篇一：经典文学作品欣赏论文
疯子与孤独者的悲哀
《狂人日记》是中国现代白话小说的开山之作，以其内容上和形式上的现代化特征，开辟了我国文学发展的一个新的时代，可以说是五四新文学的一篇总序。而《孤独者》是鲁迅短篇小说集《彷徨》中的代表作之一，通过魏连殳这个社会“异类”最终被“消灭”的悲剧命运反映了那个时代人性、封建礼制的残酷。下面笔者将浅析两篇文章在主题、思想内容、人物形象等方面的相似点。
一、主题
《狂人日记》与《孤独者》主要都以揭露和批判残酷的封建制度和传统礼教为主题。《狂人日记》具有鲜明的五四新文化特征，表面上写“狂人”的被迫害妄想症，实际上笔笔触动的都是时代、社会、人生真谛的脉络。《孤独者》或许正切合那句话：“错的不是我们，是社会。” 魏连殳和“我”都是具有先进思想、要求改革和进步的“新青年”，却都遭到封建传统势力的迫害。同时鲁迅通过叙事者“我”和主人公魏连殳的几次对峙，写出了自己内心深处的困惑：“对历史和现实的孤独者命运的考察，更深层面上展开的是关于人的生存状态、人的生存希望，以及人的生存意义和价值的思考与驳难。”①
二、思想内容
在思想上，《狂人日记》和《孤独者》都表达了鲁迅的叛逆和不妥协精神，同时也有鲁迅自身的迷茫。《狂人日记》以第一人称展开，通过“我”——一个“疯子”的视角观察这个世界：赵贵翁和他的狗，街边的小孩和女人，狼子村的佃户，甚至是自己的哥哥，似乎人人都包藏祸心。然而看似疯狂的想法掩盖的是真实的黑暗，且这种“黑暗”像潮水一样渐渐涨高，从肉体上的“吃人”，到封建礼教对人的迫害，到来自麻木的亲朋的压迫，最后是自身也被毒害，丧失意志而成了“吃人者”。这种悲剧性的结局和恶性循环反映了鲁迅对社会发展拘于困境的忧虑和愤怒。而《孤独者》的主题与《狂人日记》相似，同样批判封建制度和传统礼教。《孤独者》中魏连殳的短暂的一生是鲁迅塑造的一个更深刻沉痛的悲剧。文章以旁观者的角度写魏连殳作为一个“异类”被人排挤，不但因舆论压力失去了原本薪水不错的职业，最后嗜书如命的他竟然不得不卖书维持生计，反映出封建社会传统势力对一个异端残酷的驱逐，一步一步地剥夺他的一切。《孤独者》最精彩的地方在于出乎所有人的意料，魏连殳摇身一变成了杜师长的顾问。他以毒攻毒的方式来报仇：利用自己掌握的权力去压迫当初欺侮他的人。于是昔日的敌人纷纷向他磕头打拱，于是有了“新的宾客，新的馈赠，新的颂扬”，他胜利了，但是他其实清楚地认识到自己已经真的失败，他成为自己曾经嗤之以鼻的封建势力支持者，成了封建制度压迫下的牺牲品。这种清醒的认识更突出其悲剧色彩。
二、人物形象
《狂人日记》中的“狂人”是一个被迫害妄想症精神病患者。他活在现实与虚幻之间，既恐惧着被身边的人“吃”，又同样害怕自己也成为“吃人者”。“狂人”的形象是象征性的，他代表了具有新思想的渴望进步的青年，代表了五四时代先驱者愤激的批判、追求和深思。如狂人面对遵循数千年之久的传统思想，大胆地提出了“从来如此，便对么？”的质疑，这集中体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神；狂人还面对面地向吃人者发出了警告：“要晓得将来容不得吃人的人，活在世上”，反映他对新时代的期待和信心；最后，狂人期望未来、瞩目下一代，希望“没有吃过人的孩子，或者还有”，发出了“救救孩子”的呼喊，
这更是一种向封建主义抗争的号召，同时也向世人昭示了一条变革社会的途径。《孤独者》中的魏连殳接受过良好的西方教育，思想先进开放，显然是一个人们避如蛇蝎的“异类”，与当时整个社会的多数是绝不相容的。文章又以“孤独”为中心，描写了三种不同类型的人：第一类即是麻木的大众，他们是可悲的，根本不知“孤独”为何物；第二类是自以为“孤独”的所谓的“不幸的青年”，他们自认为世事不公，怀才不遇，终日颓唐无所事事；第三类是以魏连殳为代表的真正的孤独者。他们深沉的孤独无法被理解，至始至终只能默默承受。归结起来这三种人的“病因”都是封建礼教的迫害，从而深化了主题。
