篇一：读韩愈作品有感
读韩愈作品有感
“一个人是微不足道的，但是当他与百姓利益，与社会进步连在一起时就价值无穷，就被社会所承认。”这是作家梁衡对韩愈的评价，是韩愈为官的写照。他的为官之道从侧面可反映出韩愈本人有极高的素养，这与他在文学上的造诣有密不可分的关系。韩愈作品良多，《进学解》和《师说》带给我的影响尤为深刻。
《进学解》一开始，就以精炼明快的语句，说出“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随”。这句话的意思是：学业的精进在于勤劳，荒疏在于嬉戏，德行的成就在于深思，毁坏在于因循苟且。这句千古名言道出了学习成败的规律，成为大家熟悉的格言，那个“勤”字和“思”字，也曾激励过多少读书人，下过多少功夫而最终成就了自己的一番事业。 纵观古今有学问有成就人的作为，向我们昭示了这样一条规律，就是天道酬勤。是的，求知识，做学问，来不得半点轻佻，半点浮躁，半点投机。而必须是忍得寂寞，甘坐冷板凳，一本书一本书地读，一张卡片一张卡片地写，一个格子一个格子地爬，才幸许有所收获。
韩愈在《进学解》中还列举了不同木材有不同的用途，有良匠可以各尽其材。不同的药材能治不同的疾病，良医可以用其特性治病，可以药尽其用。接着列举了古代圣贤虽各有所长，但均未能见用。说明不论什么样的人都有特长，但材有高低，术有短长，只要有识才之人，就可以用其所长，发挥作用，否则未能见用，不是人才不好，而
是不遇明世。这不仅教会我们要充分发挥自己的优势，把自己的闪光之处勇敢地呈现在大众的视野里，还有些倡导国家知人善任，善于发现培养人才的意味。
通篇文章我最大的收获就是学习了作者对于逆境而表现出的一种平和心态，这在如今这个竞争激烈的时代显得尤为珍贵。心态决定一切,正如美国著名心理学家威廉.詹姆斯所说:历史终将证明,我们这一代最伟大的发现是,人类可以经由改变态度而改变自己的命运。
拜读完大家韩愈的《师说》，心中感触颇深。的确，尊师重教是学问探讨上一个恒久的主题，不管是古人还是今人。做学问之人必须谨记切不可闭门造车，固步自封，而应该虚心向他人学习。文章的一、三两段中韩愈谈到了古人的从师之道，可以总结它的核心为“古之学者必有师”“圣人无常师”，古代的知识渊博之人必定有自己的老师，正如韩愈所说的“师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？”；同时古代的圣人不仅向老师学习，还“无常师”，向各种人甚至一些远不如他的人请教和学习 ，自然让我们想到了孔子的话“三人行，必有我师焉”，且要“敏而好学，不耻下问”。
韩愈阐述古人从师之道，其真正的意图是引出对择师原则和标准的阐述，作者认为择师的原则是不分高低贵贱，年长年幼，道存在的地方就存在老师，同时，作者打破传统观念，认为老师不一定要比学生强，学生也不一定比老师差，只要他有我比不上的地方，他就可以做我的老师，详细地展现了择师的原则。这对我们的学习极有启发意义，要善于从不同渠道不同的人身上获得知识，实现信息集中化，从
而保证知识储备的最大化。
1200多年过去了，今天我们身边还有很多人在重复着唐人同样的错误，社会上不尊重教师的现象比比皆是：家长袒护孩子，辱骂老师；学生课堂和老师顶嘴甚至围攻老师；学生在路上碰见老师却形同陌路??从这个意义上说，这篇文章何尝不是写给今天的我们的呢？正是这种穿越时空的恒久价值，使这篇文章历久弥新，成为经典。
韩愈文章独有的韩式特色让人在阅读中不断获得新的启发与思考，满篇皆是适用于当今社会的生存之道，值得人反复推敲，细细品读。
冶金1207班兰凡 120840708
篇二：《油画家李昆山作品集》读后感
《油画家李昆山作品集》读后感
——用艺术感悟人生
听闻李昆山先生的在线作品集免费向公众开放这个消息后，十分高兴，终于能让更多人看到这位艺术大师的作品了。
李昆山先生自幼喜欢绘画，衷情于素描、国画，早年他经商颇具成就，并创办了滦县的知名企业，随即在旁人惊诧的目光中，这位闻名百里的企业家把蒸蒸日上的生意放在一旁退居二线，拿起画笔开始专攻油画，这笔一拿就是二十多年。
在和李昆山先生的交往中，他不时给自己冠上“农民画家”的头衔。1942年，李昆山出生于河北唐山的一个农民家庭，自幼喜欢绘画，但在当时，一名农家子弟学习绘画实在是太困难了，无法接受专门艺术教育的他，珍惜每一个学习的机会，凭着自己多年的勤学苦练，终于在多年后成为一个职业画家。“我是农民的儿子，虽然我没有机会走上传统的艺术求学之路，但那片充满希望的田野却教会了我更多艺术理念。 ”
