篇一：张择端《清明上河图》赏析
张择端《清明上河图》赏析 《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
张择端，字正道，东武人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街
市三大段。首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖，形式优美，“以巨木虚架，饰以丹（舟镬），宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。此处，陆上车马喧闻，河中舶炉相接，人声鼎沸，热闹非凡，呈现出“最盛节日”里，“都城人出郊”拜扫新坟”’“四野如市”的盛况(宋孟元老《东京梦华录》)。而拱桥的南端，新柳吐絮，屋宇错落，临河的酒楼茶肆里，游客们或闲谈于席间，或凭眺于窗台，洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。无疑，这一段是全图的中心点。后段描写汴梁街市的实况。这个宋代政治、经济和文化的中心城市，官府之衙，市医之居，商铺店坊，鳞次栉比，甚是可观。至于人马喧嚣，车轿穿梭的热闹场面，更是绘声绘色地跃然绢素，都得到了生动细致的表现。正是这番形形色色、熙熙攘攘、百货俱陈、百态俱备的情景，把北宋木助工商业发达的面貌，以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲：者酒楼欢宴，劳苦者辛勤操作的贫富差别，表现得淋漓尽致。
《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。全图从远郊河野一直写到城廓街市，场面虽然繁复，中心罚；节却很突出。情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。楼台树木横列于近处，河道原野延伸至天边，既可鸟瞰繁华热闹的街市，又能极目幽静广阔的乡间，成功
地设置了“全方位”的立体布局。大则楼船人马，小则器皿花鸟，比划相准，轻重均衡。笔调朴素平实，无丝毫呆板滞硬。总之，整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥贴，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密，起伏有节的艺术节奏感，充满了“方寸之内，体百里之迥”的宏伟气派，显示了画家在运思立意过程中，概括生活和炼取素材的高度艺术才能，以及在章法和透视处理上，不受固定视点限制，充分运用“散点透视”的娴熟技艺。尤其是在人物刻画和景物描写方面，本图达到了神形毕肖、生动准确的艺术效果。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。另外，还画了驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余件，大小船只二十余艘，楼屋农舍三十余幢。无论是写人状物，都求一丝不苟于浩大篇幅之中，使每个人物，每个细节，每种物象，都合乎生活规律。特别是对桥头闹市那种沸腾场而的描写，画家摒弃了一般的写生手法，以选取典型事例的概括描绘来实现。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，适巧和一顶由南端上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。轿夫们由于一时惊慌，虽奋力支撑，却乱了阵脚。这时，狭窄而又拥挤的桥面上， 出现了“交通阻塞”。这种场面描写，不仅突出地表现了拱桥上下的热闹情景，而且丰富了画面的情节性意趣，令人爱看。画大场面如此生动，画小细节也不逊色。例如那位拉着车子从桥上下行的农民，由于下坡的惯
性力作用，车子飞速下滑，这使他不得不用力把着车杆，弯腰弓背，叉开两腿，以保持独轮车的平衡。那头毛驴则无需着力了，它拖着松弛的绳套，扭头歪脑，漫不经心，似乎想趁机觅俭一草片叶的食物。可以想象，这种真实感人的场面和细节描写，倘若不是对生活现象观察得细致入微，理解得深入透彻，是难以奏效的。这正是这件艺术品历久不衰的基础。除此以外，本固在笔墨技法上，兼取了“界画”工致准确和“写怠画”淋漓活泼的长处，以工带写，以写润工，使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色，形成了与画坛大家王说、郭熙、李唐等异样的风格，别成家数，自具面貌，也甚为时人所重。
《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。。其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。在绘画领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
《清明上河图》充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种
手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
此作艺术价值极高，各类专业性的著述中都有记载，其中，《中国通史》中对《清明上河图》的评价为“全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。” 由此可见一斑，不愧为稀世珍品。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
