篇一：小学美术课题结题报告
《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告 一、课题提出的背景：
想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
二、课题的理论依据：
1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。
2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？
著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。
3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。
上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。
三、课题研究的主要内容、方法和措施：
本课题研究的主要内容是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。
（一）、加强美术教学改革，合理处理美术教材
根据《义务教育美术课程标准（实验稿）》各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美
术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实《标准》的一些目标和任务有一定的困难。鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新《标准》要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：
1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作（如课例《各种各样的汽车》），一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中我们对素质好、兴趣浓
的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。
2、处理好教师的角色。教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新《课标》，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导；有时帮助学生，当学生的助手；有时当学生的听众；有时成为学生的合作伙伴??同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。
篇二：小学美术课题结题报告
小学美术课题结题报告：“小组合作”能力培养的课堂课题研究结题报告
一、课题的现实背景与意义
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。前一段的教育实践研究，我们也对合作探究课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。如何在新的课程和教材改革中，充实完善合作探究课堂教育教学与活动内容体系，继续为合作探究课堂教育的研究和发展作出贡献，这需要我们不断地思考与实践。
在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，是我们美术课题组研究的一个重点。
二、 理论依据及概念界定
“合作探究”原属美学范畴，指事物和现象各方面的协调，配合和多样性的统一。“合作探究”能产生美，产生最佳组合，产生最佳的效益。作为教师我想到了构建“合作探究”的课堂。师生之间营造的一种民主、平等、愉快、积极的教学氛围。合作研究的课堂教学，能促进学生智力的发展，知识的掌握和能力的提高。
合作探究的课堂是师生关系和谐融洽的课堂，是教与学相互促进，共同生长的课堂。俗话说：“亲其师，信其道”。只有在教师和学生的心灵之间组成一种相似的和谐的振动，才能使学生与所学的知识产生共鸣。师生之间平等交流，平等沟通，就能共享知识，共享经验，共享智慧，就能形成真正的学习共同体，达到“教学相长，共同成长”的双赢目的。
合作研究美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。
作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的“合作研究”，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
三、 课题实施的主要内容和预期目标
研究内容：
1、 依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体目标。在课堂生活中拓展良好的学习空间，创设学生乐于学习的条件，在课堂教学中体验到学习的乐趣，消除学习上的心理压力。在愉悦的氛围中，发展学生的能力。
2、在教师素质发展的方面拓展良性空间。创设教师发展的各种条件，形成善教、乐教的氛围。在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的快乐。
2、 研究目标：
合作研究教育的培养目标：通过合作学习提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。
小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的合作意识和合作技能，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通。
（一）、创设融洽的情感气氛，营造和谐课堂氛围
3、 教育家夏丐尊先生说得好：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘里没有水一样；没有水就不能成为池塘，没有情感，没有爱，也就没有教育。”