《狂人日记》和《孤独者》都是鲁迅先生的优秀作品。虽然它们诞生至今已过去数十年，但依旧高踞文坛巅峰，为无数后人所敬仰、学习。
摘自钱理群《“最富鲁迅气氛”的小说——读<在酒楼上>、<孤独者>和<伤逝>》
文学院 数字出版1班
周晓语
篇二：文学鉴赏论文
文 学 鉴 赏
系 别：新闻出版系
班 级：
姓 名：王盼盼
学 号：
11级传媒1班 1110023
《半生缘》中曼璐的形象赏析
内容摘要：《半生缘》是张爱玲离开大陆之后的重要创作之一，其中塑造的曼璐形象，呈现了一种身处“贞女”与 “怨妇”之间的痛楚与无望，更凝聚着作者对“传统和现代之间的紧张的关系” 的深刻思考，也由此具有了很强的现代性内涵。
关键词：贞女 怨妇
《半生缘》实际所写的是互相牵连在一起的两个悲剧。一个是曼桢与世钧的爱情悲剧，一个是曼璐的人生悲剧。相较而言，在曼桢与世钧的爱情未发生之前．曼璐就已成为一个悲剧的主角——为家人牺牲做了舞女．后来她又亲手导演和制造了曼桢和世钧的爱情悲剧，这些才是作者暗自着力表现的。因此，曼桢和世钧的爱情悲剧不过是套在曼璐人生悲剧中的小悲剧，换句话说，曼璐首先作为一个悲剧的存在，又由她亲手导演和制造了新的悲剧——曼桢和世钧的爱情悲剧，从而使她成为更大的悲剧的存在!在曼璐身上所体现出的悲剧意义要远比曼桢、世钧的不幸要深刻、复杂得多。
曼璐这一形象有着很强的现代性意义，这也使得《半生缘》具有了更为高远、更为深厚的文本内涵。 对于这个故事的现代性，王岳川教授做了如下解释:现代性就是“传统和现代之间的一种紧张的关系”，是“新和旧的关系”，同时“还是世俗性与神圣性的关系。而在曼璐身上，恰恰凝聚了张爱玲对“传统和现代之间的关系”、 “新和旧的关系”、“世俗性与神圣性的关系”的深刻思考。 阅读《半生缘》，曼璐的人生际遇很容易让人联想到现代派大师卡夫卡的伟大作品《变形记》。《变形记》中的格里高尔和《半生缘》中的曼璐所面临的现实困境和精神困境有着惊人的相似，前者面对的是父亲破产，母亲生病，妹妹上学；后者面对的是父亲早逝，母亲年迈，弟、妹年幼。他们的共同选择是为家人做出巨大的牺牲：一个拼命地工作，一个沦落风尘。而结果也是一个异化为甲虫，一个沦落为舞女，都由 “人”变为“非人”。但他们的牺牲行为都未获得应有的回报，家人或盼其速死，或盼其速嫁，他(她)们已成为家人沉重的精神负担，因此在他们死后或嫁后，家人都有一种如释重负之感，在精神上获得解脱。 通过比较分析我们不禁慨叹，伟大的作品总有相通之处。卡夫卡作为“最早感受到时代的复杂和痛苦，并揭示了人类异化的处境和现实的作家”，可以说是“20 世纪文学的先知、时代的先知与人类的先知。”
曼璐的困境，同样也从某个角度揭示了现代中国人的困境。在她身上，凝聚了一种身处“贞女” 与“怨妇”之间的痛楚与无望．也凝聚着作家对“传统和现代之间的紧张的关系”的深刻思考。这种紧张关系，不仅是“新和旧的关系”，还是“世俗性和神圣性的关系”。曼璐实际上就成为这种紧张关系的表征。从传统的、旧的、世俗性的角度看．她就是一个有伤风化、为人不齿的娼女；可从现代的、新的、神圣的角度看，她又可称为一个伟大的牺牲者．尽管肉体被沾污，但她的牺牲精神依然是圣洁的，单从精神上讲，她并不逊色于守身如玉的“贞女”们。然而，残酷的现实是：她既不同于地地道道的娼女。也不能成为偶像化了的贞女，只能像飞天一样默默承受着上不着天、下不着地的苦闷、孤独与焦虑，最终成为货真价实的怨妇，为了守住可怜至极的所谓正常人的夫妻生活，不惜做(转自：wWw.XiAocAoFanWeN.cOm 小 草 范文网:文学鉴赏论文格式)出疯狂之举，亲手摧毁自己用牺牲换来的妹妹的幸福。
那么，曼璐的敏感和怨愤来自何方呢? 首先来自她对自身处境的深刻认知。小说第二章她与母亲有关婚嫁问题的对话便很能说明这一点。当曼璐主动说：“二
