篇一：以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言
安徽艺术职业学院影视动画设计与制作专业专科毕业论文
以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言
姓 名： 朱 佳
专 业： 影视动画设计与制作
学 号： A134023037
指导教师： 吴浩
写作时间： 2016.05.05
目 录
摘要?????????????????????????????????1 前言?????????????????????????????????2
第1章镜头语言概述??????????????????????????3
1.1动画应用分析??????????????????????????3
1.2镜头语言与影片关系???????????????????????4
1.2.1 叙事主题?????????????????????????4
1.2.2 艺术风格????????????????????????4
第2章《盗梦侦探》的镜头语言研究??????????????5
2.1今敏动画简介???????????????????????5
2.2镜头中色彩运用???????????????????????6
2.2.1虚实色彩的对立??????????????????????7
2.2.2冷暖色彩的反射??????????????????????8
2.3镜头对角色塑造???????????????????????8
2.3.1性格凸显???????????????????????9
2.3.2夸张效果?????????????????????????10
2.3.3情结寄托?????????????????????????10
2.4镜头下的背景语言??????????????????????11
第3章镜头蒙太奇语言??????????????????????12
3.1镜头的调度??????????????????????12
3.2镜头的暗喻?????????????????????13
第4章《盗梦侦探》带来的影响?????????????????????14
4.1今敏动画主题对于现实世界的反思???????????????14
4.2今敏动画对我国动画创新的启示????????????????14 参考资料???????????????????????????????15
摘 要
本文着重对已逝动画大师今敏的动画世界进行探索。通过对影片镜头语言的分析从而窥探今敏这位另类动画大师的精神世界。从时空上，今敏的动画主题大多数都是游离于现实与虚幻、梦境与真实间，从精神层面看，其动画相比于其他动画大师而言更加倾向于角色本身内心精神的塑造。
本片论文围绕《盗梦侦探》这部作品的的镜头语言来展开。在第一章节中对今敏的整个生平与作品进行简要分析，因为任何一个动画大师或是电影大师的作品风格都是一种对自身思想的投射，对导演的个人性格分析有助于帮助理解其作品风格、审美等形成的过程。在第二章节中分析《盗梦侦探》的主题和内在思想，其中着重针对影片的镜头运用对剧情和主题思想作用的分析，比如对于镜头中色彩、角色、背景塑造的内在性意义，以此来探索今敏动画的神秘之处。第三章节中针对今敏动画的蒙太奇镜头语言进行归纳分析，着重于对镜头运动进行分析。在对于盗梦侦探中镜头运动和切换表达的不同时空间的潜在意义，来分析今敏动画中虚幻与现实的特点。最后一章节中，通过对于今敏动画乃至所有日本优秀动画的借鉴中国的未来动画应该怎样发展，是作为每一个热爱动画的制作者需要思考的问题。
关键词：今敏动画 镜头语言 启示
前 言
电影即是对于生活的加工与提炼，在通过视觉画面和声音的加工中制作而成，通过拍摄的画面植入与声音录入带入给观众在视觉与听觉上产生美的感受，在不断的创新与技术的推动下，电影行业渐渐带给人们更多感官与心理冲击上的体验，成为一种大众娱乐。
在动画与电影不断结合的今天，科技与更多情感的介入更多充满假定性的因素与效果慢慢发酵，电影与动画的结合在表现上具有越来越大的虚拟性，当观众面对一部动画或电影时，更多呈现的是视觉上的画面，这样的画面所涉及到的内容贯穿了电影或动画的方方面面，涉及的镜头语言包括可视化的元素与不可视化的情感，这样的两重特征就被称为镜头语言，通过对画面的色彩、风格、构图等可视化的元素设计来说明剧情或是推动剧情发展也可是表达出导演与角色的情感，体现一种潜在的隐喻意义。这是镜头语言的魅力所在。
第1章镜头语言概述
所有的电影都是由镜头来组成的，所有镜头语言都是从属于电影语言的，其与电影的声音语言组成了电影这一视觉形式。乌拉圭电影理论学家阿尔法认为：一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认的、教会它的每个成员来解释具有某种完整含义的符号。因此，在解释电影语言间不可避免地是需要对镜头语言做更详细的研究。在内容上看，视觉包括了影片的画面构成的所有因素，包括光线的运用、色调的区分、画面的运动效果、镜头的长短、景别的区分、景深、镜头的虚实以及场面的调度，还有画面的构成都构成电影视觉的叙事元素。
电影在最初出现之际历经了五次大的变革，其中电影的视听语言作为一种系统化的理论被人们所熟悉并加以研究是始于格里菲斯，其电影《一个国家的诞生》真正将电影带入一个新的时期，改变了电影最初的样子，将单个镜头多角度划分，使用不同场景的串联镜头，镜头的串联形成了蒙太奇，还有随之产生的“一分钟营救”等都是电影史上的创新。
而从电影的视觉表现来看，也分为多种多样的方式，从早期上个世纪三十年代兴起的黑白默片到后期的彩色画面再到目前的高科技技术下衍生的电影风格，都是离不开对视觉效果的追求，对于电影镜头的研究也不断深入与创新。
1. 1动画应用分析
