篇一：小学音乐结题报告
篇一：如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告
《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告
1．关键词：小学音乐欣赏课 审美情趣
关键词界定：
关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。
关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。
课题名称解读：
“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。
2．课题研究的背景及意义
欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。
现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。
3.课题研究的理论依据
（1）以审美教育思想为指导：
审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。
（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。
（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。
4.课题研究过程：
(一)准备阶段（2010年5月---2010年6月）
针对学生对音乐课的兴趣进行调查、学习相关理论，根据学生实际，制定研究方案。
（二）实施阶段（2010年6月---2010年10月）
按实验目标实施方案，分析实验过程，及时反馈信息，积累资料。
（三）研究总结阶段（2010年10月---2010年12月
整理资料，分析研讨，完成课题研究论文。
5．研究方法：
（1）实践法：抓住能引起学生兴趣的教学方法，（律动、游戏创编等）继而对这些教学方法进行改革、完善。
（2）调查法：针对学生对音乐课的兴趣，调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
（3）个案研究法：选定几个具有共同点的学生进行观察、谈话调查、研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
（4）文献法：收集各种教学参考书，搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。
（5）总结法：研究过程中撰写阶段性研究总结，撰写课题研究报告。
6.课题研究的主要成果
开展本课题研究以来，我们取得了较好的成效，具体表现在以下几个方面：
（1）教学上的收获
1．学生音乐素质得到提高。学会关注中音乐的情感因素，包括情绪，学生选择听真情实感的音乐和愉悦身心的音乐，关注社会，关注生活。
2．课堂焕发生命力。以前上课都是老师提问题，学生回答问题，很被动现在课堂非常“热闹”，学生善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题。
3.教学质量获得提高。在音乐课开展之后，各班的教学效率都有明显的提高。主要体现在花在组织教学的时间少了，音乐活动开展的多了，喜欢参与音乐活动的学生了。4. 学生心理健康状况得到改善。学生与教师之间关系融洽。学会利用音乐进行情绪调节，促进情感的和谐发展。通过音乐活动，在道德感、理智感、美感上都有一定的发展。
（2）师资建设上的收获。
促进教师专业发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师 。
（3）促进课程发展。
改变教学与生活化分离的状况，使教学、科研、生活融为一体。--教学既是一种特殊的生活,也是一种微科研；大多数教师能创造性地使用、开发新教材,根据教材设计互融问题,编写教案。
7.课题研究的经验与体会
（1）我们应该努力把音乐与他们的实际生活活联系起来，通过对已有知识经验的回忆，对类似生活情景的联想，去接受音乐、理解音乐。学生通过音乐和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，学会用艺术的眼光感受生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。
（2）我们要指导学生在生活中去发现、去探索，增强音乐的实践意识，运用所学音乐知识，去解决生活中的实际问题。让孩子们从内心深处去喜欢音乐，进一步引发愉快的情感体验，从而提高音乐文化素质与审美能力，促进全面发展。
（3）现代学校音乐教育要回归学生的生活世界，教学内容要向真实生活情境转化，更多联系
学生的生活环境去设计教学，增加与现代社会生活密切的通俗音乐、影视音乐、电脑音乐等内容，让学生学会探索出处理现实音乐生活的诸多实际问题。
（4）重视情感教育的策略:情感对学习活动具有定向、启动、调节和维持的作 用,是非智力因素的核心。现代教学理论指出,课堂教学不仅是师生之间知识输出--输入的认识过程,而且也是师生间情感交流过程。情感是动力因素,它对创造性思维发生推动、促进或阻碍作用。因此,在教学中必须注意激发学生的学习动机,营造一个*****、平等、和谐、宽松、愉快、合作、竞争的教学氛围,使学生善于体验,勇于表现。
（5）拓宽学习音乐的渠道，改变狭隘、封闭
（6）培养学生的审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观。要引导学生参与音乐审美实践活动，以增强他们的美感体验。篇二：小学音乐课题研究结题报告
“以导促学，同伴合作，构建有效课堂教学模式”
