篇一：中外水彩画理论基础知识
水彩画理论基础知识
一．选择题。（70分）
1.14-15世纪，以( A)形式出现了单色水彩画。(2分）
A:油画创作草稿
B:壁画创作草稿
C:雕塑创造草稿
D:版画创作草稿
2. 16—17世纪的欧洲，(B )式的理想美使画家开始重视自然的写实精神。(2分）A:亚里士多德
B:柏拉图
C:阿基米德
D:德谟克利特
3. 伟大的德国画家(D )是最有成就的水彩画先驱，代表作有《樱草》。(2分）A:勃鲁盖尔
B:托马斯?穆勒
C:荷尔拜因
D:阿尔伯来希特?丢勒
4. 世纪荷尔拜因成为最早来到英国宫廷的(C )画家。(2分）
A:美国
B:法国
C:德国
D:意大利
5. 17世纪上半叶，(C )是英国最有名的肖像画家，其水彩作品有《奥利弗?克伦威尔》。(2分）A:庚斯博罗
B:威廉?透纳
C:塞缪尔?库伯
D:波宁顿
6. 世纪( B)成立了水彩画协会，促进了这门艺术的发展。(2分）
A:法国
B:英国
C:德国
D:美国
7. 19世纪下半叶，英国风景画最具代表的天才画家是(C )。(2分）
A:刘易斯 波宁顿 康斯泰波尔
B:透纳 刘易斯 波宁顿
C:透纳 波宁顿 康斯泰波尔
D:透纳 波宁顿 刘易斯
8. 画家威廉?透纳把注意力集中在(B )和(B )的表达上，使得物体的形状和轮廓显得柔和。(2分）
A:时令 形状
B:光线 空气
C:形体 环境
D:时令 空气
9. 在英国(A )时代，出现了一批水彩画家，他们有着明显的时代之风，构图平稳、华丽，充满细节，代表作品有《某处出错了》。(2分）
A:维多利亚
B:伊利莎白一世
C:克伦威尔
D:伊利莎白二世
10. 世纪中叶俄国的(C )成为绘画历史的一环，这个流派的画家创作大量现实主义杰作，其中不乏优秀的水彩作品，代表作有列宾的水彩画《门捷列夫肖像》。(2分）
A:印象画派
B:古典画派
C:巡回画派
D:现实画派
11. 19世纪以来，由于动观的视觉经验和内在的个体精神进入艺术，艺术形态分离为(A )还有功能主义三种基本倾向。 (2分）
A:结构主义 表现主义
B:立体主义 象征主义
C:表现主义 象征主义
D:结构主义 立体主义
12. (C )被称为美国水彩画的复兴期。 (2分）
A:20世纪50年代
B:20世纪60年代
C:20世纪70年代
D:0世纪80年代
13. 1927年秋，国立中央大学艺术系建立，聘请留法的著名画家、美术教育家(D )先生主持日常工作。 (2分）
A:李铁夫
B:李叔同
C:齐白石
D:徐悲鸿
14. 1954年8月，中国美术家协会在北京举办了( A)，共展出了248幅作品。(2分）A:全国水彩速写展览
B:全国水彩画作品展
C:全国水彩写生展
15. 如果把油画比作交响乐，那么水彩相当于(A )。 (2分）
A:轻音乐
B:管弦乐
C:打击乐
D:爵士乐
16. 学习水彩画的方法按照程序应是(B )。 (2分）
A:写生-临摹-创作
B:临摹-写生-创作
C:创作-临摹-写生
D:临摹-创作-写生
17. 用来调配其他颜色的基本色彩，而不被其他颜色调配而成的成为(B )。 (2分） A:纯色
B:原色
C:间色
D:复色
18. 光的三原色与色彩的三原色不同的是(D )颜色。 (2分）
A:黄
B:红
C:绿
D:青
19. 色彩的纯净程度被称为纯度，又称(C )。 (2分）
A:对比度
B:明暗度
C:饱和度
D:冷暖度
20. 两种颜料混合，得到了黑灰色，它们是互为(A )，又称对比色。 (2分）
A:补色
B:间色
C:原色
D:同类色
21. 色彩的本来相貌称作(A )。 (2分）
A:明度
B:纯度
C:色相
D:冷暖
22. 环境色是指物体周围环境的色彩由于光的(C )而影响到物体上的颜色。 (2分） A:直射
B:折射
C:反射
D:映射
23. 色彩的明暗程度，被称为( B)。 (2分）
A:纯度
B:明度
C:冷暖
D:色相
24. 两种颜色(C )倾向比较接近，被称为同类色。(2分）
A:明度
B:纯度
C:色素
D:冷暖
25.光的三原色混合后得到的是白色，也称为( C)。(2分）
A:原色
B:间色
C:复色
D:对比色
26. 日本画家东山魁夷喜欢以( B)为主作画，表现宁静，深幽。
A:同类色
B:同种色
C:相似色
D:邻近色
27. 光源色越强，对物体固有色影响( B)。 (2分）
A:不大
B:越强
C:越弱
D:没关系
28. 色彩的软硬轻重和( D)有关。(2分）
A:明度
B:纯度
C:冷暖
D:色调
29. 色彩的兴奋程度与(B )的强弱有关。 (2分） (2分）
A:纯度
B:光线
C:明度
D:色彩
30. 下面四种画法，不属于干画法的是(A )。 (2分）
A:湿接法
B:平涂法
C:重叠法
D:并置法
31. 色彩关系处理不当，造成(C )弊病。 (2分）
A:灰
B:脏
C:生
D:焦
32. 未能充分认识颜料性能导致( D)弊病。 (2分）
A:灰
B:脏
C:生
D:焦
33. 水彩人物较之静物风景的特殊之处，就是要求(B )，神情生动感人，这就给水彩人物塑造增加了很大难度。 (2分）
A:色彩的鲜艳
B:造型的严格准确
C:色调的完整统一
D:用笔的灵活多变
34 绘画手法上可分为( B)两大类。 (2分）
A:写实 抽象
B:具象 抽象
C:写实 具象
D:写实 意象
35. 欣赏与分析一件水彩画作品具体可从以下几个方面入手，不包括的是( D)。(2分）A:理解内容
B:分析形式
C:研究技法
D:现实情况
二．名词解释。（30分）
篇二：水彩入门画材一览 超全
画画入门之画材一览
微博：艺派客2015年10月28日 19:12 阅读 567
最近为我们这些因为爱生活、爱美、爱画画的伙伴们在一起形成的小社群想了个名字：艺派客。艺就不用说了，派是风格的意思，客，就是现如今爱体验的充满热情活力的极客的意思。英文EPEC，很好记吧，目的就是如此。
目前艺派客已经进行了近三周，这里零基础的草根文艺咖们在初涉艺术（之画画）领域时，遇到的第一个问题是，应该准备些什么画材？这个问题很重要，因为工欲善其事，必先利其器，但也可能不是那么重要，毕竟对于入门的同学而言，以我们基础之弱，还不到拼工具的地步。但是，工具是第一步，所以本文先就科普下入门级画材的事吧。
