大名窑窑口官窑 官搭民烧青花瓷珠山八友釉上彩釉下彩五彩斗彩粉彩广彩7501瓷文革瓷
要求：基本了解中国陶瓷发展史；了解宋代五大名窑；熟悉明清瓷器的主要造型称谓。
篇三：考古与文物基础知识
考古
第一次作业
一、名词解释
1、文物 2、赝品 3、鬼货 4、狗玉5玉? 6、羊玉7、中国四大名玉 8、拍卖行
二、问答题
1、怎样鉴别原始古玉器？
2、“玉作六器”指哪几样？为何珍贵？
参考答案：
一、名词解释
1、文物：文物又名“骨董”、“古董”、“古玩”等，新中国成立后更名为文物，其内容比以前更加广泛，通常指人类活动遗留下来的有一定历史、科学、艺术价值的遗留物。
2、赝品：旧时以大雁骨仿做古贝，以充贝币。后来把文物古董的假货称之为雁品。
3、鬼货：盗墓者从古陵墓中挖掘偷盗出来的文物称之为鬼货。
4、狗玉：狗玉：将假玉器烧成赤色，再在活猫犬或刚死的猫犬腹部割一深口，趋玉正热时急纳入内，再将猫犬埋入地中，一年后取土即成，称为“狗玉”，带有新玉颜色。
5、玉?：秦汉时期，葬玉特别流行，将玉做成蝉虫或其它动物状，放入死者口中，称之为含玉，寄希望死者能像蝉虫般脱壳再生。5、中国四大名玉：我国是盛产玉石的国家，著名的产玉地有四处，分别是：新疆和田玉、河南南阳独山玉、辽宁岫岩岫玉和陕西蓝田玉。
6、羊玉：将活羊腿割开，纳入小件玉器，缝好，经年取出，玉上有血色细纹，如同传世的玉土的红丝沁，称为“羊玉”，“羊玉”不如真玉湿润，显得干涩。
7、四大名玉：我国是盛产玉石的国家，著名的产玉地有四处，分别是：新疆和田玉、河南南阳独山玉、辽宁岫岩岫玉和陕西蓝田玉。
8、拍卖行：拍卖行是一种经营文物艺术品等物品的公司。拍卖行是通过收取佣金来获取利润的根据卖出价钱与估价之间的差价的高低，拍卖行收取10%―30%的佣金。
二、问答题
早期攻玉的工具，无外乎石英石、金刚沙、骨针、麻线等，因此原始玉器的制作，因为受加工条件的限制，形成了以下一些特点：
（1）玉器物的表面不够十分的平整、几何尺寸也不是很准确。古玉材的切割，多以线割的方式进行，也没有精细的量具，所以加工出来的器物，往往还没有新做的齐整。
（2）原始先民以石英等坚硬石料或鲨鱼牙齿 1在玉器表面刻划文饰，全凭腕力，故纹饰中的线条并非从头到底一气喝成，而是由许多短线断续相接而成，线槽成V型，赝品一般用钢刀或电动工具刻成，苦于腕力不济或用刀迟疑，故线条滞涩，且线条凹底处不如真品坚利，成U形。
（3）早期玉器的穿孔两端均成喇叭状。因其是用尖状硬物从两端分别旋转攻入的，有些钻孔不直不圆，有时甚至中间的对接也不够准确，偶尔也有从一面钻进的马蹄型孔。而新玉以电动钻具一次性贯通，两端只稍做打磨，反而比真品顺直得多。
（4）原始玉器绝大多数为出土器物，玉材往往枯损沁蚀得比较厉害，没有新做器光亮润泽。赝品古玉往往用带有杂色斑的边角料来冒充古玉沁。
（5）原始玉器的造型十分拙朴，尤其肖形器，大多只强调某种动物的局部特征，以极概念的手法表现出来，赝品古玉大多造型写实，线条繁缛，失去了原始玉器的简略拙朴风格。