小学音乐课题研究结题报告
冯琳琳
（一、）课题背景及界定
在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？
音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。但在小学校音乐课的安排中，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。
在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢？”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢？”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢？首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。
音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。 “良好的开端是成功的一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。
（二、）理论依据及意义
研究的理论、实践、政策依据。
“音乐可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是小学素质教育中的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使小学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在小学的音乐教学过程中首先就要努力挖掘学生的特点，找准切入点，精心设计，从课堂的导入就开始牢牢的吸引学生的求知欲，培养学生对音乐课的兴趣。导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。
多少教学实践证明，不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的重要意义，如果教学的导入不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。“课堂导入方法设计得是否新颖别致，
是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和倒入语言的艺术性。选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计
三、研究的过程与方法
（主要过程分为三个阶段）
第一阶段：
1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。
第二阶段：
阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育、理论专著；
继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。
第三阶段：
1、确定音乐课堂导入的研究目标。
依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。
2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。
对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
3、不断进行教学实践
根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。
4、不断总结、撰写研究成果
第四阶段：
对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。
课题成果的预期和呈现
通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。
对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
撰写研究和实践成果。
课题研究的方法：
从我校学生的情况，在研究中所选择的科研方法主要有：
1、找出在教学中常存在的的问题。
2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。
3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。
4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。
四、研究结果与成效
音乐课导入的方法很多，但选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容（包括学生），去认真研究，尝试同课多构，并具有技巧性的精心构思、设计。 在课题研究过程中，我及时的通过教学案例、研讨课、参加区级送教下乡展示课、参加区级教师技能大赛、教学心得、教学论文等方面来收集资料，提高课堂研究成效。
五、存在问题及改进）
教学的导入是根据教学活动的内容而设计的。在教学实践中，课堂的导入还需把握得更准确。比如在许许多多的教学导入方法中，对于一些对音乐课缺乏兴趣的同学，或者是注意力很难
集中的同学，还有一些不乐于参与音乐表现的同学等等，对于这些教学对象，就要找准契点，利用自身优势，设计他们所具有兴趣的教学导入，特别给予关注和鼓励，让其树立信心，使之走进多姿多彩的音乐殿堂。篇三：《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告 《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告
