篇一：音乐的基础知识
音乐的基础知识
一、音的特性：包括：音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高：指音的高低。音高是由声波的频率大小所决定的（指每秒钟的振动次数，以赫兹为单位）。频率大，音就高；频率小，音就低。
2、音值：指音的长短。音值是由物体振动持续时间长短所决定的。持续的时间长，音就长；持续时间短，音就短。
3、音量：指音的强弱。音量是由物体振幅度大小所决定的。振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
4、音色：又称音品或音质。不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音，但各具特色，这种区别，就在于它们的音色不同。音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名：七个音名：分别用英文字母：C、D、E、F、G、
A、B。在唱谱时，常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音，称为唱名。
三、标准音与中央C：音种用于统一音高标准的音称为标准音，也称国际标准音，现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒（赫兹），即小字一组的a。国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。中央C的音
频为C1=261次/秒（赫兹）。由于中央C位于基本音组的首位，在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。初学乐理者，也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号：音级的升高或降低，称为变音。将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。变音记号有五种：
1、升记号（#），表示把原来的音升高半音；
2、降记号（b），表示把原来的音降低半音；
3、重升记号（X），表示把原来的音升高全音；
4、重降记号（bb），表示把原来的音降低全音；
5、还原记号（ ），表示把已升高或降低的音还原。
思考题：1、声音有哪几种特性？各由什么所决定？
2、音名与唱名有何区别？
3、告诉人家什么是等音吗？（音高相同，但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。也叫同音异名的音）
五、音乐的记谱：（音乐简谱知识）
1、我国音乐记谱方法有两种：A、简谱；B、五线谱。通常以简谱为主，专业或乐队一般用五线谱（五线谱是世界通用谱，不受国家和地方限制）。
2、谁发明了简谱音：1742年8月22日，在法国国家科学院的讲台上，一位30来岁的青年学者正在宣读一篇奇特的论文。他有说有唱，绘声绘色地论证他的发明，采用阿拉伯数字记录乐谱的新方法。这一发明广为流传的简谱，它并非音乐家，而是在世界哲学史上占有
重要地位的法国资产阶级革命的伟大思想家卢梭。他的论点是：为便于开展群众性音乐活动，必须有一种既简单又方便的音乐记谱法。最早把简谱引进我国的是我国近代音乐教育学沈心工。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，是我国最早出版的简谱歌曲集。
3、音乐简谱知识：（请看发放材料，进行讲解）
思考题：1、我国目前主要采取哪两种记谱法？
2、符点怎么写？有什么意义？
（记在单纯音符右边的用点，称为符点。记有符点的音符，称为符点音符。符点的作用是增加原有音符时值的一半。）
什么叫节奏？什么叫节拍？
声音有组织，有规律地进行叫节奏，节奏是支撑音乐的骨架。和周围的音相比，在音量上较强的音叫重音。它常用“>”或“Λ”记号来表示。计算音符时值的单位叫做拍。处在重音位置的单位拍叫强拍。处在弱音位置的单位拍叫弱拍。相等时值的强拍与弱拍有规律地循环反复叫做节拍。
说说小节线与终止线的区别？
在强拍前出现的，用来划分节拍的垂直线称小节线。通常乐谱开端不划小节线。每两条小节线之间的部门称为小节，它表示由强拍开始到下一个强拍前为止的部分。
记在音乐作品末尾的复纵线（右面的一条要略粗于左面的一条），称终止线，表示（乐）曲到此结束。如：
什么是声乐？用人声唱出来的音乐叫声乐。
什么叫科学发声？
用最小的气力发出最响最美的声响，而这种声响圆润动听，持久而难疲劳。
六、怎样评判演唱水平：
1、首先是会否正确解读演唱作品的乐谱：作品中乐谱正音进行中的音准、节奏、强弱快慢、表情标记等方面。尤其是音准与节奏的准确，这是前提。
2、对歌词的正确表达。准确无误地分清字的音素（字的声母、韵母、字头、字腹、字尾），表示好歌词语言的重音、语气、语感的正确，使听者听清楚唱的是什么，表达的是什么？
3、是发声的基本功，唱歌的一般技巧如何。如运气、换气、共鸣、声音的调节、声音的装饰、歌唱进行中的对比等这些歌唱的基本修养。
4、对歌词的理解，用歌声表达词意，歌唱表演强调“唱歌在唱情”，“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。
5、歌唱是一门艺术，着重于歌唱者的内心表现。当需要借助眼神、手势以及一些身段等形体动作和舞台表演，以丰富和加强歌曲的表现力。
七、发声三要素：气、开、点
1、气：就是指气息（呼吸）。2、开：指的是喉咙要打开。3、点：所谓“点”就是声音的位置。这个点就在胸口（衬衣的第二颗纽扣位置）。当唱中声区的时候，这个点位置就上升到眉心位置；当唱高音
时，声音位置应该在头顶。
气息是声音之源：正确的吸气应是很松驰，很通畅，很自然地往下沉底，好像闻花香一样，感到气息一直沁入到小腹，然后停留在那里形成一个支点，此时，胸部会感到空而松。可以说吸气是为呼气服务的。
呼吸要领：吸气短而满，呼气匀而长。内练一口气，外出好声音。 练习气息好方法就是计时，每一次给自己一个更高的标准，今天呼气持续15秒，那么明天必须达到16秒或17秒，让气息持续的时间越来越长。练出气息均匀度，想慢则慢，想快则快，想强则强，想弱则弱。
八、什么是音程：两个音之间的音高距离叫做音程。
音程的度数（级数）：简谱中1、2、3、4、5、6、7每个音本身就叫做一度（一级），相邻的两个音叫二度，隔开一个音的叫三度，隔开两个音的叫四度等。
（1）纯一度：音数为零，也就是两音之间没有距离。如：1-1，3-3，2-2，4-4等。
（2）纯八度：如1-1，3-3，2-2等
（3）纯五度：如1-5，2-6，3-7，4-1，5-2等
（4）纯四度：如5-1，6-2，7-3，1-4，2-5等
（5）大三度：如1-3，4-6，5-7等
（6）小三度：如6-1，7-2，3-5，2-4等
九、什么叫和弦：三个或三个以上的音按照一定规律（通常为三
篇二：音乐基础知识复习资料
音乐基础知识复习资料
音乐基础知识，音乐常识安排在6月16号上午10点——12点考试，音乐基础知识地点：音乐学院Y204。音乐常识地点 ：Y202。
1.艺术歌曲——一般是指具有较高的艺术情趣，代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。在德国被称为Ｌied；在法国与之同类的歌曲被称为Ｍelodie。它是音乐与诗歌的完美结合。艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系，19世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。其中德国作曲家舒伯特写作有600多首艺术歌曲，被称为“艺术歌曲之王”。
欣赏：舒伯特《鳟鱼》、《魔王》
2.序曲——主要指歌剧、舞剧、话剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，导入戏剧情节，它仿佛是剧情的缩影。
欣赏：柴可夫斯基《1812序曲》、李之涣《春节序曲》
