篇一：《清明上河图》的各种小秘密
《清明上河图》的各种小秘密
《清明上河图》是敝国人民最熟悉的一副画，上至达官贵人下至贩夫走卒，从饭店丑陋的大厅到渴望弘扬中华文化的墙壁，以及凸显文化品位的不可靠的布景，都不难看到各种版本的此图。
说起《清明上河图》，先说宋徽宗——赵佶。为啥要说他呢？这位毁誉参半的倒霉亡国皇帝，若没有他，《清明上河图》压根就不会出现。大部分人了解徽宗皇帝大概是从《水浒传》里面，知其不靠谱，历史上基本算是“渣男”，被历朝明君引以为戒，在政治方面彻底的钉在了耻辱柱上，piapia抽打，踩上了一万只脚，踩到鞋都掉了。
这位可怜的皇帝连同儿子后宫家属太监宫女老妈子通通打包，被金人从富庶繁华的金粉之地一路赶到凛冬将至的黑窟窿里，比守夜人还惨，屈辱死去罪有应得。但是，夏老师不是从国族历史来评判他的，只谈谈这位烂漫的皇帝对艺术的影响。
从皇帝热爱艺术到可以亡国的地步，就知道他用整个人生从事着一场行为艺术。作为一位严肃的艺术家，皇帝的地位对整个艺术起到极大的推波助澜的作用。纵观艺术史，北宋一朝之所以在徽宗时期艺术达到顶峰，跟这位艺术家皇帝密不可分。他有多狂热？据传他还在做王爷的时候，曾经看到蔡京写的一副扇面，出资两万文买下，这价格，别说扇子，连中央空调都可以装了，任性吧？
登基以后，在北宋的国家级别的翰林图画院，出任院长，出版《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等系列专业书，亲自考核，提拔画家，更提高画家待遇，虽说比不上后朝文工团的级别，但在整个皇族统治的时代绝对是首屈一指的俸禄。他还经常对画师提出修改意见，一针见血，画师无不佩服，自个儿带的学生也牛逼至极，所以人家做院长凭实力的。更将举国上下艺术门类分了三千多种，还不包括陶瓷。今天的诸位，谁能报出三十种艺术门类都可以出门装艺术爱好者了。
乾隆也是一位自我膨胀自视盛高的伪文艺青年的皇帝，他跟徽宗的最多的区别就是，徽宗真的会。他的字画都是彻底影响后代美术史，而乾隆也是影响美术史的，在破坏方面。论艺术修养的能力值，乾隆帝就是战五渣。这么比喻吧，如果徽宗是足球，那乾隆就是中国足球。事实上，徽宗真是北宋国家足球队队长……球技也好。
这位皇帝诗书画鉴古踢球骑马射箭喝茶炼丹飞叶子泡妞，甚至包括长相，都是高杆，完全就是古代花花公子托尼·斯塔克。这样的人放在现代文明的今天，哪儿还有英国威廉王子什么事儿啊，跟徽宗皇帝比，那就是一英格兰土鳖。可惜，他生不逢时，就是不会做皇帝。Ps：乾隆帝的艺术修养在古往今来的统治者里面算是高阶的，并非如夏老师说的那么不堪，只是徽宗太过于牛逼。
看看这位帅哥，仪表堂堂，真贵族。
他的“瘦金书”
他的花鸟画《竹禽图》（真迹）
徽宗皇帝的基本背景介绍完了，夏老师有话唠的毛病，属遗传病学，难根治。诸位凑合看。下面我们说正题——《清明上河图》。
这幅画应该就在徽宗在位的宣和年间，由翰林画院的在职员工张择端所创作。现在藏于北京故宫博物院。应该更加严谨的说，这幅《清明上河图》是北宋真迹，但不能百分百确定作者一定是张择端，但大家基本认定是他的作品。
先说《清明上河图》的名称，很多人自然觉得清明是说清明节嘛，大家出门扫墓祭祖，顺便缅怀一下为大宋统一大业牺牲的革命先烈们。错！
首先，清明是春天，而画中很多有别于春天的场景，例如“新酒”的广告。宋朝的新酒是中秋节前后出，除非商家做虚假广告，而画家处于写实目的画出来，以便让大宋中央电视台在
3.15晚会批评这样的不良商家。
其次，民众的穿着，几乎都是短打，露膀子卷裤腿的好些个，若是北方的清明时节，这么穿，大宋子民的身体素质也太好了吧？常年补钙也不至于这样。真有这么海军陆战队的身体素质，徽宗也不会被人掳走了。况且那时候地球还没像今天变暖……画中还有诸多物品细节表明说是早春非常牵强，诸位有兴趣可以仔细寻找，夏老师就不一一举例了，因为我话唠。 秋天则完全说的通，服饰完全符合季节。所以，清明节这解释，PASS。另外，夏老师个人觉得，如果此画献给皇帝，皇帝不太可能给自己的画起一个带有“清明节”寓意的名字吧？虽说皇帝，九五之尊天子传奇般的大人物，心也太宽了吧？而且还是个信奉道教有讲究的皇帝。您自个儿想，别人送我一副画，我起名清明如何如何……瘆的慌。所以，清明不可能是清明节前后。敝国还是有很多专家认为是清明节前后，更有甚者铁口直断就是清明节那天，夏老师的建议是，这样的专家不去算命真是我国风水学界的损失。
看船工或行人打扮，卷袖子裤腿。衣衫单薄，并不厚重。
看酒肆悬挂的 酒旗上有 “新酒”二字。
除了清明节这一不太可能的由来说，有人倾向这张作品的“清明”二字是体现徽宗时期天下乃清明盛世，太平安乐祥和之治。做一个体制内的画家，张择端画这样景象的画，然后徽宗皇帝作为一个腐朽封建统治集团的最高领袖，利用宣传机器，以此作为自己政绩的象征，也的确非常合理。
