篇一：现代诗歌写作技巧
现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟
下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》
麻雀
雪在大山下降落
房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟
麻雀们打扮成
秋天的叶子
从树杈上落下来
又顷刻间
回到树上去
短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩
“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略
到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品
那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作
再别康桥（节选）作者 徐志摩
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影
在我的心头荡漾
软泥上的青荇
油油的在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心作一条水草
那榆荫下的一潭
不是清泉是天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦
……
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边
这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉
而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析
冬日阳光
它们翻过墙壁，防盗网
翻过紧闭的玻璃，纱窗
轻轻跳下来
游荡在房间里
多么活泼的一群鱼啊
它们穿金黄衣裳
它们游弋在凛冽的空气里
它们游弋在洁白的地板上
我静静的看着
仿佛寒冷的时光复苏
仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里
在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽
在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用
而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！
四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用
月光 作者：何三坡
你提着裙子从后山上下来
树叶们在晚风中浮起
月光在木门上涌动
呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷
“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子
静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力
深 秋
广袤的大地 湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟 狗尾草仍在翘首花白的等待清凉的风涌过来 那些深黄的野菊花 在舞动后 打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙
在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！
六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯
朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式
下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力
故乡
作者：海子
在黑夜里为火写诗
在草原上为羊写诗
在北风中为南风写诗
在思念中为你写诗
这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往
“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？
“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！
七、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用
篇二：作文指导——学写现代诗
作文指导——学写现代诗
（教案）
一、教学目标：
1、知识目标：了解诗歌写作的一般特点——运用意象表情达意；语言讲究韵律；适当运用艺术手法。
2、能力目标：能写作现代诗。
3、德育目标：提升艺术品位，丰富审美情趣。
二、教学重点：诗歌的意象。
三：教学难点：利用意象表情达意。
四、设备教具：多媒体教室，CAI课件。
五、教法设计：注重启发，调动学生思维；创设情景，激发学生兴趣（其中CAI课件背景音乐贯穿整节课，音量根据需要调节）；通过练习，使学生形成技能。
六、学法指导：利用学生已有的诗歌知识、根据高中生对诗歌的浓厚兴趣，指导学生通过感受、思考、归纳，由感性认识上升到理性认识，由零星认识上升为系统把握，由知识上升为能力。
四、教学步骤：
（一）导入：
1、请卢祝优同学配乐朗诵自己的诗作《我》（见附录1）。
课件播放：背景音乐《蓝色的多瑙河》；展示图片百花盛开的春天、扬帆的小船、小鸟自由飞翔于森林、带露的蓓蕾??
2、引导：这是卢祝优同学写于周记中的一首小诗，同学们听了以后是不是也想拿起笔来抒发自己激情呢？
或许你会问：怎么样写诗？这节课就让我们一起来学习写诗。
3、课件播放：课题、诗歌写作的一般特点（见“知识目标”）。
（二）指导学生了解和掌握诗歌创作的特点：
1、运用意象表情达意
（1）讲话：我们学习诗歌时，已经对诗歌意象有所了解。意象就是思想感情与具体形象的结合。诗歌运用意象表情达意，才能避免平铺直叙，没有意象就没有诗歌。
（2）举例引导学生理解意象的表现作用。
①课件播放：徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》（见附录2）
引导归纳：一两个有代表性的细节使意象鲜明突出。
②课件播放：舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》（见附录3）
引导归纳：一组或一串意象表现丰富的感情。
（3）练习，启发学生掌握意象的特点及运用：
①如果要表现对亲人的思念之情、对故乡的热爱之情、落泊的寂寞的状态、因为某原因放弃写作等，可以选择怎样的意象来表达呢？请将题中左右内容用线连接起来。（学生口答然后明确）
课件播放：
用线将左边的思想感情与右边的意象连接起来：
②讨论然后分组抢答：表现大城市街道的喧嚣，可选用哪些意象？
引导学生展开想象，如：红绿灯、嗽叭、车铃、霓虹灯、商店里狂吼的流行歌曲、斑马线上提心吊胆的人群??