4、 情感是教学的催化剂，爱是教育的原动力。在课堂上，老师真诚的笑容，信任的眼神，鼓动的话语，都会从心灵深处感染学生，激发学生学习的欲望。笔者认为，鼓励性评价对增强学生自信心，提升学生积极参与课堂教学和创设和谐课堂气氛尤为重要。
（二）、把握好学生的小组合作探究，完善合作研究课堂
新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”，而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去探索。
1、体现师生的互动性和生生的互动性
合作研究美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。
2、体现学生的主体性
美术教学的目的就是通过活动激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主题人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度地发挥自身力量去认识世界。只有突出学生的主体地位，让学生参与整个教学活动过程，才更有利于学生对所学知识、技能、方法的意义建构和迁移运用，才有利于学生获得学习的成就感，从而使学生真正愉快地进行学习。
3、协调学生关系，发展合作研究课堂
人们常说：一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。而在很多外国人的眼中，
一个中国人是条龙，一群中国人就是一条虫。这说明什么，说明中国人单打独斗能力很强，而合作互助能力欠缺，这与我们过去课堂中过于强调独立思考有关。新的课堂教学理念要求学生间的关系应体现：平等、互助、合作、竞争，其中最重要的就是合作，这就要求教师重新审视自己的教学，重点关注学生之间的互助与合作。教师可通过组织各种活动，如小组合作讨论问题，合作表演节目，合作发明创造等，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的”合作探究”的能力，并让学生在不知不觉中感受合作的重要性，培养他们的合作创新能力。
四、课题研究的措施
（一）、组织学习，提高认识
（二）、相互交流，形成共识
（三）、构建教师整体素质的和谐发展
教师是课堂教学的组织和实施者，他们的整体素质水平直接影响“合作研究课堂”的运行效果。为了实验顺利进行，我们将以学校30%的骨干教师为龙头，以点带面，使和谐课堂教学理论和新课程理念深入到每个教师的心里，并运用到课堂教学中去。
（四）建立动态的和谐课堂评估体系。课堂教学评估应体现动态，生存、丰富，可以有多种评估形式，可以体现学生个性、可体现教师个性。而且每种形式都应该给学生、老师很大的发挥
篇三：提高小学低年级美术课堂教学有效性结题报告
《提高小学低年级美术课堂教学有效性》
结 题 报 告
舜王街道箭口小学
《提高小学低年级美术课堂教学有效性》
结 题 报 告
一、课题概述
（一）课题研究的背景
近几年, 课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合、人文思想的渗透、网络媒体的运用、使课堂教学呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效？是低效还是高效？我们有必要进行不断的商榷与审视。
苏霍姆林斯基
课题研究的意义
本课题的研究，一方面引导低年级学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使低年级学生掌握基本的美术技能，实现造型表达。本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ” ，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方” ，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。同时，这一课题的研究贯彻了新课改的精神，也顺应了现阶段我市教育界对课堂教学的研究目标与发展趋势。
课题研究的指导思想
美术教学对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面也需要用理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成有效的、高效的美术课堂教学。
新的《美术课程标准》为美术教育作了更为全面、深入的诠释，它所倡导的美术教育思想是：以美术的文化性学习作为依托，全面提高小学生的美术素养。其目标一方面指向向审美欣赏与感受，一方面指美的创造。这一目标的实现，依赖于美术教学中，关注美术学科特征，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，进一步渗入到内在知觉的“感”，最后转化为生命存在的外显之美。藉以诠释美术教育的学科特质，获得较为完善的美术素养的提高。
（二）相关研究的概述
（1）国内外此项研究的动态。
国外从20世纪初就开始了课堂教学有效性问题的研究，迄今为止，他们已经分析了各种影响课堂教学有效性的因素。具体从以下四个方面进行了研究：教师特征与教学的有效性、课堂教学活动与教学的有效性、教学环境与教学的有效性、教学媒体与教学的有效性。国外的研究表明，有效教学本质上取决于教师建立能够实现预期教育成果的学习经验的能力，而每个学生都参与教学活动是实施有效教学的前提。
（2）美术课程的学科特质。
美术课程以美术学科为基础，其目的主要是：延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术活动是一种形象思维过程，因此，美术学科具有文化性与操作性：首先，美术作品蕴涵着人类丰富的思想和情感，需要通过直觉、顿悟、灵感来进行艺术感知与领悟；其次，美术作品需要一定的技能、技巧将情感体验外化，形成物质性的美术作品。
（3）当前小学美术教学的现状。