再有一说是，当时的首都开封，北宋称为汴梁，有个地方叫“清明坊”，描绘的是这个地点，因此命为“清明”。
那“上河”二字是什么意思呢？图中那条河是“汴河”，而所绘又是汴河的上游，所以称为“上河”。也可解读成是流经首都的河流，代表整个王朝所处，因此称“上”，既“御河”的意思。 对于“上河”，专家又有了更直白解释“上”既“去”或“到”的意思，就是“去河那边玩”，“到河那边玩”，就如同我们现在说“上街”。鄙人觉得不会起这么白痴的名字，徽宗虽是昏君，好歹也是有艺术追求的人。这么起名字，会被多少艺术家同行在背后指指点点，瞧不起？ 以上说法都没有直接证据，毕竟作者没有留下任何说明，这些都是后人的猜测。看官您自个儿选择自己喜欢的，真是想把《清明上河图》解释成“清明节要到河那边去玩图”也行……. 下面说说张择端这个人跟这幅画的各种可能性，以及鄙人不正经的看法。我是一个正经的人。 张择端这位画师几乎是一位默默无名的画师，无名很正常，那时候画院有一百五十左右的编制，大多数名声在内。张只留下这一幅《清明上河图》，与他相关的线索就是金朝官员张著在北宋灭亡后六十年，在图上所写题跋，题跋只是证明了此人的存在。但是他的生平，知道的人并不多，也无记录。他也无其他画作流传下来，有一副伪作《金明池争标图》在天津，非常差，不算，无法相互应征。所以，就有人认为张择端并非北宋人，而是南宋或者金人，在北宋灭亡后还念着前朝故国首都昔日荣景的追思之作。
这么说的理由是，北宋徽宗期间编纂的《宣和画谱》中并没有《清明上河图》，也没有张择端，这么重要的画居然没有，因此就有人推断，张择端跟这幅画非出自北宋年间。例如明代大画家董其昌，就认为是南宋人所为。再有就是前面提到的金朝官员张著所作题跋，因此推断张择端实际乃金人。
然而，如果是后人所作，仅仅凭借记传闻或者纪录来创作，不可能画出那么逼真的力度跟大量细节，那时候可没有照片跟影像记录。北宋灭亡后，汴梁城彻底没落，完全不复当年荣景，比1933年的纽约大萧条还惨。所以，能画出此画的人，一定是享受过汴梁城繁华，亲自经历过那个时代氛围的人才能描绘出的场景。就跟曹雪芹能写出《红楼梦》一样，你让夏老师写，只能写母猪产子的过程，因为我小时候见过。
再来就是这幅画的画面行为，太多专业的知识不一一细说，说几个比较突出的北宋绘画的时代特征，第一，树木造型，房屋与树木的交错，树木种类的交杂，树枝笔墨的处理行为，这都是非常典型的北宋山水风格；尤其是近郊的部分；第二，画面的建筑，船只，明显具有透过笔墨渲染的光影跟透视，可比较同时期范宽《溪山行旅图》与郭熙《早春图》；第三，就是画面的构图部分，地平线的高度造成的视角，与同时代的绘画趋于一致，别拿不是北宋时期的画来比较，参照王希孟的《千里江山图》。有人会说，咦，视角好像不一样啊？王希孟的画似乎更远，但角度一致的。这是为什么呢？后面我们再说。以上都是北宋时期绘画重要的时代特征，所以《清明上河图》是北宋时期的真迹，非常靠谱。
《清明上河图》局部
《清明上河图》局部
范宽《溪山行旅图》局部
郭熙《早春图》局部
郭熙《早春图》局部
《清明上河图》中的 船与建筑
王希孟 《千里江山图》局部
篇二：揭秘《清明上河图》五大谜团
揭秘《清明上河图》五大谜团
《清明上河图》是每个中国人都熟知的宋朝张择端名画。日前，云南大学教授苏升乾登上中央电视台《百家讲坛》，讲述《清明上河读宋史》，引起人们对《清明上河图》的再度好奇和对张择端生存时代的关注。
哪幅《清明上河图》才是张择端的原作？
《清明上河图》在金代就已经“争相收藏”，所以历代的“山寨版”不在少数。最早有明确记载的，就是画卷后面杨准的跋文中提到的装裱师傅以仿本偷梁换柱。因为元代统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，这幅画只是放在秘书监内。后来一位装裱师傅用临摹本替换出真迹，将《清明上河图》盗出宫外。又经两人转手，落入客居北京的江西人杨准手中。杨准得画后借故还乡，重新装裱此画，并且在画后续写跋文，记载了得画的经过。由此，元代宫廷里的那位装裱师傅，至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河图》有近两百年的时间在民间收藏，人们对这幅名作有所耳闻又难得一见，所以揣测摹仿的就更多了起来。
在雍正年间，和硕宝亲王弘历，也就是后来的乾隆皇帝曾经得到过与《清明上河图》原作接近的仿品。弘历虽然写诗的水平不高，但在文物鉴赏方面造诣颇深。他觉得那幅画虽然很大气，但前后衔接并不太顺畅，而且细部动态上也有些美中不足。于是决定再造一幅更完美的《清明上河图》。他组织了五位画家，对画作进行了临摹创新。新的《清明上河图》画面清晰，色彩艳丽，画面结构和其中某些人物的姿态与原作相近，推测画家们事先是见过与原作相近的摹本的。这幅画现在收藏于台北故宫博物院，称为“清院本”。
