篇一：笛子基本知识与教程
第一课
一、中国简介
1、起源
笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。2、竹笛种类
的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加bA、bB、# C、bE、#F各一支组成。按音色(或长短)可分为三种：(1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛
初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。3、竹笛的应用范围
戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。4、竹笛演奏常用的三种指法
(1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2
全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。二、竹笛的构造和演奏图解
1、演奏姿势(图2)站立照片。
吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。
(图3)坐姿照片
不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。
2、手的正确姿势
拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。
按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。“风门”(口型
)
“风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。
第二课
一、“1”音练习4/4全按作 5
演奏提示：
1、吹奏“1”音时，按闭四、五、六孔，开放一、二、三孔。2、吹奏时，气流轻轻地平稳送出。3、“∨”为吸气记号，吹到“∨”处要换气。二、“2”音练习
演奏提示：
吹奏时按闭五、六孔，开放一、二、三、四孔。轻轻地吹。
三、“3”音练习曲
曲二 好宝宝要睡觉
演奏提示：
1、吹奏“3”音时，按闭第六孔，打开一至五孔，轻轻地吹。2、“
”连音记号。在“
”下面的音，要求一口气吹完。 ”内每个音的强度、音色都要保持一致。
吹奏时呼吸稳定而均匀，“ 吹奏时“
”内第一音发“吐音”，余者发“呼”音。
四、长音练习
演奏提示：
1、“”为延长记号。延长记号下面音符时值的一倍。
2、在吹奏时注意气息的控制，每天的练习量不断增加，4拍、6拍、8拍、1O拍??。
篇二：笛子指法及乐谱知识
曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
1标准乐谱（即五线谱）
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。
符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 2:音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 3:符号谱（即六线谱）
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第１弦，最下面的一条线代表吉他的第６弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E) 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换
弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 4:数字谱（即简谱）
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写． 5:节奏
音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是４／４拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
篇三：笛子的历史及入门知识
笛子的历史及入门知识
有关笛子的起源、形制等，历来众说纷纭。早在七千多年前，我国就有了“骨笛”，这种骨笛是用动物的骨头做的。有的横开一个孔，有的开三个孔，还有的开六个孔，关于这一点，可以由浙江河姆渡出土的文物和河南舞阳出土的文物来证明。考古专家还发现，殷周时代就有了音阶完整的竹制笛子，这是人类音乐史上的奇迹。汉朝以后，吸取了羌笛的形制，称竹笛为“横吹”，故竹笛又名“横笛”时至隋朝，又出现了十二孔笛，也就是说一根笛能吹奏出十二个调子。唐朝的吕才制成“尺八”（因有一尺八寸长而得名，现在在日本比较流行），在当时还比较盛行，后随唐朝的雅乐传到日本。到了宋朝，又出现了“叉手笛”。这种笛子很特别，吹孔在中间，用两手交叉来演奏。宋元以后，随着戏曲的盛行，笛子成了戏曲中主要的伴奏乐器。用于伴奏南方昆曲的笛子称为“曲笛”，而用于伴奏北方梆子戏的笛子称为“梆笛”，至今不同种类的笛子都是根据戏曲来划分的。相对而言，较短的称“梆笛”，较长的称“曲笛”。常用的梆笛有G、F和小A调梆笛（梆笛高亢嘹亮，主要用于伴奏北方梆子戏）。常用的曲笛有C、D、E和降E调（曲笛圆润清脆，主要用于伴奏昆曲和乱弹）。其中，E调属于中音笛，它介于梆笛与曲笛之间，结合了南北风格的演奏特点，音色醇美，表现力丰富。它既有南方风格的婉约秀丽，又有北方风格的豪放粗犷，在乐曲的演奏中用的较多。
笛子的入门知识
从声学理论上来说，笛子属于横吹的管乐器。其声学特点是，通过人体吹气并经过唇部的控制，使气流成为一束，以斜面的角度射入管的吹端，从而产生边棱振动，在管内形成驻波，因而发出与管长相对应的频率。按音孔离吹孔越近，发出的音越高，反之，则越低。凡是以此类形式振动发声的乐器都称为笛类乐器。历史上对于笛箫的命名，还没有清楚的概念，总是混淆不清。横吹的称为“笛”，竖吹的则称为“箫”，但是靠簧片的振动来发声的则不属于笛类乐器 。
一、笛子的构造
传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。它有一个吹孔，一个膜孔，六个按音孔，两个基音孔，两个辅助音孔和笛塞。膜孔是贴笛膜（芦苇膜）的小孔。膜振动时可发出圆润柔和，优美动听的声音。这是区别于其他笛子的重要特征。
二、笛子的类别
元朝后，由于戏曲的盛行，笛子随着它的伴奏剧种基本划分为两大类：一类是梆笛，主要用于伴奏北方梆子戏，其音色高亢嘹亮；另一类是曲笛，常用于伴奏南方昆曲和乱弹等，其音色圆润清脆。笛子的第三孔为C、D、E为曲笛;第三孔为F、G、A为梆笛。笛子有六个音孔，加上筒音可以吹出自然的七声音阶，通过近关系转调能奏出十二个调，但通常要具备一套定音的笛子，常用的笛子为C、D、E、F、G、A调等。
三、笛子的演奏姿势
笛子的演奏姿势分为立式和坐式两种。一般在独奏和训练时采用立式，合奏和伴奏时采用坐式。
所谓立式，就是站立演奏。要求演奏者在身体站稳后，两腿直立，两脚分开呈八字形，左脚稍向前约十公分，身体的重心偏重于左脚，产生倾斜感。正确的演奏姿势为：头正体直，两眼平视前方，两臂张开四十五度；笛身平，风门正，吹孔与风门成九十度，全身关节自然放松，保证气息通畅，手指灵活。
坐式，就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式相同，座位的高低要适当，两脚自然分开，身坐凳面三分之二，两脚都要有重心感。
四、持笛方向及手形
持笛方向：传统的持笛方向有左、右两种。古代的左、右持笛被称为“左青龙、右白虎”这是由于民间行街奏乐或宫廷朝拜时，为使演奏队列左右对称美观而形成的。对于传统的六孔笛，持笛方向左右均可，但由于国际上管乐器的构造与现代改良的笛子都是持笛向右，所以，对于初学者来讲，持笛方向以右方为好，若已经习惯向左者，也不必改变。
持笛手形:两手的手指要求自然弯曲，食指、中指、无名指分别按在笛子的按音孔上，右手的大拇指（第一指肚）自然地托住笛身约第二、三音孔之间的下方，与食指、中指形成三角形。左手大拇指（第一指肚）自然地托笛身约第六音孔的下方，两手小指自然贴放笛身。
五、按孔方法
右手的无名指、中指、食指的第一指肚或第二指肚之间，分别按闭第一、二、三音孔;左手的无名指、中指、食指的第一指肚或第二指肚之间，分别按闭第四、五、六音孔，一般曲笛多采用第一指肚与第二指肚之间；而梆笛则采用第一指肚。另外，还有一种指尖按孔法，即用左右手的无名指、中指、食指的指尖按闭音孔，这种方法一般在降B调以上高音笛或特殊的技法中应用。