课程改革以来，美术教学呈现出新的态势：美术的文化性学习趋于主流，人文性与知识性内容充裕着整个课堂，使美术教学生动、有趣。然而，大容量的综合知识有时却大大削弱了美术学科本身具有的技能性特点，往往到了教学难点这一关键之处却一带而过，结果导致学生不会画、不会做，或是画面过于单调。究其原因：①网络媒体的发展，为教师收集人文素材、图象资料提供了前所未有的便利； ②教师怕落俗套，片面追求人文性与知识性的渗透，将大量时间、精力过度用于强调综合性与趣味性；③教师也有畏难情绪，对于学科难点研究不足。
（三）研究的现实意义
“提高小学低年级美术课堂教学有效性”将大面积提高美术课堂教学效果，将为美术课程改革推波助澜。不同在此方面已有的其他研究成果的是，本实验将带领实验教师，在实践中踏实认真地研究、大胆求新地探索，然后将点滴的经验进行总结交流，最后梳理出一套完整的提高小学低年级美术课堂教学有效性的教学模式。
（四）概念的界定
课堂教学的有效性——有效教学的核心问题就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？是高效、低效还是无效？所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。
课题的理论假说与研究思路
在小学美术教育阶段，如果能以对美术的文化性学习和技能性学习为互补互助意义来彰显美术的学科特征，则将更有效地促进学校美术教育的深入开展，并将产生更高的教育效益。这种效益不仅体现在学生对艺体类课程的兴趣提高和技
艺掌握上，尤其反映在学生感悟能力、审美情趣、创美能力等方面的显著提高，以及对形成良好个性品质和完善人格所具有的迁移作用。
上述假说成立与否，显然将受到两个因素的制约：①教学的设计思想。如果教学设计与新的美术课程标准不保持理念上的一致，片面追求美术文化性内容的延伸和补充，或单一注重美术技能的训练，则将使其失去课题研究的意义，并且容易使之变形为流于形式的研究。②教学的手段运用。如果课堂教学能采取多种手段以适合学生的身心特点、适合对美术的理解与表现，条件许可的情况下，教师的作用由显性适度向隐性方向转移，发挥学生的自主、创新精神，主动探究学习的方式、方法。则将影响到学生参与教学的有效程度，激发学生对美术作品感悟力与表现力的有效提升。
据此，我们可以假设本课题研究的目标内容大致为：①将对美术的内在文化性感悟与外在技能性表现相协并重，掌握好量与度；②研究“感悟”与“表现”的有效方法。
二、研究目标与内容
（一）研究目标：
1、领会新课标精神，转变传统教育观念，在美术教学单一注重技能性学习的基础上介入美术文化学习，探究其作为文化性学科学习的内容与策略。通过研究认识到美术学科本身的特征并把握好美术文化“内在意韵的领略与外在技能的学习”两者的“度与法”。
2、以现阶段小学低年级美术教材为基础，渗透美术文化性内涵，丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力。
3、以课堂教学为主阵地，以关注美术的学科特征为基点，通过对美术作品由表及里的欣赏与感悟，锤炼双眼与身心以达艺术境界，领悟美术作品的内蕴之美；同时砖研易于学生掌握、运用的美术技能，加强造型表现能力。
对话艺术——引导学生以多元角度、独特观点，融入个人的性情、经验来领略美术作品的真谛。
诗化感受——用一种超越科学实证的美妙的幻想的直觉去把握美术作品，展现如诗般美好的意境，所谓 “诗者，在心为志，发言为诗。”我们要引导学生用诗的目光将情感体验孕育在心、用诗化了的感受发表于言。
理性梳理——通过对美术作品表面的色彩、图象感知作者的所思所想、感受作品内在韵味的同时，也需要用理解与思考的智慧和能力，阐释其内在的规律与本质。
简明易懂“三个一”——探究一些简明易懂的方法，使学生一听就懂、一看就会、一练就成，轻松、愉悦地习得“技艺之术”，从而收获课堂效益。
寻源依本“一变三”——依据一个基本形与相应的辅助元素，通过不同的组配，变化出各种新的形象。
熟能生巧“一二三”—— 通过“一试、二看、三跟”的方法体会、琢磨，领悟绘画技巧。“一试”是指在没有教师指导的情况下，再通过自己的多次练习，掌握绘画技巧。
本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，使学生尽可能地在四十分钟内获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ” ，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方” ，构建有效课堂。
（二）研究内容：
课题研究主要围绕以下目标开展相应的教学研究活动：第一，关注美术审美性特点，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”， 丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力；第二，关注美术操作性特点，研究适合低年级小学生的年龄特点、操作水平，易于理解、掌握的技能、技法，使学生能轻松、愉悦地进行造型表现，将情感、体验行之于外。
课题研究的对象
1、研究学科——美术课
2、研究对象——一、二年级全体班级。
三、课题研究的方法、过程与具体措施
（一）研究方法：
本课题研究的方法有：理论研究法、实验法、经验总结法、调查研究法、比较研究法、教例研究法等。具体实践过程中还须加强理论学习和资料的积累与分析，用数据统计与理论研究测定实验结果。
（二）课题研究的工作过程
第一阶段：课题准备阶段（2009.5---2009.8）。完成实验方案及实验所需的设备、器材等；加强对创设在学生美术课堂之中的情境教学的可行性与重要意义的再次论证，形成共识，统一行动。
第二阶段：课题实施阶段（2009.9---2010.9）。课题组完成各学期工作计划、积极组织课题组课题文献的学习，做好课题的前测工作；组织好实验各阶段的组内成员交流与探讨活动。课题组成员做好学期工作计划等常规工作，积极实践探索有效的情境教学方法。
第三阶段：课题总结验收阶段（2010.9---2010.10）。进一步完善课题，整理各阶段的试验资料，完成试验的终结性试验报告及成功案例。整理课题研究成果，撰写总结报告。
（三）课题研究的具体措施和做法
1、创设情境，激发学生学习兴趣。
孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无味为兴趣盎然，