妹现在也有这样大了，照说．她一个女孩子家，跟我住在一起实在是不大好，人家要说的，我倒希望她有个合适的人，早一点结了婚也好。”这番话与其说是出于对曼桢的关心，不如说是对自身在这个家中的尴尬处境的清醒认识。因此当后来母亲对她婚嫁问题表现出关心时，她的敏感和愠怒也就不足为怪：“他们都大了．用不着我了．就嫌我丢脸了是不是?所以又想我嫁人!这时候叫我嫁人。叫我嫁给谁呢?”在这样的话语中，我们分明能感受到曼璐的苦楚与怨愤。这并不是她多心，而是她面临的一个非常实际的问题：为家人做出巨大牺牲的她换来的并不完全就是感激和同情，更有拒斥和疏远。同在一屋，却分属两个世界：一个光明，一个黑暗；一个纯洁，一个肮脏。在这样近距离的鲜明对比中，什么能让曼璐获得心理平衡? 第一或许是精神上的认可．可她连半块贞节牌坊也换不到，因为在中国的文化传统中，女人的肉体是重于精神的；第二或许是家人的亲情．可她分明感受到来自亲人的拒斥和疏远；最后仅剩下爱情．退一步讲，没有爱情的婚姻也成为一种奢望，因为毕竟这是一种正常人的生活。曼璐是把祝鸿才当成最后一根救命稻草死死抓住的．于是当这根稻草要离她而去时，她便有些歇斯底里，不择手段，以致最终将牺牲了自己而换来妹妹幸福的那种可能性化为乌有，并将其推向更加昏暗的深渊。
在这个故事中，曼璐牺牲了自己为了使家人幸福．家人幸福了自己却未获得应得的东西，便要反过来将这种幸福再度毁灭。细细想来，这种“平衡”又带有一种近乎残忍的真实。这种真实就在于对传统的一种反动。反传统的突出表现在于张爱玲“根本反对神圣化本身”，她是“以世俗的实用态度，以女性的边缘位置去消解一切旨在建立中心、等级和神圣的价值体系秩序”的。中国的传统文化中被美化、神化的东西实在是多不胜数，而这种美化、神化也更多是在维护一种等级秩序。
曼璐的牺牲精神是会被传统认可的，甚至会被美化、神化；但在世俗社会中的她的生活，却又会完全是另外一种样子。因为传统需要的只是她的精神，而不是她已被玷污的肉体。这也恰是传统文化、传统伦理、传统道德的虚伪和残忍所在。而张爱玲更大的贡献在于她通过曼璐形象的塑造，将充满现代性追问的悲剧命题做了深刻的本土化、民族化的诠释。在对这个本土化、民族化了的人类悲剧的阐释过程中，《半生缘》对西方文学中像《变形记》这样的伟大作品所体现出的现代精神，作了一次并不遥远的呼应。同时。也因其未脱离民族文化语境而有了某种程度的创新，甚至超越!单从这一点来说，张爱玲对华语文学的贡献就是不可磨灭的，其影响正如王德威的一篇论文的标题所揭示的：“落地的麦子不死”!
篇三：中外戏剧文学鉴赏论文
中外戏剧文学鉴赏论文
计算机科学与技术学院数媒01班：许梦如学号:20134340106
戏剧与国学有着千丝万缕的联系，学习戏剧可以让我们更好地了解我国国学，感受中国传统文化的无穷魅力。
小时候常听爷爷奶奶唱一些花鼓戏、黄梅戏，什么天仙配啊，补锅啊、刘海砍樵，有时自己也能哼上几句，“树上滴鸟儿成双对，绿水青山开笑颜”，那种婉转的调调和现在的歌曲有很大的区别，让人陶醉其中。后来上了中学就接触到了语文课本里的<<窦娥冤>>，说实话，看书中的文言文实在没什么意思，但当老师给我看了视频，对我震撼很大，我竟偷偷地流了泪，老师告诉我们，那是秦腔，虽然剧情发展没有现在电视剧那么快，可我们每个人都陶醉其中，着了迷。这也增进了我对戏剧的进一步喜爱。
了解到外国戏剧也是在我们的语文课本上，哈姆雷特，钦差大臣等等让我知道了与我们中国戏剧不同的另一种魅力的戏剧。外国主要站在人性的角度讽刺现实讴歌人性的伟大。就古希腊戏剧来说，主要分为悲剧和喜剧，而悲剧和喜剧的地位却有很大的不同，主要起源于酒神祭祀，这一点和我国的戏剧有相似之处。
我还是主要说说我对中国戏剧的了解与看法吧。中国的戏剧博大精深，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合的。就《《西厢记》》来说，其无与伦比的语言艺术继承了唐诗宋词的精美的语言艺术，又吸收了当时元代
民间生动活泼的口语，经过精炼加工，形成了自身华丽优美的语言特色。还有它深邃的思想，反应当时的社会情况，使得这部作品经过历史的洗礼还经久不衰。
上完了中外戏剧文学后，让我感受到在这个经济飞速发展的时代，中国戏剧它独有的魅力，我们不应该抛弃它，相反我们应该去了解它，树立正确的审美观，提升自己的审美观，培养生活情趣。