（6）最后，玉材也是判定真伪古玉的重要标准之一，不同文化、不同地区所用玉材都有差别，如红山古玉多用岫玉，颜色有苍绿、青绿、青黄、黄色，也有少量的碧玉和白玉，松石、玛瑙也有一些；而良渚古玉的玉质可分为三大类：分别为鸡骨白玉、赭褐色玉与透明绿玉。
2、 答：《周礼》记载：“玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天；以黄琮礼地；以青圭礼东；以赤璋礼南；以白琥礼西；以玄黄礼北。” 六器中的璧琮璜，在新石器时代的遗址中已有出土，这是史前玉雕工艺对中国文明的贡献。许多学者研究认为，外方内圆的玉琮象征地，又是巫师的法器；内外都是圆的壁，象征天，因为苍穹是一个巨大的圆盖。在古人的心目中，人祭天告神都要“植璧秉圭”，它们是通天的灵物，是人类与天对话的信物。
第二次作业
[论述题]
一、名词解释
1、彩陶 2、仰韶文化 3、越窑 4、长沙窑 6、邢窑 7、五大名窑
8、青花瓷 9、釉里红 10、珐琅彩
二、问答题
1、彩陶作伪的方式有几种，怎样鉴别？
2、怎样鉴别古瓷器？
参考答案：
一、名词解释
1、彩陶：五至八千年前，流行于黄河中上游的区的一种彩绘陶器。
2、仰韶文化：上世纪二、三十年代，在河南仰韶村发现了一种彩绘陶瓷器，它是新石器文化中期的标志。
3、 长沙窑：指唐代长沙铜棺村一带烧制的瓷器。它还烧成了釉下彩绘的瓷器，开了以后丰富多样的彩瓷的先河。
4、邢窑：指唐代邢州地区烧制的确一种白釉瓷器，是开创中国白瓷的名窑。
5、越窑：指唐代越州地区烧制的确一种青釉瓷器，其色彩神秘莫测，如青蜂叠翠，是我厂国早期青瓷的代表。
6、五大名窑：宋代是我国瓷业发展的一个高峰，名窑辈出，品种不断翻新，各具特点和风格。青瓷系列仍是宋瓷的主流，而且北方也多有名窑，形成了“南青北白”的局面。其中最著名的有汝、官、哥、均、定五大名窑。
7、青花瓷：元代是我国瓷器发展的新阶段，这时，江西景德镇的烧瓷也迅速崛起，窑工们在总结前人经验的基础上积极探索，努力创新，创烧出“青花”这种釉下彩瓷。从此独领风骚六百年。
8、釉里红：元代是我国瓷器发展的新阶段，这时，江西景德镇的烧瓷也迅速崛起，窑工们在总结前人经验的基础上积极探索，努力创新，创烧出“釉里红”这种釉下彩瓷。
9、珐琅彩：低温色釉的一种，其原料早期为西方进口，清初创烧，为宫廷专享，色彩艳丽丰富。
二、问答题
1、 彩陶做伪的方式有哪些？怎样鉴别？
答：1、按原形复制或仿制 在制作彩陶伪品的最初阶段，大多根据彩陶真品如实地进行复制，彩陶复制品的大小和尺寸都和原器形差不多，但有的复制品彩陶的陶胎比真品较厚重，彩绘的花纹也是陶器烧成后再画上去的，如将彩陶用热水稍加浸泡，彩绘颜色就会脱落。彩陶复制者由于依样原封不动地照画花纹，用笔大多比较拘谨，工整有余而灵动不足。
有的彩陶仿制品是作为旅游纪念品而制作的，为了便于游客携带，将被复制的彩陶按比例缩小。为了按照标准成批的生产，采用模制法，将泥浆灌之于模具中而成型，有的还在待烧制的陶坯的口沿作出慢轮修整的痕迹。这类成批磨制的彩陶，器形匀称，器表拭抹得较为光洁，是很容易识别的。