想要创作出一部具有饱满情感色彩、思路清晰、画面丰富、叙事风格逻辑富有条理，就必须重视镜头语言的运用。电影与戏剧表演、音乐、绘画、文学等都有密不可分的关系，在动画中也有着千丝万缕的关系，动画的每个部分都需要人为去创造，在考虑画面的同时必须考虑思想因素的存在。
在动画的前期设计中，剧本成为设计中的重中之重，在对不同剧本的考量决定了在后期设计中的方向。在对于剧本题材的选择上必须参照生活，而文学取自于生活，所以对文学的参考就意味着将文字语言转化为视觉语言，传统的文学写作与电影动画的编剧具有本质上的区别，文学作家在写作时并不需要将头脑中抽象化的画面转变为真实的可视化的画面，而广大的文字语言本身就具有不同的属性，在不同的环境下具有不一样的意义，所以人们常说好的文学作家并不一定是好的编剧，编剧的人物就是将文学化语言转变为可视化的语言，这样的转变可以帮助动画或电影导演在后期将文字剧本转化为视觉语言做准备。
随着文字剧本的构建完成就需要将文字进行可视化，用画面讲故事，因此就需要涉及前期制作中的分镜头设计，在分镜头的绘制实质上就是对于整部电影镜头语言的大致规划，分镜头主要包括镜头号、时间、画面、音效、文字对白，有些导演会按自己反而习惯在分镜中加入更多的东西，这样形式主要是帮助导演在前期策划中提前预知整部片子的大致效果，可以更好的传达出影片的主题，同时帮助导演对片子进行提前的镜头语言分析。而人物设计、场景设计和道具等的设计也是属于视觉语言的范畴之内，因此在前期策划中对于镜头语言是起到一个提前预知性。
在中期与后期实践制作中，就是将前期的策划可视化表达出来，在将单一的元素进行合适的拼接制作实现视觉化，最后在后期的特效、剪辑与合成中达到一部具有丰富情感、精神内涵富有感染力的电影或动画作品。
篇二：动画系优秀毕业论文
分类号： 密级：
U D C ： 编号：
中 国 美 术 学 院
学士学位论文
浅析“库里肖夫”效应
洪秋瑾
指导教师姓名（职务、职称）邓冰（教授） 申请学位级别 学士学位专业名称 多媒体与网页设计 论文提交日期 论文答辩日期
学位授予单位和日期
答辩委员会主席 邓冰
评阅人
浅析“库里肖夫”效应
目录
摘要................................................................ 1
一、“库里肖夫”效应的产生........................................... 3
1.1电影是什么？ .................................................... 3
1.2 电影的镜头语言.................................................. 4
1.2.1镜头语言 ...................................................... 4
1.2.2镜头语言的产生和发展简述 ...................................... 4
1.3“库里肖夫”效应................................................. 6
1.3.1“库里肖夫”效应的概念......................................... 6
1.3.2“库里肖夫”效应的特征......................................... 6
1.3.3研究“库里肖夫”效应的重大意义 ................................ 7
二、“库里肖夫”效应实践............................................. 8
2.1“库里肖夫”实验................................................. 8
2.2潜入“库里肖夫”效应 ............................................ 9
2.2.1第一次试验“库里肖夫”效应 .................................... 9
2.2.2第二次试验“库里肖夫”效应 ................................... 12
2.2.3分析本次试验的“库里肖夫”效应失败原因 ....................... 16
2.3 把“库里肖夫”效应作为一个有限性效应来研究..................... 16
三、“库里肖夫”效应表现............................................ 18
3.1 “库里肖夫”效应的情感反应在电影中的表现....................... 18
3.1.1《精神病患者》中库里肖夫效应的分析............................ 18
3.1.2《后窗》是对库里肖夫效应的一次实践。.......................... 19
3.1.3《巴顿》中的“库里肖夫”效应.................................. 20
3.1.4《雪馨》庞大的“库里肖夫”实验................................ 21
3.2“库里肖夫”效应在情感动画中的体现.............................. 22
3.2.1《父与女》（Father and Daughter）.............................. 22
3.2.2《便所爱情故事》(Lavatory-Lovestory).......................... 24
3.3 “库里肖夫”效应在其他领域的研究............................... 25
3.3.1 视觉品牌设计与库里肖夫效应................................... 25
