篇一：南京博物馆调研报告
南京博物馆调研报告
调研时间: 2012 年 5 月 2 日 调研地点: 南京市中山东路 321 号
调研学生: 岳天宁
调研对象: 南京市博物馆
调研目的: 通过对博物馆的参观调研,对一些场馆的观察,并对具体的案例进行分析, 增加关于陶瓷艺术等方面的知识.
简介：南京博物院是中国最早创建的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆。馆内珍藏有40余万件代表中华民族灿烂文化的精品。新石器时代的陶器、玉器、石器，商周青铜器，六朝青瓷器，隋唐宋元明清的金银器、玉器、瓷器以及历朝历代的手工业制品，无一不展示出历史文化的进步。陶艺馆与瓷器馆相邻， 位于艺术馆一楼。中国古代陶瓷艺术既是一部艺术史， 又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。 内容: 陶艺馆——陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。
瓷器馆——在南京博物院所藏的42万件文物中，瓷器藏品占了一半，达20多万件。大多为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。
与陶瓷艺术课程相关的明清瓷器馆是我此次观赏研究的重点，观看之后对于以下几件陶瓷甚是感兴趣。特此去查看了有关它们的详细资料。
在瓷器中盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶：釉里红岁寒三友纹梅瓶和“赏赐”梅瓶都是其中的珍品，前者是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。 岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。因此， “釉里红瓷器”色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。
青花寿山福海纹炉，胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，陈列于展
厅的独立柜中，非常引人注目。是明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，器物外壁，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，这是一种名贵的进口青料，其中含有一些铁质，由于用料比较浓厚，瓷胎比较软，所以绘画时会将胎粉带起，而青料浸到胎中，烧成之后的青花，手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。站在展厅的独立柜前，转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现它在灯光下，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。海水中的山峰，渲染出寿山福海的气势，美好的祝福在观者心中激荡。
青瓷神兽尊高27.9厘米、口径13.3厘米，西晋永宁二年。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。尊的腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后有五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但是由于受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须。底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。
博物馆内还出展了在南林大校园内挖掘的明代南京锦衣卫夫妻合葬墓，而来的白色陶罐和蓝色梅瓶。蓝色梅瓶价值远远大于白色陶罐，在展览中看到，蓝釉瓷器不愧被称为古陶瓷中的蓝色妖姬，展出的梅瓶口径为4.4厘米，底径10厘米，高26.8厘米，最大腹径达15.6厘米，小口丰肩，色正釉厚，完整而精美，让观者惊艳。梅瓶是瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶最早出现在唐宋年间，当时叫金瓶，是用来盛酒的，也就相当于酒瓶。到了元代以后，梅瓶尺寸变大，级别变高，渐渐成了用来插花的观赏器。 南京市博物馆陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。参观后收获颇多，了解了许多有关陶瓷艺术的知识。但短短的一个下午还是有许多地方只是粗略的看了下，没有细究，希望下次还有机会去多多了解，慢慢学习。
篇二：参观南京博物院
“参观南京博物院