水彩主要工具 笔 颜料 纸
如果有长期的学习兴趣，要一直练水彩并要成为大大。。一开始买水彩材料就买你能买到的最好的。因为不仅省去了买差的材料的钱，还省去了习惯你的差材料的时间。学到后面，你会发现前面使用差的材料的这些弯路完全不用走，只要当初狠下心来买好的。。)据说很多走上长期画途的XD们都有这个血泪史：先买国温马利，再入泰伦斯樱花，再入歌文白夜，再入史明克，也许就此止步，也许再入荷尔拜因，再入mg美利蓝等的老路了。。
如果只是一时玩玩，就随意，便宜点没关系。
笔
刚开始时是无需买顶级笔的，一支国产的大白云加一支狼毫足以支撑你走到中高级阶段，在大型创作阶段仍然使用国产笔的也不在少数。（美院水彩系，不少同学老师都是使用国产毛笔作为创作工具）
大白云和狼毫，牌子无所谓，一般画材店二十元所有的笔就可以用很久了，平时画完挂着晾干，少逆笔和戳基本很难坏。
大白云（羊毛）吸水性好，既能画些细节又能大面积铺色。 狼毫，适合局部刻画和勾线，弹性强。
还有一种笔是兼毫，外部是羊毛里面是狼毫。兼具两种特性，可操作性强。
松鼠毛作为许多水彩画家的必备笔之一有其过人之处。。蓄水多，笔锋变化多，可做很多尝试！松鼠毛有很多牌子。阿尔瓦罗红胖子，达芬奇，华虹，荷尔拜因，等等等。。。便宜的松鼠毛比较粗糙，贵的特别滑顺。感觉，可以先买便宜的试试。。但是松鼠毛吸水蓄水的特性是共有的。
还有画水彩需要的勾线笔，专门的勾线笔是吴竹勾线笔0.1的，棕色，黑色，灰色，防水不晕染，最好用的是棕色，黑色太深，灰色太淡，只有棕色刚好，水彩漫画或者植物勾线
笔对水彩的影响是比较少的，建议把资金投资在纸和颜料上。如果是画材党的话多买一些也可以，毕竟没画材党支撑，那几家大厂也做不下去吧。。。
颜料算是第二重要的工具。市面上的水彩颜料分为固体和管状，管状颜料则适合较大篇幅绘画，固体颜料携带方便，适合作为小幅创作和写生使用。当然应用场景不是绝对，全凭个人的使用习惯。
管状颜料
温莎牛顿歌文，定价便宜，比国产温莎和马利好用细腻，建议买几只纯色系补充固体。
鲁本斯，有做管状，价格根据色系从12块一支到47块一支都有，普遍低价。颜色丰富，无牛胆汁，可以根据需要自行添加这点很方便。 美利，意大利进口颜料。顶级颜料（在下眼拙，若是有更高级的颜料望告知）之一，贵。
固体颜料
入门樱花18色24色，颜色细腻清淡。入门买这个最多，出渣少，内置自来水笔1只。价格也适合初学者，等用完樱花也可以进阶更高级的颜料啦。比如伦勃朗，史明克之类的。
篇三：水彩教案
《水彩静物》教案
一、教学目的：
水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
二、教学重点：
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。
三、教学难点：
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
四、教学方法：
运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法，秩序渐进因材施教。
五、教学步骤：
教学过程为4个阶段：
第一阶段：通过多媒体手段的结合实例进行讲授
第二阶段：结合写生对象进行具体方法步骤的讲授，并示范。边画边讲解。
第三阶段：针对每个学生进行具体指导。
第四阶段：作业讲评，总结出学生作业的优缺点。 评定出每个学生作品的成绩。
六、教学内容：
（一）水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制，使人们对自然景物审美兴趣也增长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。 18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如： 亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。 威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战
舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。
1804年，英国成立了水彩画协会（老协会），历时4年，至1808年又成立了水彩画家联合协会（成新协会(本文来自：WWW.xiaocaoFanwEn.cOM 小草范文网:水彩基础知识)）。到维多利亚时代，改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会。
水彩画在欧洲其他国家，岁没有像英国那样系统发展且画家众多，但亦不乏杰出画家。俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会。如列宾，格拉西莫夫，杰伊涅卡等。（见图）
美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌。
罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。（见图）
我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。
1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出现了仿西方美术教育的学校。
1906年南京出阿管理了两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身）。 1912年创办了上海图画美术院（上海美专前身）。
1918年北京大学成立艺术学院（后改为北平艺专）。
1920年成立武昌美术学校。
1922年成立苏州美术专科学校。