篇二：《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析
《清明上河图》是一幅长画卷，描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》，一个广阔的生活世界展现在我们面前：一个孩子领着几只毛驴，驮着木炭，过一座小桥，五个纤夫拉着一条大船往上游行走；一批搬运工，背着从船上卸下的货物，手里还拿着一根计数的筹码；大船放倒船桅要驶过虹桥，船上人手忙脚乱，四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意；桥上挤满了行人、毛驴、轿子，还有两人拉开架在争吵；桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊；脚店楼上几个人在喝酒；木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路，肉铺里一个小孩围着听一个人说书，僧侣们在街上与人交谈，处处透露出市民们满足的散淡的心态，透露出一片安静安乐的和谐，令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流，大群的人在桥上观看，前拥后簇，大呼小叫，就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水，有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态，就像春天里缓缓流淌的河流。
人物美
有学者主张，从三个方面去观照人物美：第一层面是人体美；第二层面是人的风姿和风神；第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态，我们可以推知人物的心情，悲伤或喜悦、着急或悠闲；通过不同的人物活动，我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中，我们看到的是小孩：有的在跑，脸上充满了着急；有的在喊，脸上洋溢着可爱；有的在听书，脸上写着认真；是纤夫、搬运工，他们好似想竭尽全身的力气来努力工作；是木匠师傅，慈祥认真地忙碌着手中的技术活；是休闲的人群，他们有的在街上闲逛，有的在交谈，或聊天、或倾诉，处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”，让欣赏着满怀心仪与向往。
场景美
画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊，运输粮食的骆驼，托着人的骑驴，四人抬的花轿，还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中，它们是单调的、平淡的，缺乏内涵的，毫无意趣的。其实不然，它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样；街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往，表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。
环境美
这里主要指自然环境美。马祖道一说：“心不自心，因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美：山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性，如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河，这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象，它是人心灵美的反映。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”面对这清明好时节，自然美景色，每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的，“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、(原文来自：wWw.xiaOcAofANweN.coM 小 草 范 文 网:《清明上河图》)
渊然而深的灵境”。自然美，重在‘自’与‘然’上，它是没有任何人工制作，纯粹自然物所具有的本质的美。在画中，这些美并不是孤立的而是相互映照、相互组合的，呈现给我们的是一个充满生意的可行、可望、可游、可居的自然美环境。郭熙说：“中国古代山水画，山有草木烟云，水有亭榭鱼钓，可行、可望、可游、可居。虽然《清明上河图》不是纯粹的山水自然画，重点也不是在突出自然美，但是这山、水、 树、花、草、河，增添了整个画面的生机力和和谐美。 意象美