2、略加变异，似是而非 这类彩陶伪品是在彩陶原形的基础上进行变化而创制的。以甘肃马家窑彩陶为例，由于马家窑类型彩陶的数量较少，而且花纹精美，因此有很高的艺术价值。彩陶伪造者为获取高利润，精心伪造马家窑类型彩陶。但马家窑类型的一些彩陶精品已被人熟知，照原样复制，伪造的面目很容易被识破，因此在局部稍作变异，以混淆是非。然而彩陶伪品往往就在进行变异的部分中露出破绽。有的是将彩陶平底瓶上的花纹移到伪制品彩陶尖底瓶上；有的是在伪制的马家窑彩陶上绘上庙底沟或石岭下类型的花纹，但细心审察，总能看出生搬硬凑的痕迹；还有一种变异则是在真器的基础上加以变形，甚至不符合器物的使用原理。如有一件彩陶尖底瓶的伪品，除了将花纹加以拼凑外，器形也作了变形加长，但原设于器腹中部的双耳没有相应地下移。造成双腹耳的位臵偏上，不符合尖底瓶作为汲水器的使用原理。
3、标新立异 彩陶伪造者为了牟取高利润，特意制作器形怪异，花纹新奇的彩陶。最惹眼的是伪造了一批各式各样的带有人头、人面或人形的彩陶，有的收藏者不辨真伪，如获至宝的购进。这类人头形器口彩陶伪品，多以秦安县大地湾出土的仰韶文化人头形彩陶瓶和广汤县半山出土的半坡类型人头形彩陶器盖为蓝本，再杜撰出变异的样式，有将半山类型的人头型彩陶器盖，配之伪造的彩陶器身；有的彩陶壶在颈部两面各塑着人面像，这种别出心裁的杜撰，看上去总有点牛头不对马嘴的感觉，十分地怪异。
4、添枝加叶 依照某件彩陶的基本样式，添加上奇特的造型或纹样，也是彩陶作伪惯用的手法。如有一件伪制的马家窑类型内彩双鱼纹彩陶盆，就是以兰州保保城出土的内彩双鱼纹彩陶盆为蓝本而加以变化制成的。原形的内彩一对变体鱼纹之间的空隙处，填充着网线纹，而伪制品则将双鱼纹之间的网纹改换成一线相连的三组肢爪纹。还将原形鱼身纹中的圆点略去，而将鱼身纹中的弧边三角纹，改成内
有圈点的弧边三角纹。但是彩陶上除了两种动物的复合纹样外，绝少在同一件彩陶的同一装饰部位出现两种并列的主题动物花纹，虽然作伪者煞费苦心，但画鱼添足，反显其累。
5、移花接木 将原先的素面陶器加工彩绘纹样，也是一种常见的彩陶作伪手法。较多的是将齐家文化的双肩耳红陶罐和红陶壶上添加彩绘纹样。也发现有将马家窑类型泥质红陶瓮上添加彩绘的。但后添的彩纹颜色比较均匀，一般较稀薄，而经过烧制的用矿物质颜料绘出的花纹，有一定的厚度，色泽较沉着，而且有不均匀的地方，因此，我们进行彩陶真伪的鉴定，不仅要了解有关彩陶的专业知识，还要对素面陶的知识有所了解。
6、真中搀假 利用彩陶真品的残缺部分，增添或衍生出新奇的造型。有的在半山或马厂类型的彩陶壶的残缺颈口处，作出人头形器口或人头形突扳。有的在马厂类型敞口罐的口沿上，添加提梁，成为罕见的提梁罐样式。因此在鉴定这类彩陶时，对于器形中奇特的部分要格外留意审察，看陶器的有着特殊造型的这一部分与陶器其它部分的陶质、色泽、硬度是否一致，尤其是特型部分与陶器的结合部位和工艺处理是否合理，随着彩陶收藏者鉴别能力的提高，彻头彻尾的彩陶伪造品容易被人识破，于是彩陶伪作者已较少制作全假面具的彩陶，更多地利用残缺彩陶器进行修复，因此这类动过大幅度手脚的彩陶，虽然和纯粹的彩陶伪品有所区别，但收藏价值却大打折扣。在鉴别这类彩陶时，要细心地敲击陶器各个部位的声音，再结合陶色和彩绘花纹的颜色在不同部位的细微变化，细心地审察和判断陶器修复过的部位，有的严重修复过的彩陶还散发出呛鼻的胶水味。