3.3.2 库里肖夫效应研究对音乐舞蹈创作意识的影响..................... 29
3.3.3社会人才中出现的“库里肖夫”效应 ............................. 31
四、“库里肖夫”效应三维动画毕业设计的试验.......................... 33
4.1 毕业设计剧本设定............................................... 33
4.2毕业设计分镜设定中的“库里肖夫”效应体现 ....................... 35
4.3毕业设计最终镜头渲染测试 ....................................... 39
总结............................................................... 41
参考文献........................................................... 42
致谢............................................................... 43
中国美术学院—上海设计学院媒体与影像设计系—洪秋瑾—浅析“库里肖夫”效应
摘要
电影是由一连串单独画面的连续出现形成的影像。通过声画结合、时空复合的叙述手段，获得巨大艺术表现力和强力感染力，并传播了人类之间的信息交流活动，向观众传递生活感情，审美情趣和价值观念。电影的本体作用于人的感官，影响人们的内心情绪，造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用,这就是所谓“库里肖夫”效应。本文以“库里肖夫”效应入手，通过对大量书籍的阅读，网络资料的查找，做实验，发放问卷调查，影视作品的收集观摩，探寻了“库里肖夫”效应对电影和广告以及其他领域的影响。通过这个理论知识的梳理和实践论证，使读者对库里肖夫”效应产生更清晰的认识，并在数字虚拟视觉领域的应用提供理论参考。也为其在视觉及听觉领域的研究与发展提供了新的思维，新的视角与新的途径。
关键词：“库里肖夫”效应 电影情绪反映 虚拟视觉 广告
Abstract
Film is a series of separate images of successive image formation.Combination of sound and picture, time and space complex narrative means, get a great and powerful appeal of artistic expression, and dissemination of information exchange between human activities and transfer of life feeling to the audience, aesthetic taste and values.The role of the film's body to human senses, affected people's inner feelings, emotional reactions caused by the film, not the contents of a single shot, but a tie between a few pictures, the lens group access and editing, and this is the so-called "Curry Chauve" effect.In this paper, "Curry Chauve" effect of starting a large number of books read by the network information to find, experiment, survey questionnaires, collection of film and television works to observe, explore the "Curry Chauve" effect on the film and advertising, and otherthe impact area. through this sort of theoretical knowledge and practical demonstration, so that
篇三：动画赏析论文
华侨大学厦门工学院
动画电影赏析论文 宫崎骏
学院名称：
课程名称：动画概论
专业班级：11级软件3班
姓 名：蔡春燕
学 号：1103103001
指导老师：
2012年12月24日
动画电影赏析论文 宫崎骏
摘要
动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。宫崎骏是日本著名动画导演，它可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。努力的用心去感觉生命、感受爱。努力地向着自己的梦想、一直向前。 关键词：宫崎骏 动画 美学 生命 爱
一 、宫崎骏简介
宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生于日本东京，当代动画界泰斗级人物。 为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。 宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。特别一提的是，宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物??