③练笔：选用一个意象表达某种思想感情或反映某种社会生活。
教师巡视、指导。然后点评好中差作品三篇。
（4）小结：判断诗作有无诗意，关键看有无运用鲜明的意象来表达情意，这也是这所以称散文诗为“诗”的根本原因。同学们如果理解和掌握了这一点，写出来的东西就可以叫帮“诗”了。
2、语言讲究韵律，增强诗歌的音乐性：运用一些艺术手法，增强表达效果
（1）启发：要将诗写得更好，还需要掌握其它一些技巧——讲究点韵律（包括节奏和押韵）和特殊的艺术手法。
（2）引导学生注意诗歌韵律的一个方面：节奏。
①播放课件:配乐朗诵徐志摩《沪杭车中》（见附录４）。
引导学生欣赏：该诗一顿或两顿的居多，节奏显得急促，很好地表现乘车看到的景物快速多变的特点，表现诗人由此引起的对时光飞逝的感慨。
归纳：诗歌节奏要符合感情节奏。
②播放课件：艾青《大堰河——我的保姆》（节选）（见附录５）。
思考：后两行为什么要分行？
引导理解：合符上文第每行顿三次的停顿；还可提高抒情速度。
归纳：节奏要符合内部停顿。
（３）引导学生注意诗歌的韵律的另一个方面：押韵。
①提问：诗歌押韵有什么作用？
明确：押韵有利于音韵美。
②引导：诗歌的押韵除了起到音韵和谐的效果外，还影响诗歌的内容。
课件播放：朗诵李清照的《声声慢》、普希金的《致大海》。（见附录６）
学生思考：各押什么韵：表达感情的效果如何：
引导明确：前者押“¡”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表现作者凄婉的感情。后者押“ang”韵，铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求。
归纳：押韵影响诗歌的内容。
（４）引导学生注意运用艺术手法，增强表达效果。
简略介绍呼告、排比、反复、对偶、比喻、象征、拟人、对比等手法，引导学生根据写作内容选用。
（三）总结
课件播放：（本节内容归纳）（见附录７）
（四）作业：写一首现代诗，表达某种思想感情或反映社会生活。（课外完成）
播放课件，优美的背景音乐贝多芬的《月光奏鸣曲》音量渐高，下课。
教学流程图
附录（ＣＡＩ课件部分内容）：
附录１：
我
卢祝优
我是一个过路人，
拿一段最真最美的青春
作为路费；
我是一艘刚起锚的船，
扬起心灵的风帆
驶向人生的彼岸；
我是一只羽毛未丰的小鸟，
初次穿梭在
名叫生活的森林；
我是一枝能耐寒的花骨朵，
正准备绽放在
豆蔻梢头
青春无价，过路人无悔，
心灵真诚，彼岸终将到达，
小鸟自信，森林终会更美，
花朵坚强，定要怒放梢头！
附录２：
沙扬娜拉一首——赠日本女郎（节选）
徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
??
附录３：
祖国啊，我亲爱的祖国（节选）
舒婷
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行模索
我是干瘪的稻穗；是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
——祖国啊！
附录４
沪杭车中
徐志摩
匆匆匆！／催催催！／一卷烟，／一片山，／几点云影，／一道水，／一条桥，／一支橹声。 一林松，／一丛竹，／红叶纷纷：／艳色的田野，／艳色的秋景，／梦境似的分明，／模糊，消隐，——
催催催！／是车轮还是光阴？／催老了秋容，／催老了人生！
附录５：
大堰河——我的保姆（节选）
艾青
她含着笑，洗着我们的衣服，
她含着笑，提着菜蓝到村边的结冰的池塘去，
她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，
她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
她含着笑，背着团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦??
附录６：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚??
