篇一：《清明上河图》完整全画卷(清乾隆摹本)
《清明上河图》完整全画卷(清乾隆摹本)
2016-04-04
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篇二：国宝清明上河图里的惊天秘密你知道几个
国宝清明上河图里的惊天秘密你知道几个？
我们都知道清明上河图是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，作为北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。但是关于其中隐藏的惊天秘密你又知道几个呐？
一、版本之迷
千余年来，清明上河图声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本。主要版本有：
1、宋本。作者张择端，现藏于北京故宫博物院。该本画作最早收藏者是宋徽宗，他用瘦金体在画上题写“清明上河图”并加盖双龙小印，该画也因此而得名。
2、明本。明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。
3、清院本。乾隆元年由清宫画院五位画家按照各朝的仿本，集各家作品之所长，再加上明清时代特殊风俗绘制而成。虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。
二、季节之谜
对于清明上河图中所展现出来的风土人情应该是什么季节，一直都有两种争论：
1、清明说。有学者认为宋本所画的应该是汴河两岸从近郊到开封城内的世俗生活，画中的人物大多是围绕着清明节这一天的祭扫、聚会、商贸等活动展开，没有鲜明的喜庆色彩。
2、秋季说。也有学者从画中出现的木炭，石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为是画的秋景，画中的季节应该是秋季。
三、含义之迷
对于清明上河图名称中“清明”和“上河”各自的含义，也一直是众说纷纭。
1、“清明”的含义有三种：
清明节之意，认为画中的情形就是在清明前后，甚至是清明节当天；
清明坊之意，认为清明之意是指“清明坊”。根据是当时东京城划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”；
清明盛世之意，认为清明非指清明节这一天，而是作为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明。
2、“上河”的含义有四种：河的上游；逆水行舟；上坟之意；赶集上街之意。
四、画幅之迷
清明上河图最早的全景究竟包含哪些内容，现世留存的版本有没有被裁剪过？
1、宋本画幅被截过。有人认为原作之前应该有宋徽宗以其瘦金体书写的“清明上河图”五字题签，而且还有一段描绘远郊山水的画面。再后来，又有不少人觉得长卷的结束突兀，认为图画的场面还可以延展到金明池为止。这就是说，画面或前或后有可能被裁截过。因此有学者要求绘制补全卷。
2、宋本是完整的画幅。2007年《清明上河图》真迹从故宫远赴香港艺术馆展出，在制作专用的玻璃展柜时发现，整幅画的中间位置刚好就是《清明上河图》的重心所在——虹桥桥顶。
篇三：揭秘《清明上河图》五大谜团
揭秘《清明上河图》五大谜团
《清明上河图》是每个中国人都熟知的宋朝张择端名画。日前，云南大学教授苏升乾登上中央电视台《百家讲坛》，讲述《清明上河读宋史》，引起人们对《清明上河图》的再度好奇和对张择端生存时代的关注。
哪幅《清明上河图》才是张择端的原作？
《清明上河图》在金代就已经“争相收藏”，所以历代的“山寨版”不在少数。最早有明确记载的，就是画卷后面杨准的跋文中提到的装裱师傅以仿本偷梁换柱。因为元代统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，这幅画只是放在秘书监内。后来一位装裱师傅用临摹本替换出真迹，将《清明上河图》盗出宫外。又经两人转手，落入客居北京的江西人杨准手中。杨准得画后借故还乡，重新装裱此画，并且在画后续写跋文，记载了得画的经过。由此，元代宫廷里的那位装裱师傅，至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河图》有近两百年的时间在民间收藏，人们对这幅名作有所耳闻又难得一见，所以揣测摹仿的就更多了起来。
在雍正年间，和硕宝亲王弘历，也就是后来的乾隆皇帝曾经得到过与《清明上河图》原作接近的仿品。弘历虽然写诗的水平不高，但在文物鉴赏方面造诣颇深。他觉得那幅画虽然很大气，但前后衔接并不太顺畅，而且细部动态上也有些美中不足。于是决定再造一幅更完美的《清明上河图》。他组织了五位画家，对画作进行了临摹创新。新的《清明上河图》画面清晰，色彩艳丽，画面结构和其中某些人物的姿态与原作相近，推测画家们事先是见过与原作相近的摹本的。这幅画现在收藏于台北故宫博物院，称为“清院本”。