2、 怎样鉴别古瓷器？
答：1、从各代名瓷胎釉特点上鉴别 我们知道，陶瓷本身有一个长久的发展过程，各代各朝都有不同的胎釉特点，我们了解了这些特点后，就能根据器物有无这些特征来判定真伪。
2、从各朝代瓷器的造型上鉴别 每个时代都具有时代特征的审美观，因而瓷器的造型也有鲜明的时代特色，掌握各时期瓷器的造型特征和共同的风格是鉴别瓷器的重要途径。比如，元代的梅瓶和宋代的梅瓶，在造型上就有较大的差别，元瓶一般都比宋瓶丰满，且较有曲线，历代的瓷碗也都打有各时代造型特征的印记。
3、从各代瓷器的纹饰上鉴别 纹饰是器物上的装饰，它体现着人们对美的追求，它具有鲜明的时代特征。瓷器的纹饰也是如此，不同时代有不同的审美兴趣，瓷器上的纹饰反映和表现了时代的艺术装饰风格。
4、从各代瓷器的款识上鉴别 瓷器上的款识与其他古玩款识不同之处在于，瓷器绝大部分都是年款，制瓷人名款极少。如“大明成化年制”、“成化年制”等。每一朝的款识在书体、排列、边框、字形、用料等方面都有其特色，也即相对的同一性。掌握各代各朝款识的写法特征，对瓷器真伪的判定是一个较可靠的标准。当然例外的情况总会有的，这就要看鉴别者的经验了。
5、从瓷器釉光的新旧上鉴别 现代科学研究表明，施在瓷器表面的釉料，是由很多釉分子组合而成的，这些釉分子经过很多年后会发生衰老，从而使得釉光变暗，一般来说，时代越久远的瓷器釉光越暗，看起来精光内敛，温润如玉，这是任何古瓷器共有的基本特征。因而新瓷仿古的关键，乃在于除釉光，一般作伪者多用沙砣打磨瓷器表面或用酸碱等化学物质进行压光处理，但这种人为仿旧和古瓷天然的旧是有很大区别的，有经验的人很容易鉴别出来。
6、现代科学鉴定法 中国瓷器，尤其是青花深受外国人士的喜爱，所以首先在西欧开始使用科学的鉴定方法来判别瓷器的价值和真伪。因不同时代各瓷窑胎釉的配料都有相对固定的配方，有些配料极其复杂保密，从而形成其独有的特点，非一般作伪者所能为。如鉴定青花瓷，就以碳十四、热释光来化验陶瓷胎和釉的成分，判定该瓷器的真伪。但这种方法往往需要采取样品，操作也很复杂。最近，北京华夏物证古陶瓷鉴定技术研究所的科学家，采用现代量子物理学检测技术来测定古陶瓷瓷釉的老化程度，通过光谱照射陶瓷釉面所形成的老化曲线从而判断陶瓷的真伪。这种方法可以不需要损伤陶瓷本身而获取可靠的数据，而且其操作简单，鉴定的时间范围也更广，为古陶瓷的鉴定提供了一个可靠的新途径。
第三次作业
[论述题]
一、名词解释
1、文人画2、王羲之 3、唐四家 4、宋四家
5、元四家 6、扬州八怪 7、三石两鸿8、重器 9、列鼎制
二、问答题
1、怎样鉴别古青铜器？
2、中国书画作伪的方式有哪些？怎样鉴别？
参考答案：
一、名词解释
1、 文人画：将诗、书、画、印合为一体，同时展现于一幅作品之中，集诗人、画家、书法家的全面功底智能于一纸，以其独特的透视法则，巧妙的构图方式，熟练地运笔技法，方寸之间，营造出一片美好的世界。
2、王羲之：东晋时候的大书法家，以楷书、行书名，最具盛名的代表作品是《兰亭集序》，对后代书法影响很大，有“书圣”之名。
