篇一：水粉初学基础知识
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读： 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。
画除了颜料还需要什么工具呢?
画笔
通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。
水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。
水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。
油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，
底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。
毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。
画笔的保养方法：
当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。
水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。
水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。
铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。 油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。
其它工具
除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
水粉画教程色彩基础知识-原色，间色，复
色，补色
2014-07-05 08:08:29 来源:画画网 作者： 徐明惠
导读： 水粉画入门教程-原色，间色，复色，补色
(1)．：义称第一次色。是其他任何颜色无法调配出来的。而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出(本文来自：WWW.xiaocaoFanwEn.cOM 小草范文网:儿童水粉基础知识)求。
原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。
(2)．间色：又称第：次色。是由两个原色相加所得的颜色。I．nIWi俐-：橙，绿，紫。即：红+黄橙、黄+蓝=绿，蓝+红=紫。将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。
(3)．：又称第三次色。是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由-三种以上的颜色相加产生的。如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色、蓝+橙（红+黄）=橙色。或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。
复色的形成过程
(4)． 一个原色和相对应的间色互补称为补色。红与绿、黄紫，蓝与橙。我们将这六种标准色按序排列成·个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。
水粉画入门教程-色彩的色相、明度、纯度、
色性
导读： 画面上同时出现的几块颜色之间就存在着色相、明度、纯度和色性的相互关系。 为了把握好水粉画面的色彩关系，并掌握其色彩的变化规律，必须对色相、明、纯度和色性有认识和研究。
色相：是指色彩的相貌，区别各种不同颜色的名称，如：玫瑰红，紫罗兰，翠绿，橘黄，湖蓝等。
色彩的色相
明度：是指色彩深浅和敏感程度。每一种颜色都会因光纤的强弱而产生明暗变化，我们将一种颜色暗一定的比例分别加黑或白也会产生不同的明暗变化。
篇二：水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识
很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助
一、认识色彩
1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度
色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准
明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同
纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
二、初学者调色盒中应准备的颜色
普蓝 群青 青莲 紫罗兰 钴蓝 湖蓝
墨绿 深绿 草绿 翠绿 粉绿 淡绿
熟褐 赭石/土红 深红 大红 玫瑰红 朱红 桔红
橘黄 土黄 中黄 淡黄 柠檬黄
建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买，那都是个人而言。当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着，那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。
调色
把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。
以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：
其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多，调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮，可能每次调出来的方法都不一样。
水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
三、工具的准备
想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。
笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号（双号也可以）小刷子、刮刀等。
其实，每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的，比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔，初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择。像我都高三时老
师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画，因为他只用那种。还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了，幸好我那时不怎么听话。
纸：用普通的素描纸就可以，尽量别用那种带点点的水粉纸吧，个人觉得超难用。如果联考或者某些学校有要求，那可以针对练练。
调色盘：建议多备几个，我是懒得刷盘子了，所以会买3~5个，画一张画起码不用中间刷盘了。有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷，颜色都已经自然脱落好多次了。不管是画的好的还是画的不好的都有这样的，特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画，这种杀伤力太大。反正不刷盘肯定没什么好处了。
吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色，不至于笔上带的水太多造成颜色太湿。有一块很方便。据我观察在画室里很少有人会用，洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下，所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水。
想画好水粉，大家一定要多看一些好的范画书籍，提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。不要机械的去背颜色，锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色，当你能轻松的调出任何漂亮的颜色，塑造会容易的多。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿 橙蓝 黄紫
红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿
所以，绿加红=黄加蓝加红=黑
红加黄=橙
所以，橙加蓝=红加黄加蓝=黑
红加蓝=紫
所以，黄加紫=黄加红加蓝=黑
意思是，相加=黑的两种颜色就是互补色。
互补色放在一起会非常抢眼，亦容易破坏画面的统一感，所以，几乎所有的绘画色彩理论，其实都是在研究如何把互补色放在一起
有原色、间色、复色、补色
原色：红、黄、蓝为原色，自然界大多数颜色可以由它们调配而成，而它们却不能用其他的颜色调配。
间色：由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色，紫色、橙色、绿色， 红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
三原色、三间色为标准色。
你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:
紫色不能加黄色
绿色不能加红色
蓝色不能加橙色.
因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.
复色：由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫三次色，再间色。因含有三原色，所以含有黑色成分，纯度低，复色种类繁多，千变万化。 补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，如红与绿。补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合，就会出现灰黑色。 调色三定律 ：
常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼，进行颜色复制。 中间色律运用最多，在成本控制和环保限制中，替换律最常使用。
中间色律：任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色，即运用中间色律。
补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色，在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。
代替律 ：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。 色彩的配置技巧 ：
邻近色的运用：看十二色环图，一种颜色与左右相邻的颜色为临近色，任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。由于临近色中含有较多的共同色素，容易
取得调和的效果，两个颜色越临近，配置的颜色饱和度越高，越鲜艳；两个颜色距离较远，调配的颜色较暗淡。
配色盘运用：看十二色环图，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡。在颜色中以白色冲淡，明度提高，颜色纯度下降，给人脏感。
篇三：儿童水粉画
儿童水粉画
水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课内容，水粉画不仅色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他们的内心世界用正确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来应有许多非常优秀的绘画作品，但由于画面脏乱，颜色混花等，使幼儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。
假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画，就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。
一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。
1、摆大致色块 用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。
2、细节刻化 头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。
3、装饰 设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺序的印象后，再教幼儿作水粉画。
二、教幼儿水粉画 教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。
1、告诉幼儿选大号笔画面积较大的色块，画头、脖子、身体及四肢，每次使用不同的颜色时应将水粉笔涮干净，并在破毛巾上吸一下笔上的水，便可画出很好的大色块效果。遇到这种情况，幼儿都表现出兴奋的心情（似玩泥画的第一步）。
2、用手摸一下，待画上去的水粉干了，紧接着对细节刻画，提示幼儿换小号笔，并强调画细小的地方必须用小号笔。从头到脚一一小心作画，由于水笔的遮盖，所以既干净又整齐自然。但在着色时一定用笔肯定，不能反复涂抹，以免底色泛上来，影响效果。所以用这种画法还能培养幼儿遇事先思考的良好习惯（似泥画的第二步）。
3、让幼儿自由的想象装饰画面，注意点向上（似用泥作画的第三步）。
4、引导幼儿完善画面，添加背景。如：单色背景，环境背景，主题思想背景等等。有必要时选择颜色鲜明和谐或用黑色为主线勾勒一下主题轮廓，这样的画面更清晰、精神。一幅趁心的画就作好了，摆放在地面上展示一番，孩子们有很强的成就感。时不时，他们还向别人炫耀呢！
这种画法适于幼儿园大班，学前班的幼儿学习，即不累赘多余，又没有压力束缚。但在作画过程中一定得多用表扬鼓励的态度来培养孩子的作画兴趣，才能让幼儿逐渐掌握水粉画的技巧运用。久而久之，幼儿便有了绘画的兴趣，从而全身心投入，一方面创作出有创造性艺术性的作品来，另一方面也达到了启迪智慧，陶冶情操的目的了。