清院本的篇幅比真本长出了近一半，人物也更多，街道也更复杂。而且由于绘制时间离现在比较近，所以色彩也比较艳丽，看着很舒服。可是，就在新的《清明上河图》绘制完成几十年后，嘉庆皇帝通过抄家获得了张择端珍本的《清明上河图》，嘉庆请来太上皇乾隆，爷儿俩一看就明白了，这才是真货。不过碍于面子，两人谁也不再提临摹本《清明上河图》的事，好在他们正在给宫廷保存历代书画编辑目录，取名《石渠宝笈》，于是就在张择端真迹画卷的开头盖上“石渠宝笈”和“宝笈三编”两个印章，算是给了真迹一个正式的名分。所以今天故宫博物院藏本的《清明上河图》又称为“石渠宝笈三编本”，被专家们认定为张择端原作。
图中所画是春天还是秋天？
从《清明上河图》卷首开始，画面中的树木枝叶稀疏，画中的人穿长袖衣服为主，只有少数劳动者、赶路的人穿短袖，或是把衣服缠在腰间。那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢?对这个问题有三种意见。
南宋孟元老写了一本《东京梦华录》，回忆徽宗年间汴京的繁华景象。研究者多用《东京梦华录》与《清明上河图》相对照来寻找答案。多数研究者认为是与清明相联系的初春。其理由一是与清明节联系;二是说进城的轿子上插的有花，与《东京梦华录》中关于清明郊外归来“轿子即以杨柳杂花装簇顶上”的记载相符;三是有卖祭品的“王家纸马”店;四是一部分树木萧条为早春之态。
现在还有一部分研究者主张画中所描绘为秋景。理由一是画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。因为当时汴京城是以烧煤为主，临近冬天才准备烤火用的木炭。《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖炉会也”;二是画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》载：“中秋节前，诸店皆卖新酒……市人争饮”;三是画面中气候还很炎热，街上有卖西瓜的。还有是画里面拿扇子的人多，宋朝时候的人，春夏秋冬都带扇子。这扇子不是扇风的，它还有一个作用，就是见着熟人了，拿扇子遮一下脸，表明我还有事，您别打招呼。这叫“便面”。但是扇子确实也不能说明它就是秋天。
第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间历经前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。对这个问题要解释一下：根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常一冬无雪。而至北宋末年，气候又由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。
这个谜首先涉及“清明”是什么意思。宋徽宗的题名来自《后汉书·班彪传》，“清明之世”指东汉光武帝年间。当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在自我表扬。当然，就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。
“上河”又是什么意思呢?我认为“上”是方位词。当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。所以说“苏湖熟，天下足”。这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。地图上汴河居北，处上位，故称上河。所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。
现存的张择端原作是否完整？
画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。现在前段已失。于是又有许多专家据此推测《清明上河图》后面还有一段，一直画到皇城以内的金明池。因为明代以来许多仿品确实一直画到金明池。那么，现存的画幅完整吗?
我认为这幅画是完整的。其一，“长二丈有奇”是指整个卷轴。前面已失的徽宗题字部分加卷后跋文，是符合这一尺寸的。其二，卷后跋文中，多有对画面内容的描述，但无一处提到金明池等宫中景色。其三就是从画面结构上进行分析。如果把画作分成三等分，就会发现它可以成为相对独立的三个部分，而每一部分的中线，都有一个中心故事情节。第一部分主要内容是“驴子受惊”，第二部分是“两船碰头”，第三部分是“行人被撞”。
三部分完成后，画面进入了六品以上官员才有的“乌头门”住宅区，想来一是深宅大院，人员不多，二来也容易涉及官员隐私，所以用树枝自上而下地画满，形成分界。画作展示出明显的节奏，有始有终而又意犹未尽。我认为这幅画是完整的。特别是画卷后面元代(转自：wWw.XiAocAoFanWeN.cOm 小 草 范文网:清明上河图乾隆)杨准的跋文，介绍画面的内容及附后的前代跋文、小诗和我们现在所见是一致的。况且杨准跋文中还一再强调这幅画并没有损毁缺失。
这幅画画的是汴京城的哪一段？
对于这个问题，喜欢较真的日本专家还真的拿当年的开封地图核对过，说是找不到画上的这一段。还有的研究者绘出平面图，把它接到汴京外城的东南角，这样又无端地为汴京城开了一个“东便门”。我认为作者是选取了开封东南的几个观察点，把几个片段剪辑在一起，然后给予艺术加工。