3、唐四家：盛唐时期最为著名的四位书法家，分别是：欧阳询、?遂良、颜真卿。其书法各具特色，成为后世学习书法的楷模。
4、宋四家：北宋时期四位最著名的书法家，分别是：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
5、元四家：元代四位最著名的山水画大师，分别是：吴镇、元岑、王蒙、黄公望。
6、扬州八怪：清乾嘉时期，在江苏扬州地区有八位为代表的区别于院体僵硬画风的文人画家，分别是：金农、郑板桥、李方鹰等。
7、三石两鸿：中国近当带五位最著名的国画大师，三石指：吴昌硕、齐白石、傅抱石；两鸿指徐悲鸿和黄宾鸿。
8、重器：青铜古时称“金”，乃是一种铜、锡、铅的合金，因材料难得，铸造工艺繁复，所以青铜之器多为奴隶主贵族们专用，因此青铜器中的钟鼎等礼仪之器又被称为“重器”。
9、列鼎制：我国周代，以配臵使用鼎的数量来区别等级的一种宗法制度，即所谓天子九鼎、诸侯七鼎、卿五鼎、士三鼎的用鼎制度。
二、问答题
1、怎样鉴别古青铜器？
答：1、锈色 铜器经几千年流传至今大致有三种方式：入土、坠水、传世。一般说来，流传至今的大多是出土铜器，由于铜质差别及各地土质、水质的差异，入土铜器的锈色也不尽相同，常见的有绿锈、红锈、蓝锈、黑锈、紫锈等。拿到一件铜器，先要用眼看，若锈色与器体合一，深浅一致合度，坚实匀净，莹润、自然，则为自然生成的锈色。若锈色浮在器物之上，绿而不莹，表皮锈，而且不润泽，刺眼，就是伪锈了这时再做进一步审定，把手搓热触摸器物，用鼻嗅手，定有铜腥味，因为千年古铜是无铜腥味的；还可用热碱水刷洗，伪锈就会脱落，若刷洗不下，再用火烤就脱落了；或者用舌舐，若有盐卤味，也是伪锈。
2、手头和声响 用手掂量掂量，若过轻或过重就要引起注意了，当然，这全凭经验。另外还可用手敲击实物，听其声响，若声微细而轻脆则可，若声浑浊，发出“嗡”音，则需提高警惕了。
3、花纹和款识 这是鉴别铜器的一个重点。夏代铜器花纹简朴，商代花纹则华丽繁缛，且多遍体生花，西周大致与商同，但后期趋向素朴，春秋战国的纹饰则清新活泼，富于生活气息，秦汉重实用，花纹较少且不及商周精细。另外，还可从不同时代纹饰图案内容的改变来推断、判别。至于款识，则主要可从其字体加以辨别。商代字体规整，笔势遒劲大方，优美洒脱，后期多典雅秀丽的波磔体；周朝早期沿袭波磔体，后又有形似蝌蚪的“科斗文”和图案化的“鸟虫书”；战国金文字体大多不考究，但也有字体竖笔引长下垂，末端尖锐的“悬篆”雏形；秦朝统一了文字，通用小篆，掌握了这些，若一件号称三代时的铜器上却出现了小篆字体，那就是笑话了。另外，还可根据铭文字数的多少、内容来判定。
2、 1、摹仿作伪 这里指的是旧时一些专门造假书画的作坊。这些作伪作坊通常雇佣许多学徒，这些学徒多是一些十来岁的小孩童。刚进店时，师傅并不让他们马上学习古玩方面的知识，而是让他们每天随便写字、绘画。约三五天后，师傅就能判别谁长于写字，谁长于绘画，如果两者都不行，则被解雇。然后把善于写字、绘画的留下来，让他们每天各自绘、写。这样又近半年时间，师傅又要判别谁的字与哪个书家的字相似，谁的画又与哪个画家的画相似，这样选择确定下来后，就让徒弟们专攻某书画家的字、画。这样，专业目标选定后，就让徒弟们依照所指定的书画长年临摹，终日不断。其它的字画均不准学，其它的杂事也不让做，这样十几二十年如一日地摹仿，虽然并非所有徒弟都能学成，但总有