1928年杭州成立园立艺术院（浙江美术学院级中国美院交身）。 这些学校都相继开设水彩画课程。
建国后，在“双百”方针的指导下，水彩画得到了迅速的发展。 1954和1958年，中国美协先后在北京举办了《全国水彩、速写展览》和《全国水彩画展览》。
1963年，英国水彩画首次访华，扩展了水彩画家的视野。 1982年，英国水彩画大二次来华展出。
1986年和1992年中国美协先后在杭州和徐州举办了《全国水彩水粉画展》。
从1988年起每届举办一次《中国水彩画大展》。
2005年第七届全国水彩水粉画展在河南郑州举行。（见图）
我国著名的水彩大师李剑晨，是河南人。梁思成，杨运宝是老一代优秀的建筑师，也是出色的水彩画家。
景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。如：孙青羊，潘思同，张充仁，王肇民等。
建国以来，在我国高等建筑院校及美术院校中，一直把水彩画列为各必修课程。
（二）水彩画的特点及绘画语言特质
（1） 水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”
的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水地和他明快性质所形成的幻想与在华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
（2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
“水味”是水彩画的灵魂。
水的作用：“水哦”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：
水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：
水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。
用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。 用笔要：快有飘逸、活泼的感觉; 慢有厚实、凝重的效果。
（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。） 用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；
暗部笔触要稳，亮部笔触要显;
形体的塑造宜方不宜圆;
线以中锋为佳，面以侧锋为宜；
强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。 同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
韵味：
水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
透明味：
透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。 水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
（三）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。）
颜料分为国产、进口两大种
有成套（12色、24色、36色??）
有单管的可自行选择。
2.水彩纸：
它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。
最低要用150克以上的纸。
纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。
3.画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。
笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（四）．水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷
色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色?.直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。
其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，
干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果，
（2）湿画法：湿画法时在湿底上着色。或连续着色，一气呵成 湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。暗部，柔和光法的物体以及雾云，天空静水的倒影等。
湿画法大致可分为五种：
A湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器上等
B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。
C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
D晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E 沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利，能表现出空气感和色彩的激励效果。
采用此种犯非法应注意三个反方面：a .调色水分要足，纸的表面附上一层薄薄的水和颜色，b.挑选集中易于成点的颜色，如：群青，土黄，土红，湖蓝等，c.表面纸较粗，着色时应将画板倾斜至15度，角度不宜太大，也不宜平放。
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子