二、宫崎骏动画之纯爱的世界
宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。这是人类最美好的感情。而宫式的爱情，是典型的日本式纯爱。这世界上的伤痛不消失，我们的幻想和希望也就不会消失。而宫崎骏，给了我们一个大爱与纯爱的世界，一切简单而崇高的爱，成为现实世界中唯一的慰藉。就像《幽灵公主》最终要告诉我们的一样：活着就有希望。
宫崎骏为我们道出了我们每个人内心最向往的爱情。小孩子唯一懂得的承诺就是，小男孩可以保护小女孩，如果是爱情，这就够了。看宫的爱情，谁又不会从心底发出对内心深处那些纯洁的无染的爱情的共鸣呢？这就是日式的纯爱，是爱情，却凌驾与爱情之上，成为美好的象征。
三、宫崎骏动画之动画之所以为动画
1 声音
动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。声优对一部动画的作用显得十分重要。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。就如《天空之城》来说，这部动画片的背景音乐肯定是我们所耳熟能详的。还有《千与千寻》等等。
2 画面表现
2.1色彩
日本动画画面色彩及其布局都十分精致。通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《萤火虫之墓》中，战争中失去双亲的两个孩子。哥哥为了寻得食物给她
的小妹妹吃的镜头，在背景战火色彩的渲染下，更体现出生活的艰辛和现实的残酷无情，让人不禁为之潸然泪下。
2.2 特技运用
我们所知道的是，宫崎骏的动画都是二维动画的。然而他的《哈尔的移动城堡》以及《风之谷》等等都以其奇特的效果给我们展现出二维动画的特技运用。
2.3 美化和戏剧化
美化和戏剧化是对人物的一种表现形式。宫崎骏的动画素材都源于生活中的实例素材。通过他对这些实例素材的美化，一个个活泼生动的动画人物便水灵灵地展现在我们的视觉中，带给我们视觉上的盛宴。
3 情节表现
日本动画多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。在《魔女宅急便》当中我们就可以深刻的体会到这一点。从小魔女离家出走的那一刻开始，我们便同她开始了一场持久的关于魔法的想象的旅程。
四、宫崎骏动画的取材
在宫崎骏大师的世界中几乎每部动画片都透露出他所涉猎的题材之广泛。更让我们开始细心于身边的事物，体会到了佛家的“一花一世界，一叶一菩提”的真谛。
1 《动画大师宫崎骏》 杨晓林 2009年版 复旦大学出版社 五、宫崎骏动画的主题设定
1 女性生存方式
1.1 《幽灵公主》——女性的光辉
白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。愤怒的麒麟的灵魂为(本文来自：WWW.xiaocaoFanwEn.cOM 小草范文网:动画镜头语言论文)夺回自己的头，大肆破坏着森林。阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。这也是他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。
2 人与自然
2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱
宫崎骏的动画在生态环境方面的主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。
在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。
3 成长
3.1 《千与千寻》——异域的成长
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。《千与千寻》10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大
1家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。
4 飞翔
4.1 《天空之城》——向天空出发
“飞翔”是宫崎骏动画的永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。
天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在天空飞翔的城市，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。
六、宫崎骏动画电影之音乐鉴赏 1 《世界动漫艺术圣殿》十一郎2002年版 北京希望电子出版社
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
七、对宫崎骏大师的动画电影感悟与总结
喜欢看电影，因为电影可以让我们在简短的时刻内把握住它所要表明的主体大意以及思想。喜欢宫崎骏的动画却有着数不尽的理由。
接触的第一部宫崎骏的动画是《萤火虫之墓》又叫《再见了萤火虫》。与我一起观看这部动画片的是我的弟弟（小学二年级）。对于这部动画片是我第一部接触到的宫崎骏的动画，也是我最喜爱的感触最深的一部动画片。对这部动画片的情节，夸张点讲可以说是历历在目了。二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。清太与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。 “昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。在观看的时候，手里面是紧握着一团团纸巾的。内心实在是有着无数的感动。看完后弟弟还问了我一句：“姐姐你流泪了？”，那一刻瞬间就破鼻痛哭了。它让我更深的体会到了亲情的伟大以及责任。更提醒着生活在和平时代的我们要时刻珍惜与亲人在一起相聚的每一时刻。
看完了第一部宫崎骏大师的动画之后，变中毒似的深深地喜欢上了它的作品，可以说是每一部。于是第二部巨作动画《天空之城》变被我如饥似渴地看完了。影片围绕有魔力的飞行石展开。主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。 可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。对这部动画片最喜爱的不仅仅是他的动画，更爱它的音乐。每次播放《天空之城》的时候，就感觉自己瞬间跳进了一条世外的小溪一样，内心无比的明净毫无冗杂。
日本动画多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。从我自己接触到的第三部宫崎骏动画电影《魔女宅急便》就可以深刻地体会到这一点。
宫崎骏大师作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。 故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。
还有《龙猫》的童真、《风之谷》女性的力量和《千与千寻》面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。等等。无数的感动让我深刻地懂得了语言实在是无法言述心中的