二、三人所仿的书画可以乱真。然后，师傅找来所仿书画家常用的纸和墨，以及他们的生平活动的重要事件让徒弟们熟识于心。这样，徒弟们就能根据书画家们的生平事件，仿其笔法“创造”一些书画伪作，或照原迹临摹出来。总之，伪造的书画让人一眼就能判定是某某书画家的作品，伪作造成以后，再用“使旧法”使纸质和墨色变旧，印色也同样变旧，再照当时的旧样式装裱起来，然后再将其变旧，这样，就使得伪作与某名家的真迹完全相仿，这种作伪方式可以说是苦心孤诣、毫无破绽，没有高超的艺术鉴赏能力则难以判断。
2、补题、改题 宋、元书画家的作品往往不落款识，而且往往不加印章，即使有也多加于书画的背面，或画面之间，题款的字又很小。古玩商买到这样的作品后，就往往要加名家的款或改为大名家的
题款，这种作伪方法形式上较为简便，但需要的知识却较多、要求也较高。
3、用旧纸仿旧书画 中国的书画，每一时期所用的纸绢的质量都有不同，所以鉴别书画首先是要看书画的用纸。高明的作伪者在这一点上是考虑周全的，他们的仿作一般都是用旧纸，然而旧纸在现在很难寻到，所以通常是用宋元明清的写经纸，或从手卷的空白处裁下，或把册页的空白页取下来。用旧纸仿造的书画，大都是古代大名家，而且手段技巧也很高明，一般人是不易觉察明了的。
4、题跋作伪 古旧书画由于保藏久远，经手人也多，而且某一时期的藏有者往往在书画的前后加以题跋，写几句话，盖一个印，这些附加成分一般称为“帮手”，而且书画的价格也往往受题跋的多少、题跋者的名气大小变化，有些题跋者本人就是著名的书画大家。因而，割裂、重组书画题跋就成为作伪的另一常用手段。通常是将名人的题跋偷换在书画上。这种作伪方式往往不易察明，因为画和跋都是真迹。但有些拙劣的作伪者也常会自露马脚，如像题跋者的年代先于书画作者的年代这一类荒唐的事情每有发生。所以鉴别这一类伪作需要比较全面的知识。
古旧书画作伪的方法很多，限于篇幅，这里不能一一详细介绍。无德商人伪造古书画也多伴随销售中的种种伎俩，购买鉴定时必须倍加小心。在“使旧法”中，常见的染旧方法是鼠灰和麦黄两种颜色，前者染色的方法是用旧的糊墙纸和碱水，加上新书画一起煮，煮好以后将书画取出晒干，其颜色即呈鼠灰色；后者则是红糖水加藤黄所染成，染成后晒干，加香灰一抹即成麦黄。而印色的“使旧”常常是把它浸泡在水里，然后取出晒干，这样反复多次，印色就变为暗色了，而且浸入纸质之中。另外，为了伪制旧书画上的虫咬的迹象，往往把伪作放在一个罐中，里面放一些暗蛀书虫，盖上几月取出，伪作上即满是虫咬的痕迹。总之，作伪者总是想方设法把伪作制成与古旧作品或原迹一模一样。
到了现代，由于高科技在印刷术中的运用，可以将古代名字画直接印在纸绢上，与原作一模一样，最近这样的印刷伪品频繁在市场中出现，更须引起警惕。但这类画也好判断：其一、印刷品没有原作那种力透纸背的笔墨感觉，尤其是纸绢的背面最容易看出来；其二，这种用于印刷的纸绢多不时旧纸绢，只要对旧纸绢稍有认识的就能识别；其三，从装裱方式上能体现差别。