在研究油画创作中，他融入了自己的人生感悟和绘画理念，又不落传统俗套，融入了西方现代抽象表现主义的艺术精髓，使两种不同的理念和风格融为一体，境界开阔。其作品，可透悉他丰富的心路历程，以及独到的审美追求。其油画以凝练而准确的形象，融会着中西艺术的深厚造诣，寓意深远。他把自己的全部情感溶入到油画艺术作品的创作之中，创作风格自成一家。
相较于圈里的其他的职业画家，李昆山先生的画作里有更多的原生态，以及最鲜明的个人特色。那些平和的画面和浓郁的时代韵味就和他刻满了土地痕迹的面庞一样，平淡而不平凡。 李昆山先生极重绘画技巧，他的作品是在广泛吸收了古今中外艺术营养基础上的出色创造，这里有水墨写意的神韵，有工笔重彩的严谨，有古典绘画的雅丽、富贵，有印象派的色彩追求，也有现代艺术的构成法和某种梦幻意识。
没有拜师学艺，却熟悉油画、水粉、水彩、国画等各门类绘画技艺，没有经过专业老师指导，作品却屡屡获奖。李昆山先生用“执着”两个字解读他自学成才的历程。每天反复模仿练习成了他必修功课，所以在他每一次创作之初，都对将要创作的作品进行反复思考和琢磨，不仅反复研读作品背景，还要查阅大量历史资料，做足了创作前的准备。二十年中，他创作的成品作品200多幅，因不满意而丢弃的作品逾千幅。
近年来，李昆李先生的作品在国外内比赛中多次获奖，并被相关机构和藏家收藏，各大媒体纷纷对他进行报道，他的12幅作品被中国邮政部门作为个性化邮票选用，成为中国历史上邮政部门一次采用作品最多的画家，2010年3月，在各界知名人士和当地领导的支持下，他成立了“滦县金山美术馆”，把提高民众美术修养做为自己艺术工作的重点。
面对众多荣誉，他表示最感谢还是党和政府，几十年来，没有党中央的英名领导，哪有民众的安居乐业，更别提让自己一个农民成为一个艺术家这种机遇了，让他用艺术来感悟人生。他坦言自己对党和国家领导人的追崇，他正在创作以中国各届领导班子为内容的大型系列作品。据悉，该系列已完成作品已有部分被各界知名人士收藏，相信李昆山先生的作品将会被更多人欣赏，他的艺术之路也会越走越宽、越走越远。
篇三：艺术的故事读后感
艺术的故事读后感
-----被一本书一下拉近了和艺术的距离 拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”， 算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺(转载自：www.xiaocaOfaNWen.com 小草 范 文 网:读艺术家作品读后感)术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
它用通俗易懂的语言让我们了解艺术的故事、不懂艺术的增加涵养、懂艺术的从不同面再次分析我们曾经赏析过的画面。 在我到今天为止的阅读过程中，有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原理，和贡布里希的艺术的故事。
虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气。但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础（听起来好可怜）的人来说，它们中的每一本都是可以在翻开的瞬间为你带来一个崭新世界的奇迹魔法。这么说或许不太准确，应该是，给你原本已经熟悉到有点腻味的世界狠狠的凿开一个新深度。
大概是名称的原故，一提起什么什么的故事，在我们的印象中，似乎都是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好者提供的入门书籍。这或许也就降低了他在中国专业美院的价值，然而他的确是非常好的书。
首先，他关注的不是政治经济如何变迁，虽然这是艺术家生活的时代背景，作者只是掠过，除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件，如法国大革命对艺术家的影响。他所关注的是艺术家在不同时期所需要面对的问题，以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。如说道意大利文艺三杰对乔托和马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却显得僵硬的问题作出了各自的探索。而且， 对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见，进行客观的描述。这比把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理看作是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像是个学者。比方李春的艺术史对于被认作是“现实主义”画家