于浩瀚历史中感受古今文明交相辉映”
暑期社会实践报告
（实践时间：2014年7月5日）
学 院： 贝尔学院
专 业： 理工科强化班
姓 名： 韩笑
学 号：
天翻地覆，人间正道是沧桑；蓦然回首，我们已经走过一段曲折的历程，而将足迹深深镌印在历史的深层。 2014年7月5日，我参加了学院组织的社会实践活动——参观了、中国第二大博物馆、中国三大博物馆之一的南京博物院。从小我便对历史有很强的兴趣，喜欢史记，以史为鉴，以史明智。如今恰逢这样的机会，便兴致勃勃地报名参加了。
南京博物院前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，该建筑本身就是一件价值极高的艺术品，为仿辽代宫殿式，由著名建筑师徐敬直设计，经建筑大师梁思成修改，整个大殿雄伟壮观，是近代建筑史上的杰作，其结构部分按《营造法式》设计建造，细部和装饰兼采唐宋遗风，辉煌大方，非常吸引行人的目光。 中央博物院的建筑设计思想是力图体现中国早期的建筑风格，以弘扬中华民族传统文化精神，同时区别于中山东路上其他几幢大屋顶的仿古建筑。辽式建筑于10一12世纪在中国北方形成，它继承了唐代的传统，又有变化。主要表现为造型朴实雄浑，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两边逐渐加高，使檐部缓缓翘起，减弱大屋顶的沉重感。尤其是屋顶下简洁而粗壮有力的斗拱，主要是起结构受力作用，不像明清以来的建筑斗拱，装饰意味越来越浓，受力性能越来越弱。中山东路的其他几幢仿古建筑，基本上属于仿明清风格。博物院建筑委员会经过研究，决定采用辽代的式样来建造博物院。徐敬直的设计图原是仿清式建筑的，在梁思成、刘敦祯两位顾问的指导下，徐敬直和李惠伯两人重新设计了建筑图案。总体布局强调深层次的对称轴线，主体建筑离中山东路主干道较远，前面留下宽敞的空间，做草坪、广场和绿化带，大殿前建有宽大的三层平台，这样设计，可以衬托主体建筑的雄伟高大。大殿仿辽代蓟县独乐寺山门形式，其结构多按《营造法式》设计，某些细部和装修兼采唐宋遗存。大殿为七开间，屋面为四面曲面坡的四阿式，上铺棕黄色琉璃瓦。陈列室仿自美国某博物馆，做成平屋顶，外墙加中国古典式挑檐，使之与大殿风格协调。整座建筑物设计科学合理，比例严谨，是在满足新功能的要求下，采用新结构、新材料建造的仿辽式殿宇的优秀实例，受到建筑界和社会各界人士的好评。
建国50年来，首先把原中央博物院留下的建筑未了工程，修缮而装饰一新，屋顶铺盖金黄色琉璃瓦，添砌仿汉阙大门，修筑庭前马路，绿化周围环境，兴建大殿前的月台。门前
面向通往东郊明孝陵和中山陵的林荫大道，沪宁高速公路经门口穿过而进入市内繁华地区；门内庭园广阔，花木葱葱似锦，衬托出仿辽式宫殿建筑的陈列大殿的端严和壮观。
除原有中山门、朝天宫两处藏品库房外，又在大殿右侧新建一座3000平方米现代化的新库房，使文物保管条件得到很大改善。大殿底层的新展厅，即30年代原图纸上设计的连接二楼陈列大厅的底层陈列厅，计2400平方米，也已建成，连同二楼2390平方米陈列大厅，举办有《长江下游五千年文明展》、《我们的昨天——祖国的历史、民族和文化展》、《江苏考古陈列》三个基本陈列，常年对观众开放。大殿前方西侧的一座与现大殿相似的仿古宫殿式艺术陈列馆，即30年代原计划兴建中的工艺馆，计12600平方米。内设珍宝馆、青铜馆、瓷器馆。书画馆、玉器馆、织绣馆、陶艺馆、漆艺馆、民俗馆、现代艺术馆、名人书画馆等11个专题陈列展馆。
南京博物院藏品数不胜数，其中考古发掘品、少数民族文物、外国文物、宫廷器皿、清代文书以及日寇投降仪式的文物，都是全国独有的罕见品。院藏中外专业图书近30万册，其中还有全国少有的善本书和殿版书。历年新征集的古代书画，总数亦在3万件以上，其中包括宋、元时代的珍品，不论在数量上或质量上，都是名列全国前茅的精品。在参观的全程中，我的家乡扬州出土的大量文物引起了我极大的兴趣。仪征等地出土的西周和春秋时代青铜器，扬州东汉诸侯王墓出土的银缕玉衣及“广陵王玺”金印备受国内外学术界瞩目的珍品。高邮龙虬庄、扬州唐城等吴楚贵族墓地，还相继被评为全国十大考古发现及获得荣誉奖。更不用说其他地区的灿烂古文明了。
1933年中央博物院建院之初，就明确提出了这样的建院宗旨：“为提倡科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。”在蔡元培、傅斯年、李济等诸位先贤和新中国成立后曾昭燏等人的带领下，南京博物院在收藏、陈列、考古发掘、科研、出版等方面，都取得了令人瞩目的成绩。自30年代中期起，南京博物院或独立，或与中央研究院合作，对四川、云南苍洱、贵州、云南丽江、甘肃敦煌、新疆等地的民族、民俗、占迹、民间艺术、手工业等，作调查、发掘和研究，并对四川彭山汉墓作科学发掘，收集整理了一大批实物，编印出版了《云南苍洱境考古报告》、《中华民间工艺图说》、《远东石器浅说》等著作。