6、 怎样鉴别古书画？
答：1、纸绢鉴别 从书画所用的纸绢方面进行鉴别，这是鉴别旧书画的一种方法。因为各个时代的纸绢质料都有不同，如果能大体掌握纸绢的发展演变线索，无疑对鉴别是有较大帮助的。
2、墨色鉴别 古旧书画，随年代久远的不同，在笔墨颜色上也会出现差别，这可以帮助我们判别书画的大概时代和真伪情况。宋代以前的书迹，墨色上往往有一些极不明显的白霜，细致观察，墨色的表面没有任何刮痕，轻轻擦抹，白霜也不退去。有时古旧墨色上还有一些霉苔，也不易抹去。而作伪者往往用香灰之类吹散在仿作的表面以充白霜、霉苔。因而，如果在伪作墨色的表面轻轻擦拭，白霜就很容易除去，露出黑亮的新迹模样，以此方法可以帮助判别真伪，古旧书画的墨迹、彩色有“入木三分、力透纸背”深深地浸于纸绢的质料之中，而伪作的墨迹和彩色都浮在纸绢的表面，呈现出“轻浮而不沉着、光亮而不浓重”的气势，虽然经过做旧、烟熏，仍容易露出马脚，鉴赏者仔细观察是可以判明的。
3、装裱形式上鉴别 中国书画通常都要加以装潢裱制，特别是元明以后，书画装裱后悬挂起来作观赏。装饰，装裱就更加重要了。装裱，在不同时代也有一些不同的特点，这些特点也表现在书、画的格式上。
4、款识和印记的鉴别 中国书法、绘画，作品上往往题写一些字，表明作者为谁，作于何时，或在画上加上几句诗文，这就是书画上的款识。另外，在书画上加盖一方或数方朱文、白文印也是不可缺少的，内容或者是自己的名姓字号，或者是闲章。款识和印记的形式是复杂的，并没有统一的规定格式，而且书画家们的字、号又极多，印章的种类也多。所以，款识和印记一方面带有作者鲜明的个性，熟知某人的款印式样，对于鉴别确实非常重要，另一方面，由于款式样式各时期有不同。同一时期每个人有不同，同一人一生中又有不同，所以掌握起来亦不是一件容易的事情，非得靠长期积累的知识和经验不可。
5、鉴藏者的题款、印章 古旧书画往往被同代和后代人所宝爱，因此多有收藏者或鉴别者的题款、印记。别人的题款一般称为“题跋”，从别人题跋上也可以帮助我们鉴别书画的价值或是真伪。
总而言之，鉴定书画，需要较为深厚的基本功，有了好功底，经过反复实践，就会磨练出好眼力。老古董商鉴定书画的基本功包括这样一些方面：一是掌握历史断代年号和文化大事，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号。人们常说的“熟记画家一百八，书法家九十八”就是指这项功夫；二是尽量熟悉历代书画家们的生平经历和他们的书风画法；三是掌握鉴定书画的基本要领。根据有经验的“老古玩”的介绍，鉴定书画时，要求“澄心定虑”、不可“粗心浮气”，要专心致志地看，不要心神不定，要从细微处着眼，不可大而滑之。打开一幅字画一看，马上觉得“这东西不错”，再仔细一看，确实是好书画；而初看就马上觉得“这东西不对头”，再一研究确是存疑――这就是鉴定中的“灵光一现”，手一拿，眼一看，就能凭某种直觉感受到好、坏、真、假，这种功夫非经过长年的实践而不可得。