朱光潜在《论美》这本书的“开场白”就指出“美感的世界纯粹是意象世界”。我国传统美学给予“意象”最一般规定是“情景交融”。关于审美意象，有一些观点认为，审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的，充满意蕴、充满情趣的感性世界。审美意象不是一个既成的、实体化地存在，而是在审美活动的过程中形成的。《清明上河图》中，汴河上来往的船只很多，有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就过桥洞了。这时，船上的船夫显得十分忙乱：有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这个感性的世界，显现了繁忙、紧张的运输场面，显示了船只、货物与船夫结为一体的劳动生活世界，因而有无穷的意蕴。这个感性的世界在这只大船不负载、不过桥洞时不存在，在船夫们落帆、撑篙、顶洞时也并不存在，而只有在画家对它们进行审美观照时，也就是当这个劳动场景进入画家张择端的审美活动时，它才对艺术家敞开。艺术家于是看到了属于这个劳动场景的那个充满意蕴的世界。“这个完整的、充满意蕴的感性世界，就会死审美意象，也就是美。”“美，是有意味的形式。”我想，这种“意味”就包含在画家和欣赏着对画的感性世界中吧。
上面论述的“美”仅是撷取画中的某几个侧面。从整体看，《清明上河图》是一种民俗风情美，描绘了12世纪北宋开封城外东南七里的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”民俗风情是审美重要的审美领域。因为这里包含有人生、历史的图景，有老百姓的酸甜苦辣、喜怒哀乐。例如从画中我们看到，街上骆驼、毛驴的托运，河中船只的运输，我们可知北宋汴京水陆交通的发达；茶楼、酒馆、店铺、瓦子中顾客的络绎不绝以及街上摊贩的林立，可知商业活动的繁荣。这不但反映了当时人们生活的殷实，也说明了当时经济、政治的发达与开明。张择端的《清明上河图》可以说是中国古代民俗风情画中的一朵奇葩，具有既深又浓的艺术美。美在画中人物、景物的取材和组合上，美在对画中材料线条、笔墨的描绘上，色彩运用上，形状的刻画上等等。画家运用高超的艺术技巧把汴河景物的美、活动的繁荣，描绘得极为生动，画中充满了动感和美感。现代欣赏着说：“清明上河图里，充满了群众活动的能量，一种绵绵不断的城市活力。”城市设计者甚至根据《清明上河图》中所描绘得城市街道、建筑等布局，来构建现代城市的设计与建设。《清明上河图》还被人们制成邮票，刺绣为十字绣等其它形式，这幅画有我们汲不尽的营养，赏不完的美处。
参考文献：
【1】叶郎著《美在意境》北京大学出版社 2010
【2】宗白华《美学散步》上海人民出版社1981
【3】李泽厚《美学三书》天津社会科学院出版社2003。
篇三：《清明上河图》隐藏着什么惊天秘密
《清明上河图》隐藏着什么惊天秘密
《清明上河图》是宋代大画家张择端的作品。该作品不仅有美学价值，而且有很高的史学价值，后世视为珍品。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：
第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景；第三段是城内街市。
张择端的《清明上河图》如此巨制一定是有其寓意，那么，《清明上河图》寓意是什么？到底隐藏着什么惊天秘密？现解读如下。
第一种寓意与秘密——“政治清明”之意。传说该作品是作者张择端作画于街头，适逢宋徽宗赵佶微服私访。徽宗见此画，甚是高兴。他当即取“政治清明”之意命该图为《清明上河图》。张择端系御用文人，说他作此画意在表“政治清明”可谓顺理成章。不过要说徽宗微服私访，路遇张作画，当即命名，则不一定可信。一幅长过五米。宽有二十几厘米的画也非随便就能在街头画的，徽宗本人习文弄墨，自成一家。其书为“瘦金体”。他的《芙蓉锦鸡图》、《写生珍禽图》也被后世视为瑰宝。看到国画院呈上来的巨作，徽宗取“政治清明”之意为其命名，则较为可能。《图》后，金人张公药的跋诗称：“当时翰林呈画本，升平风物正堪传。”“升平”也印证了“政治清明”的意思。张亦文先生的《清明杂谈：从(清明上河图)谈起》也认为“清明”是“政治清明”的意思，理由是：第一，官用文人(张择端)以歌功颂德为本分。第二，张是响应蔡京“歌颂太平”的倡导。
第三，徽宗本人也很自夸，亲笔题字“清明上河”。也有人说《图》中有乞丐和懒散的士兵、大街上跑着的猪等，这些景象与太平盛世相违背。还有人说北宋时期。奸臣当道，朝纲不振，“清明”根本无法解释成“政治清明”：但这些都不能否定“政治清明”之意的合理性。
第二寓意与秘密——“清明时节”之意。《画》两旁桃花开放。中间柳树发芽，正是清明时节。清明时节，汴河河运开始繁忙，人们才会“上河”做生意、游玩、探亲。有人说扇子仅用于夏天及夏秋之交，因而否定“清明时节”说：却不知北宋士大夫习用扇题字赋诗，还有“以扇遮面，财其两便”之意，与乘凉无涉。因而“清明时节”说法也可成立。
第三种寓意与秘密——“清明坊”之意。有专家认为“清明”之意是指“清明坊”。根据是当时东京城划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”。这种认为清明坊是汴水流出东京城的起点，也是汴水出入东京城的主要孔道。沿清明坊一带。东郊附近形成了一个繁荣的商业区，也成了粮运、货运的集散地之一。也有学者提出了质疑。他们认为清明坊为一小地方，与《图》中所现大场景不符。不过，这也不能完全否定，“清明坊”说法具有一定的合理性。
以上三种解释都有其合理性，《清明上河图》充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力，《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。