（李清照《声声慢》）
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，
翻滚着蔚蓝的波浪，
和闪耀着娇美的容光。
（普希金《致大海》）
附录７：
本节内容归纳
教会诗歌读写 哺育高雅诗心
（教学体会）
高中语文新教材人教版第三册第一单元是现当代诗歌和外国诗歌，共有12首。第四册又安排写诗为一个单元作文训练的项目。它体现了新大纲“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健康个性，形成健全人格”之要求。这是语文对诗心的召唤，是人文对诗心的召唤，同时也是诗心对我们语文教师的挑战。
然而，在我们这个世界公认的“诗歌国度”，由于文体的陌生转换、学生读写的习惯以及教师学识修养的制约等原因，当代学生中存在这样一个普遍现象：宁可读小说散文等现当代文章，也不读现当代诗歌，至于写诗就更谈不上了。
其实，这种情况跟学生的心理成长和知识渴求是不协调的。中学生完全可以读懂、写好诗歌。我所接触的学生在平时的练笔中，时常有一些诗歌佳作出现。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修养，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界极为重视文学教学，重视学生心灵教育的今天，有莫大的意义。
我平时常阅读和写作诗歌。从自身实践中，我深深体会到：学习诗歌阅读和写作，必须做到能够感知语言、分析内容、领悟技巧。那么，怎样尽快有效地指导对诗歌只有粗浅认识的学生，使他们有个比较实用的诗歌读写方法呢？我站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟/感知——读懂/分析——读透/领悟”三个步骤指导学生阅读诗歌，并在此基础上摹仿借鉴，运用技巧，练习写作诗歌，收到良好的效果。
一、读熟——感知诗歌的格律和分行
优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。
1、要朗读好诗歌，要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。
好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。《致恰达耶夫》原诗每一
行分三个音步，译者弋宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感，如：
并不能长久地/欺诳
也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡
我们/忍受着/期望的折磨
等候那/神圣的/自由时光
现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡
通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。
不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以《大堰河——我的保姆》为例：
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦
这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（两行安排为一行，读起来太拗口，影响抒情速度）。这样，学生强化诗歌诵读获得诵读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。
2、押韵方面，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押“己、藉、仪、起、意、霓、里、地”等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押“亡、样、芒”等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。
二、读懂——分析诗歌的情感突破口
诗人平时肯定积累了许多情感，因了某个契机，有了情感突破口，才演绎成章。这就是“灵感”。从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写《女神》即是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，但在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口”。如果不是一次被捕，一场大雪，艾青的《大堰河——我的保姆》恐怕会是另一番味道，而兰波的名诗《元音》和马雅可夫斯基的代表作《穿裤子的云》，完全是一个异想天开的意象。作者找到了突破口，强烈的感情才找到一个泄口，喷涌而出，才写成诗歌。
突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅、不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。
一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”。如果读写时找到它，意味着阅读或写作思路从混沌到有序，为顺利读写打下基础。
我在诗歌教学中，坚持把握情感突破口和诗歌蕴涵的整体情感的关系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”这一主线组织课堂结构。这样训练一段时间，学生已能够独立分析。如舒婷的《致橡树》，先抓突破口，是借用木棉对橡树的倾诉，其实质是女性对男性的倾诉，然后指导学生再阅读全诗认识、发现其情感流程是由反到正，其情感内容是女性对爱情渴求平等的观点。在指导学生写诗时，也注意引导学生蕴酿情感，寻找灵感。
三、读透——领悟诗歌的艺术表面技巧
为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少学生接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。尤其是接触到像威廉斯（美国意象派诗人）、因此，我认为有必要向学生讲授诗歌艺术表达技巧的问题。
篇三：诗词写作技巧
诗词写作技巧【2】
分类：诗词知识
2010-11-12 09:04 阅读(660)评论(0)
诗词写作技巧【52】
各位网友!大家好!