松溪县河东中心小学游年生
一、课题提出的背景
器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。 音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。
二、课题的设计
1.课题研究的界定
2.课题研究的目标（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。
（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。
（3）通过器乐教学, 促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。
（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。
（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。
（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。
3.课题研究对象及方法
研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。
研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。
4.课题的研究步骤及内容
器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：
（1）第一阶段为2013年10月～11月，为课题实施阶段。
从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，音乐基础的降c大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。
（2）第二阶段为2013年12月～2014年5月，为课题研究阶段。 本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。
（3）第三阶段为2014年5月～2014年11月，为课题深化总结阶段。
总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。
三、课题实施方法与过程
1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。
篇二：小学音乐教学中学习兴趣的培养结题 报告
《小学低年级音乐学习兴趣培养的研究》课题研究结题报告 学习兴趣是学习积极性中最现实、最活跃的成分，是直接推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱学习、产生强烈求知欲的基础。兴趣作为非智力因素的重要方面，对教学活动起着调节作用，对完成学习任务起着推动作用，对能力的培养和智力的开发起着制约作用。因此，在教学中，要想取得好的效果，就要讲究教学艺术、手段和方法，千方百计地激发学生学习的兴趣。
因此，在教学中，我把培养低年级学生的学习兴趣作为一个重要的课题提出来，进行了一系列的研究和实验。从2013年3月至今，经过一年的课题研究实验，在学校领导的高度重视下，我在课题研究实验中采取了切实可行的工作措施，同时也做了大量务实的工作，使课题研究能够顺利地推进，达到了预期效果。在此特作课题研究总结如下：
一、创设情境，激发学生学习兴趣。
优美的视觉环境和美好的艺术氛围是将学生引进音乐殿堂，激发学生学习兴趣的第一步。在教学中，教师根据教材特点，创设音乐情境，激起学生对音乐的兴趣。如：可以借助于美术的形式提高教科书的插图、色彩，使教科书图文并茂，使学生爱不释手；课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解；用录像、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；动手制作色彩醒目的大音符等趣味性教具及鼓励性的小礼品等为教学增添活力；小学生活泼好动，借助
音乐游戏，发挥学生听、动、唱的能力，对调动学生的学习兴趣会起到很好的作用。
二、优化课堂，稳定学生的学习兴趣。
教师在设计教学中每一个环节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排是否正确。要打破原有固守课堂的教学形式，让学生在轻松的氛围中享受学习，让学生的脑子随教学而开动，让学生的思维随想象而驰聘。比如：课堂上，可以设计丰富多彩的音乐活动，拓宽学生的视野，提高学生学习的积极性；深入挖掘教材，激发学生情感，唤起学生强烈的求知欲和学习兴趣；游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式，在音乐教学过程中若注重通过音乐活动过程的展开，就能激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造；在教学过程中，教师要尊重学生个性，充分发挥学生的自主性，让每位同学都参与，积极创新。在教师的精心构思和引导下，学生由被动变主动，由消极接受转变积极探索，对音乐的神秘感、陌生感消除了，开始自然、主动、积极地接受音乐了，同时也使学生在生动活泼的教学实践中稳定了学习兴趣。
三、引导评价，增强学生的学习兴趣。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，并应经常
