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美术基础知识课件ppt

小草范文网  发布于:2016-10-07  分类: 基础知识 手机版

篇一:美术学习中的基本知识

美术基本知识

1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)

9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)

10.三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。

11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.

12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22 成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从(本文来自:WwW.xiaOCaofAnweN.Com 小草范文 网:美术基础知识课件ppt)发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)

24 素描可以分为结构素描和明暗素描。

25 以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。

篇二:美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述 课型:讲授新课 教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。

教学过程:

一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反

映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以

及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。

法国画家雷诺阿的作品

1、 素描是与色彩相对而言的。

2、

素描是造型的基本功。

3、 素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。

4、 素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。

五、素描的分类:

5、 按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。

6、 按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。

7、 按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。

课堂总结

备课时间:8。31上课时间:9.9 课题:素描的基础知识 课型:讲授新课 教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。

教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。

教学过程:

一、素描的基本要素

素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、

二、素描的内容

动物素描、人物素描、静物素描、 风景素描

三、素描的工具材料

画板

画架

笔:铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。

橡皮

橡皮泥

透明胶或双面胶或图钉

四、素描的定义:是指单色的绘画。

五、素描的发展历史

最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里,主要描绘是当时狩猎的一些场面。

六、素描作品欣赏:在教师的引导下,组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。

七、课堂总结

布置作业:让学生课后自己去欣赏一副素描作品。

备课时间:9.14 上课时间:9.16 课题:一点透视 课型:讲授新课 教学目的:了解一点透视的定义以及运用原理

教学重点和难点:学会一点透视的画法

教学过程:

一、定义:正方体的正面及平面与地平面平行,而与中视线必须成直角。

二、一点透视的作图运用

方法步骤:

1、 先画一个正方形或矩形(一边与地平线平行)。

2、

3、

5三、课堂总结

布置作业

任取一点为消失点,画出正方体的一点透视现象。

备课时间:9.20 上课时间:9.23 课题:石膏几何体临摹 课型:新课 教学目的:强化构图知识、作画基础知识 。

教学重点和难点:物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。 教学过程:

一、作业讲评

1、展示优秀学生的作业,进行讲评。

2、展示有问题的学生作业,指出其中存在的明显错误极其不足。

二、新授

1、构图

确定四个顶点位置

2、打轮廓

分出两个组合物体之间的比例关系

3、深入

进一步画出物体的比例关系

4、画出物体的透视关系

5、最后整理阶段

6、作业中容易出现的问题

①、在构图上出现太空或太满,物体太高或太低。

②、物体透视上不到位现象

③、线条松散,没力度。

三、学生练习,教师巡回指导

四、分组示范

五、集中讲评

课堂总结

备课时间:10。9 上课时间:10。10 课题:椭圆的透视课型:新课 教学目的:椭圆的透视变化规律

教学重点和难点:以及在实际中的运用

教学过程:

一、作业讲评

二、圆形透视:圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。

三、基本规律:

1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线,远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。

篇三:美术鉴赏基础知识.ppt

内容结构

① 美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。

② 进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。

③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。

④ 通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方

法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。

教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 教学过程:

师:1、鉴赏=欣赏?美术=艺术?

假设有这么两个人评价同一幅作品:

甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?

生:“鉴赏”比“欣赏”更专业些。

师:甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。

师:美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

师:我们来学习一下美术鉴赏,我们高中的课本就是《美术鉴赏》,高中以鉴赏为主。 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注,大家认为美术姓什么?

生:姓美,因为名字的第一个字都是姓。

师:从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

师:同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义?

师:1. 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空

间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2.美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。)

b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。(如石膏像、木雕等。)

c、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等)

d、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

美术的社会功能:1.美术作品具有认识生活、思想教育和审美作用。

2.美术对于提高人们生活水平,起到了创造美的作用。

3.美术能有效的开发我们的右脑,培养创造性思维能力,激活创造力潜能。

美术鉴赏和美术欣赏的区别

1.“鉴赏”包括鉴别与欣赏的意思,而“欣赏”仅指“领略、喜欢”,一般不包括鉴别的意思。

2.欣赏在态度上是肯定和赞赏的,而鉴赏则需要通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等,进行认真的感受、分析研究和鉴别之后,才能决定是采取肯定和赞赏的态度,还是采取批判和否决的态度。“鉴赏”的内容更丰富,要求也更高一些。

师:请学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。(展示《朝元图》山西芮城永乐宫三清殿)

三清殿的《朝元图》高4.26米,全长94.68米,壁画总面积为403.33平方米,共画神像286身。整个壁画规模宏伟,气象庄严,将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参,疏密有致,壁画在技法上继承和发展了唐宋以来宗教人物画的传统,开相端庄生动,线条遒劲流畅,色彩绚烂明丽,显示出元代民间画家的卓越才能。“三清”指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。

师:(展示《放牧》)艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 和愿望,这就是岩画。

内容:对动物的各种基本形状和人手掌的描写,表达出当时人类的生活方式。

师:你从画面中看到了什么?(展示《人物驭龙帛图》)

生:气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖。

师:构图上有何特点?

生:饱满,内容丰富。

师:根据男子的动作猜测他想做什么?

生:手中持一缰绳,牵引着龙,可能是驾龙升天成仙。 师:

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