我是华夏国学网的沈老师，网易博客的沈老师。近日接到很多很多的朋友来电要求讲写作技巧，今天就承诺的內容来谈谈学诗的一些常识(浅谈诗词格律的识别运用与记忆方法)。
依据王渔洋的《律诗定体》和前人的研究成果，建设了二十八种格律诗模型库。这同时还依据《佩文韵府》建设了诗韵库。
二十八种格律诗模型并不是一个简单的平仄表，它需要对各种拗体诗也能准确的描述，这样就要求借助计算机系统的模糊算法。实际格律诗体达数千种，模糊算法就是允许有与模型有一定量的差别，由此使《全宋诗》中的十六万首格律诗由计算机自动标识。
在韵的分析方面，由于《佩文韵府》所定义的汉字，有太多的多音字，且分属不同韵部，尤其是同时分布在平声字和仄声字中。而在建宋诗平仄库中，由于没有宋诗的字组库，那么计算机在识别判断平仄时便遇到了困难，如“相”字，在“相思”词中是平声，在“宰相”中则是仄声，如果有字组表（即通常说的词表），将“字组”的信息也附加上运算，会比较容易地解决这个问题。现在的问题是:我们虽然可以根据诗的格律来判定当平当仄，可是这格律又是在建库时就要确定的，为解决这一问题，引入了“层次分析算法”，即第一步先将固定平仄的字标识出来，允许有一定量的误差，做第一层的格律诗数据库。然后在第二个层面上，使用另一音韵库二次判别诗的平(p)、仄(z)，非格律诗的，保留了原来多音字的信息，而格律诗，则以比较准确的形式显示诗的格律。结果证明这一做法是比较成功的，以后对语料库做深加工时，仍有必要使用这种算法。(不懂平仄的高层次专家学者们一看即一目了然，非常明确。)
一】诗词的运用与记忆方法
标准五律 例如唐朝杜甫<<春夜喜雨>>
“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”
“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”
“野径云俱黒，江船火独明。晓看红湿处，花重錦官城。“
请读熟此诗，它的节奏是：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”两个循环，即：“甲、乙、丙、丁”；“甲、乙、丙、丁”。
关于诗词格律其实也很简单，只要注意粘对与正反叠声(音步、音节、停顿点)相呼应就行了。下面就介绍几个简单的识别与使用方法 (p代表平、z代表仄)：
一，基本叠声与组合方法
标准七绝 例诗：李白<<早发白帝城>>
“朝辞白帝彩云间，千里江陵(本文来自：wwW.xIAocAofaNwEn.com 小 草范 文 网:诗歌写作指导ppt)一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”
音节、音步：zz pp zzpppz pzz zpp pzp zpz
大家只要记住这几个基本叠声，在避免孤平的情况下，就可以随意组合(注：言等于字)。
如(五、七言(律)绝诗的结构四句(联)是：起、承、转、合)：
pp.zz.zpp， 平声韵平(起)
zz.pp.zzp。 承句（对）
zz.pp.pzz ，转句（粘）
pp.zz.zpp。 合句（对）
这就是一个基本律绝格式了，只要弄懂其间方法，就不需要用诗词工具来检查格律了。诗词贵在活学活用，现在我就说诗格，(古体四言因格律甚宽 “ppzz，zzpp”，在这里暂且不说。)就五言、六言、七言，平韵还有仄韵的，因为填词也有很多仄韵的词牌；譬如蝶恋花、玉楼春等等....也是依照仄韵诗格来的，所以我们不可忽视仄韵诗格，还有六言诗体。这些诗律句型不下数十种，如果记下来相信我们大家都很难背下来，只有找到其间的组合公式，就好记多了。
例如唐朝杜甫五律<<春夜喜雨>>
“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”
“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”
“野径云俱黒，江船火独明。晓看红湿处，花重錦官城。“
请读熟此诗，它的节奏是：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”两个循环，即：“甲、乙、丙、丁”；“甲、乙、丙、丁”。(国人常以甲乙丙丁来代表律诗的四种句型)