篇三：“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告
“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告
1 课题研究综述
1.1课题研究的缘起及相关背景
唱歌是一门艺术，是人们用歌声来表达思想感情的艺术。它最能直接抒发感情、愉悦身心，与情感相关联、与心灵相沟通；更能直接反映社会现实生活。著名音乐教育家柯达伊说：“器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是音乐文化属于每个人的沃土，美妙的歌声既陶冶人的情操又能给人一种美的享受。”因此，唱歌已经成为广大人民最喜爱的一种艺术形式，并热烈追寻、悉心研究的一门学问。在小学音乐教学中，唱歌更是不可缺少的重要部分，它是课堂教学的中心环节，是学生学习音乐、培养音乐兴趣、提高音乐综合素质的重要途径。通过唱歌可以使学生感受到歌词美、旋律美、音质美和意境美，还可以培养学生掌握歌唱的基本知识和能力，能完美地表达歌曲的内容和思想感情，并在歌唱中受到歌曲的感染与启迪。
《音乐课程标准》对学生演唱的标准要求是：“能够用标准的音凋、节奏和自然的声音有表情地独唱或参与齐唱、合唱，初步养成良好的歌唱习惯。”这里提到的自然声，本人认为其实是我们音乐教师在歌唱教学中对学生的首要要求。然而，在生活中、学校的歌唱活动中以及小学的音乐课堂中，我们不难发现，有些学生在唱歌时，唱着唱着
就越唱越兴奋，越唱越大声，特别是唱高音时，简直是用全身力气扯着嗓子大喊大叫，轻不了低不下，高音喊唱，一片噪音，这就是我们平时所说的“喊唱”。这种“喊唱”现象在小学低年级比较突出，中高年级也会有。英国著名的教育家哈蒂警告说：“这种儿童自然的、带劲的、有生气的歌唱，特别是把全部声音都放出来甚至喊叫的歌唱，如果不加以正确指导，就会将许多孩子的良好嗓音一辈子给毁掉了。”由此可见，“喊唱”会严重危害学生的身心发展，除了容易损伤学生稚嫩的声带使童声失去了原有的音色，还会影响乐感的培养不利于学生音高概念的形成；既破坏了声音的美感，还破坏了歌曲的艺术形象，更谈不上美的熏陶、美的享受，音乐教学就无法达到培养和提高学生音乐审美能力和歌唱表现力的目标。
提高歌唱表现力是本课题研究的主要内容，但是基于以上谈到的教学现状，本人认为:“喊唱”方式是阻碍学生提高音乐美感、提高歌唱表现力的绊脚石，所以经过课题组协商，并研究通过，决定在《提高小学生歌唱表现力的探究》这一课题下，选择“关于教学中的喊唱”这一问题，进行具体研究。而且本人认为，这也是我们在教学中亟待解决的一个难题。
1.2 相关概念的界定
1.2.1 唱歌：用演唱的形式，将音乐作品进行表达的一种方式，是表达心灵的需要，比语言更能表达丰富细腻的情感。唱歌是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。
1.2.2 教学：教学是在教学目标的规定下，教师的教与学生的学组成的一种教学活动。
1.2.3 喊唱：即小学唱歌教学中，学生无方法的大声唱歌，尤其唱到长音和高音时，喊得面红脖粗，缺乏美感，且容易“跑调”的现象。
1.2.4 歌唱表现力：在用自然声音唱会歌曲（按照歌曲节拍、节奏、歌词准确）的基础上，把握歌曲的艺术风格、情感特点，有感情的表达歌曲、演绎歌曲的能力。
1.3研究的意义
在小学音乐教学领域中，歌唱教学作为基本内容之一，相比音乐欣赏、课堂乐器演奏、识读乐谱等知识的学习而言，是学生最易于接受和乐于参与的音乐活动，是普及音乐教育的有效途径。但学生喜爱唱歌，却不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随自我的情绪或歌曲的情绪高声喊唱。所以在课堂上，学生会出现无方法的大声“喊唱”现象，使歌曲缺乏童声的美感。童声时期孩子们的声带是娇弱的，这种名曰“唱歌”，实为“喊歌”的现象对少年儿童的嗓音发育很不利，如不及时纠正，将会给学生带来一定的危害，更谈不上在歌唱中表现力的培养。通过课题的研究，引导学生用清纯甜美的声音自然歌唱，
改变学生在歌唱中的“喊唱”现象，养成良好的唱歌习惯，进而达到提高歌唱表现能力的培养。
1.4期望目标
1.4.1 通过问卷调查和谈话等方式，使师生认识了解小学音乐课堂唱歌教学中“喊歌”现象出现的原因。
1.4.2 课堂中通过培养学生的倾听能力、音乐欣赏能力帮助学生改正不良习惯，杜绝“喊唱”现象。
1.4.3 根据学生的实际情况、年龄特点，研究适当的发声训练方法和“轻声唱法”的有效途径。
1.4.4 教师在歌唱教学环节中，设计新颖、学生乐于接受和学习的授课形式，并且能够将此种方法推广到其他年级。
1.4.5 利用学校晨会广播的有利资源，多听、多欣赏，全面地普及正确适当的歌唱方法。
2 研究的思路和解决方案
2.1研究思路
《提高小学生歌唱表现力的探究》这一课题，将研究的内容着眼于——关于教学中的“喊唱”问题这一个点来进行，使得思路更加明确，课题研究准备分为四步进行。
第一步：查找相关文献，明确课题研究的实际意义，分析现阶段小学音乐课堂唱歌教学中出现“喊唱”现象的原因及危害。设计与课题相关的问卷调查表，在实验年级中进行调查、分析。
第二步：在搜集问卷调查及分析后，将理论依据归档成册以便与后期的调查做对比，实验教师完成杜绝“喊唱”现象的原因及对策分析论文并归档成册。
第三步：实验教师在实验进程中，整理一套适合学生唱歌前的发声训练谱及训练方法，在授课中突出“轻声唱法”的研究，于此同时加大倾听能力的培养与欣赏、聆听能力的训练，将收集资料整理成册。利用学校的晨会广播资源，让全校学生欣赏优秀的歌曲，学习正确的演唱方法，培养良好的歌唱表现能力。
第四步：在进行了一个阶段的实验后，下发课题后期问卷调查，与初期进行对比，以此验证实验的有效性及成果。