3.组曲——由几个相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列组合为一体的器乐套曲。它又分古典组曲，近代组曲等几种形式。古典组曲兴起于17、18世纪之间，是由5种民间舞曲构成：依次是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格和小步舞曲。近代舞曲则兴起于19世纪的浪漫主义音乐，以不同民间音调为主题素材写成。
欣赏：柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》、马思聪《内蒙组曲》
4.合唱chorus——指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。依据人声的分类，合唱的形式有：童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。混声合唱则是由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱。
欣赏：冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《欢乐颂》、《长征组歌》之到吴起镇
5.重唱——指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。欣赏：威尔第《茶花女》中的“饮酒歌”
6.进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列行进中，用偶数拍子，节奏鲜明，重拍出，结构整齐，按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。
欣赏：老约翰斯特劳斯《拉德斯基进行曲》、瓦格纳《婚礼进行曲》
7.圆舞曲——起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其音乐特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。其中奥地利作曲家有小约翰·施特劳斯贡献最为突出，被誉为圆舞曲之王。
欣赏：小约翰斯特劳斯《蓝色多淄河》、《春之声》
8.夜曲——(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。夜曲体裁的始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦则把它发展为一种更形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。
欣赏：肖邦夜曲、神秘园
9.交响诗——（symphonic poem）交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常结构较自由，音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。欣赏：斯美塔那《沃尔塔瓦河》、刨罗丁《在中亚细亚的草原》、
10.歌剧——（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。歌剧诞生于1600年的意大利，它随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，蒙特维尔第对早期歌剧的形成和发展做出了重要的奠基作用。
欣赏：比才《卡门》、普契尼《图兰多》之今夜无人入睡、《白毛女》之《我要活》
11.清唱剧——清唱剧形成于１６世纪末。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。
欣赏：亨德尔《弥塞亚》、黄自《长恨歌》
12.江南丝竹——中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。音乐风格轻巧、明朗、欢快，活泼。
13.广东音乐——形成于清末民初，它广泛吸收民族民间音乐基础以及西方音乐的某些因素，是一个在旋法、调式结构、演奏风格上都独具特色的地方乐种。至今已积累了数百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》《金蛇狂舞》等
简述什么是交响曲？它和交响乐的区别？
交响曲，是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入对比的三声中部，形成三段式结构；第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。
交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段结构，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性质的第三部分，这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲，特别是他后期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的标准范式。
“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。
篇三：音乐基础知识
第一章 音乐的概念－基本乐理
教授：孙荣绮
中国音乐家协会会员、国家二级演奏员
课前寄语
在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅ 随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投
但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
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提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。
亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为您排去今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分享快乐，音乐是您最最忠实可靠，可亲可爱的朋友。
1.1 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
1.2音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1.2.1乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
1.2.2噪音(noice)
2
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？
1.3 音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二章 乐谱知识－基本乐理
2.1 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是
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我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
2.2 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的，比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
2.3 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。 4
第三章 学认五线谱－基本乐理
3．1 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表，用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:
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