在众多分馆中，给我印象最深的一个是明清瓷器馆。瓷器是新近评选的中国古代四大发明之一，也是让世界了解中国的最具代表性的古代贸易商品。南京博物院馆藏瓷器丰富精美，绝大多数为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈
列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。我家乡扬州的博物馆的镇馆之宝是元代霁蓝釉白龙纹梅瓶，空闲之余，我时常去扬州双博馆看一看，因而我对瓷器特别感兴趣。 另一个则是现代艺术馆和虚拟博物馆了。倒也真的是做到了古代文明与现代文明交相辉映了。两个截然不同的场馆，均能给人以深刻的印象。现代艺术陈列馆为南京博物院展览馆中的第一临时展区，并定期展出南博承办的各现代艺术展览和古代专题展览，曾承办的展览有《黄磊生画展》《江苏国宝展》《金色江南——江苏金器展》等，展览主题多样，展览内容丰富，增加了南博展览的可看性和观众参观的可选择性。虚拟博物馆的出现，让使用者藉由上网，就可以看到博物馆内的各式精选藏品，同时加上与虚拟实境的结合，则让虚拟博物馆功能更加强大。中研院发展了一个以影像为基础（image-based）的高拟真虚拟环境展示技术，提供使用者在观看虚拟场景时，有如照片般真实的视觉效果。以下会分环物影片的制作，环物影片与影像的整合，虚拟博物馆延伸技术等三方面来简介中研院在这里的相关先进技术，并用实例呈现。这样的展现方式，使得参观者可以更好的参与其中，良好的互动也使得游客在学习知识的同时增添了许多趣味。
从课本上我们了解的是历史事实，在博物馆我么看到的是图片，文物，感受的是历史的价值，反思的是历史给我们救亡图存的教训。这也就是之前我所说的 以史明鉴，可以知荣辱。 整个馆藏就是中国文化史的浓缩，参观完后感觉对整个中原地区文化的发展历程有了更进一步的认识和了解。作为大学生，爱国是一个基本素养，但是爱国不是一个空头话，如果一个人大谈特谈爱国，而问之中国历史，则不知一二，那么这个爱国也就大打折扣了。同样作为一个中国人，对自己周围的历史都不了解，又怎能不汗颜呢？所以我认为，我们应多到这些有历史文化底蕴的地方走走，不仅娱乐身心，更重要的是让自己懂得更多关于国家和地区的历史知识，领略到悠久深邃的辉煌文化，更好地培养我们的历史自豪感。我想这也就是我这次南京博物院之行最大的收
篇三：南京博物院参观感想
南京博物院参观感想
星期天，我们参观了南京博物院，在馆内丰富的藏品让我们大开眼界的同时，我们也深切感受到了文物工作者在文化保护一线的辛勤工作。
此次参观最令我难忘的是玉器馆、陶艺馆、瓷器馆和云锦馆。 玉器馆展出了总共六百余件精美玉器，有玉饰，也有宫廷传世的奢华玉件。“上古玉器,琮璧成套,斧钺驰骋；中古玉器,变化中求统一,推陈出新；近代玉器,发扬传统,与世界文化融合”可以说概括了中国丰富多彩的玉文化。
陶器馆展出了从新石器时代到明代的近一百件陶器珍品，馆中的陶器既有平常百姓的生活用具，又有唐三彩这样的艺术品。可以说中国古代陶艺既是一部社会生活史，又是一部艺术史。
瓷器馆展出了近六百件精选展品，青花瓷、五彩瓷、珐琅彩等展品品种丰富，琳琅满目，让人流连忘返。
云锦因美若云霞而得名，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为三大名锦。云锦馆展出了一百多件具有代表性的作品，并且放有一台大型的云锦提花织机现场为大家演示云锦的制作过程。而云锦制作是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。南京的云锦不仅仅是美若云霞，更是千百年民族文化遗产中的活化石。
当然，此次参观我们了解到的不仅是令人惊叹的古代文物，还有那些为文物保护传承作出贡献的工作人员和志愿者。
在入口的宣传单上，我看到了南京博物院自行研制的文物保护设备：丝网一体机——为脆弱、残破的纸质文物进行加固；减压渗透加固仪——在真空室处理文物；整本图书脱酸设备等。这些精密的仪器都是奋战在文物保护一线的科研人员智慧与心血的结晶。
在保护文物的实践中，江苏省创造性地打造了文物流动医院，由南京博物院对珍贵的文物实施预防性保护和抢救性保护。文物流动医院在户外对大型石刻、建筑彩绘、大遗址等进行测绘并为保护规划设计，在小件文物方面，对陶瓷、青铜、木器纸张、纺织品等进行应急保护处理，还为多家博物馆进行了义务“巡诊”。这体现了文物工作者日复一日年复一年的敬业与努力。
志愿者也是这个集体中一道亮丽的风景。这次参观最让我欣喜的不是那些叹为观止的展品，而是南京理工大学的志愿者的合影印在宣传单上。看着学姐学长们志愿服务的微笑，我感到的是发自内心的快乐和肩头的责任。毕竟，只有年轻一代自觉担起传承的重担，灿烂的文化才能发扬光大。
这次参观让我有了很深的感触，南京博物院虽然馆藏的文物有限，但是它们让我看到了源远流长的中国文化，也让我看到了身边的人为传承文化正默默地尽自己的一份力量。