关于诗词格律其实也很简单，只要注意粘对与正反叠声(音步、音节、停顿点)相呼应就行了。下面就介绍几个简单的识别与使用方法 (p代表平、z代表仄)： 二，相粘
就是基偶句相粘(这里是指第二句与第三句为例来说的)，偶数句，也就是第二句如是：仄仄平平仄仄平那么下句就必须用仄仄平平平仄仄(即句末三个字必须来一个180度翻转) 其间二四六字处要与上句声调相同，一三五不论。也就是仄对仄、平对平，此谓之粘。注第七字白脚处必须用仄声。（此为平韵脚格式用，仄韵脚格则相反）
三，对句与拗救
基数句如果是仄起，也就是zz(仄ze)开头，那么承句就必须用平(ping)起开头，也就是pp开头。
当然首字可平可仄，但必须要注重音阶互补，如果平起 ppzzzpp 第一字改仄声调的话，那么第三字换为平声可以缓冲音阶的跌宕，也就成了zppzzpp此为【当句救】。
当然也有不需要更换的如：pzppzzp 像此句第三字就不能用坳救了，如果要救，必须用第五字作辅助，也就成了pzzppzp 。
如果第五字不作辅救，那么这句就成了孤平句:pz.zpzzp 说来，也有人认为此句不是孤平，那么我去掉前面的两个叠声作五言看也就成了zpzzp 五言孤平句。
隔句救
如前面的使用了拗句，在下一句用拗句补救。如：zppzzpp，pzzppzp 此为【隔句救】。
四，孤平
顾名思义：大凡介于两个相叠仄声调之间只有一个孤立平声调者谓之孤平。
还有就是除却平韵韵脚外只有一个平声调者，谓孤平。此类只适用在五言句中作识别。
zpzzp， .zzpzz 皆为孤平 ，望大家今后多多注意。
二】浅谈诗词中应仄（z）可平（p）处的择声用法
众人都认为：大凡词句格都倚诗律句格为型，含，四、五、六、七言句格，如尊音程与声律过渡转换，一般首字与第三字处应仄可平、应平可仄，只要不伤句格与不滞于音阶流程，亦可为之。(第五字处适可而为）纵观前人之词，亦有此为者甚矣。荐大家为词莫太过限于词格，诗律亦可为，词律又何不可为呢？建议大家只需在韵步与音程上处理好就可以了。八字句有作豆领时必须首字用仄，其它诸如九字、十字、也有作豆领、二领七言六、三断句，四五断句等等依此类推。只要合乎句格与于音韵流畅亦可。
观前人之佳作，亦有用拗句者，相与更觉着音阶上处理的更妙，一般太过遵守定格者，于韵步音程上反显凝滞，如：ppzzzpp亦可为zppzzpp 如此于起句上用上声或者去声于声步上更显气势。此在句意转承时音阶过渡的特殊情况下使用效果更好。
一般来讲奇数处可以放宽平仄，七言一、三、五、（在不伤句型与避免孤平的情况下，可以为之）六言稍许与七言微异需观词谱来决定了，五言一、三字处等同七言句格的变化。
现浅谈诗词中应仄可平处的择声用法：
大凡诗词中四、五、六、七言句型都有应仄可平，应平可仄之处。一般首字处应平可仄的如:ppzzzpp 可转换为 zppzzpp 第五字处仄声不可换，应避免三平尾。其它的句型可依此类推。
现排七言句型演变如下：(p代表平、z代表仄)
仄起平收句型
zzppzzppzppzzpzzpppzp pzzppzp
仄起仄收句型
zzpppzzpzpppzzpzzppzz zzzppzz
平起平收句型
ppzzzppzppzzppzpzzzpp=
平起仄收句型
ppzzppzzppzppzpppzppz=（也可为，但于音阶流程来讲第一字处
换仄似乎可使起手高亢一点，标=的同理）
五言：
zzzpppzzpp
pppzzzppzz
ppzzppppzp zppzp
zzppzpzppzpzzpz
六言：
zzppzzpzppzz
ppzzpp zppzpp pppzpp=
标=： 因仄声音阶掉单，于音阶声步失衡，除非特殊情况下少用
四言一般作为对句使用，就要按照词谱格式稍许变通。第一字可放宽 三字处酌情处理。
1) 用韵原则
① 以押平韵为原则。
② 七言绝句的第三句决不可用韵，
2）允许借韵。“借韵”又称作“衬韵”，就是说，绝句（包括五绝）的第一句，可以不押本韵。
3）学会选韵
險韻：在平水韻中，凡字数相对较少又没有阾韻的韻叫“险韻”。没有邻韻的意思是：此韻的韻母和其他韻母都不一样。如“五歌”韻，其音为“ge”；“十二侵”韻，其音为“qin”。这两个韻都谓之为险韻。
用韻：一般习惯，凡五绝、五律大多数首句不入韻，是以体现五言格律诗之风骨。七绝、七律大多数首句入韻以体现七言格律诗之流畅。对于词，则按词谱要求填写，不要随心所欲的选韻或避韻。作诗则要注意选韻：