的格列柯、卡拉瓦乔等人作了专题进行介绍，而把普桑和洛兰放在一节。后来才知道贡布利希的艺术史观影响了整个20世纪。
对于一个没有接受过任何专业美术教育却又喜欢美术想学习美术的人来说，这本书就像是个引路人一般为你打开艺术世界的一扇晦涩难懂的门。通过这扇门，不仅对欧洲的艺术发展脉络有了一个初步的完整了解也对于以前对于原本看不懂的艺术作品有了一种新的认识。真正认真看完这本书后再也不会面对着印象主义表示完全看不懂，不会对表现主义觉得欣赏无能，不会对立体主义产生这是什么鬼的论调。更重要的是当再次回顾那些远古先民的艺术作品时，会突然发现原来他们其实已经掌握了艺术的很多精华的东西，他们的艺术是那么的纯碎与原始。艺术不单单再只是真实的反应自然这么简单的肤浅理解而是开始明白人类情感和人们所知的表现力量。这些认识对于艺术生或者对受过一定艺术教育的人来说算不上是什么新认识，但对于完全没有受过艺术教育的人来说却是正视艺术的各种形式的良好开始。
这本书对于我的艺术观来说让我明白了所有的艺术都并非是完全的革新的而是一种不断承袭并创新的过程。同时书中关于艺术是不断提出新问题然后不断解决新问题的观点表示非常受用。
我深知我对视觉和听觉艺术的真实感受远远偏离标准答案，就好像初中时永远做不对的英语完形填空。如今我花了小十年终于培养出对英语阅读的掌控力、却仍然不明白在艺术方面、所谓美丑的评价标准，这其中似乎并无逻辑可言——我实在是看不出蒙娜丽莎的微笑有什么神秘的、也不明白为什么名作都热衷于画一堆人围着耶稣，直到读完这本书。
一位学者认为：《艺术的故事》也是给成年人读的。他说：“贡布里希创作了一部相对简短的艺术的故事，故事蕴含的原理补罅了细节方面的匮乏。他对艺术史的主要贡献是对方法的修正，对伦理的、科学的乃至形而上学的种种联系给予了更为细致的审视。与勤恳地厘订目录和编年相比，他试图从艺术史中挖掘出更多的东西，揭示出更为广阔的框架、功能和内涵。他将艺术史浓缩为一个故事，然而这却是一个为所有人讲的故事，一个关于所有人的故事。”
更多的是图片，多亏了这么多的彩色配图（我甚至觉得很多配图不够大，建筑也缺乏细节图片），加上作者对艺术态度的取舍，对艺术家、作品的理解，通通也内嵌于文中的每一句话，我才初次感受到，离艺术家和艺术作品本身距离的缩减。
作者提到：“妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。” 真是心声，充满了各种专业术语，标签，一知半解，完全抛弃艺术作品而不顾，只会摆架子的艺术赏析，真的只会让我离“艺术”二字，望而生怯，越来越远。
能碰到这么一本好书，开心。他说：“我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。 但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。” 的确，打开眼界，作者真的做到了，但是“用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜” 这件事，我想，这漫长的艺术探寻之旅，由这本书，才刚刚开始。
看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。看这本书时有拨云见日的感觉。还有更多的是可惜没早些年看。 贡布里希老师教给我的是一个全新的认识世界的方法。 看书的时候觉得最方便最体贴的地方在于提供大量的插画，每讲到一幅作品就配上了一幅作品照片。书里刻意没有使用专业术语，文字也写得朴实精确好看，一点点也没有普通的艺术鉴赏文字里的泛滥的主观情感。这一点格外吸引我。
惭愧的是被价格吓到了，在网上下载的扫描版。以后会买上正版的。我觉得，这样的书最适合收藏不过了。收藏下来慢慢看，重温着看的时候感受到的美好情绪。
单从全书遍布的高质量插图这本书就值得被推荐。贡布里希在编写这书时，无法印刷在
插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。
最后，引用网上看到的很有共鸣的一段话。“于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类0基础读者就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。”
社会上有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。我觉得在评判艺术作品时，要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。
总之，被一本书一下拉近了和所谓艺术的距离。