清院本的篇幅比真本长出了近一半，人物也更多，街道也更复杂。而且由于绘制时间离现在比较近，所以色彩也比较艳丽，看着很舒服。可是，就在新的《清明上河图》绘制完成几十年后，嘉庆皇帝通过抄家获得了张择端珍本的《清明上河图》，嘉庆请来太上皇乾隆，爷儿俩一看就明白了，这才是真货。不过碍于面子，两人谁也不再提临摹本《清明上河图》的事，好在他们正在给宫廷保存历代书画编辑目录，取名《石渠宝笈》，于是就在张择端真迹画卷的开头盖上“石渠宝笈”和“宝笈三编”两个印章，算是给了真迹一个正式的名分。所以今天故宫博物院藏本的《清明上河图》又称为“石渠宝笈三编本”，被专家们认定为张择端原作。
图中所画是春天还是秋天？
从《清明上河图》卷首开始，画面中的树木枝叶稀疏，画中的人穿长袖衣服为主，只有少数劳动者、赶路的人穿短袖，或是把衣服缠在腰间。那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢?对这个问题有三种意见。
南宋孟元老写了一本《东京梦华录》，回忆徽宗年间汴京的繁华景象。研究者多用《东京梦华录》与《清明上河图》相对照来寻找答案。多数研究者认为是与清明相联系的初春。其理由一是与清明节联系;二是说进城的轿子上插的有花，与《东京梦华录》中关于清明郊外归来“轿子即以杨柳杂花装簇顶上”的记载相符;三是有卖祭品的“王家纸马”店;四是一部分树木萧条为早春之态。
现在还有一部分研究者主张画中所描绘为秋景。理由一是画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。因为当时汴京城是以烧煤为主，临近冬天才准备烤火用的木炭。《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖炉会也”;二是画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》载：“中秋节前，诸店皆卖新酒……市人争饮”;三是画面中气候还很炎热，街上有卖西瓜的。还有是画里面拿扇子的人多，宋朝时候的人，春夏秋冬都带扇子。这扇子不是扇风的，它还有一个作用，就是见着熟人了，拿扇子遮一下脸，表明我还有事，您别打招呼。这叫“便面”。但是扇子确实也不能说明它就是秋天。
第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间历经前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。对这个问题要解释一下：根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常一冬无雪。而至北宋末年，气候又由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。
这个谜首先涉及“清明”是什么意思。宋徽宗的题名来自《后汉书·班彪传》，“清明之世”指东汉光武帝年间。当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在自我表扬。当然，就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。
“上河”又是什么意思呢?我认为“上”是方位词。当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。所以说“苏湖熟，天下足”。这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。地图上汴河居北，处上位，故称上河。所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。
现存的张择端原作是否完整？
画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。现在前段已失。于是又有许多专家据此推测《清明上河图》后面还有一段，一直画到皇城以内的金明池。因为明代以来许多仿品确实一直画到金明池。那么，现存的画幅完整吗?
我认为这幅画是完整的。其一，“长二丈有奇”是指整个卷轴。前面已失的徽宗题字部分加卷后跋文，是符合这一尺寸的。其二，卷后跋文中，多有对画面内容的描述，但无一处提到金明池等宫中景色。其三就是从画面结构上进行分析。如果把画作分成三等分，就会发现它可以成为相对独立的三个部分，而每一部分的中线，都有一个中心故事情节。第一部分主要内容是“驴子受惊”，第二部分是“两船碰头”，第三部分是“行人被撞”。
三部分完成后，画面进入了六品以上官员才有的“乌头门”住宅区，想来一是深宅大院，人员不多，二来也容易涉及官员隐私，所以用树枝自上而下地画满，形成分界。画作展示出明显的节奏，有始有终而又意犹未尽。我认为这幅画是完整的。特别是画卷后面元代杨准的跋文，介绍画面的内容及附后的前代跋文、小诗和我们现在所见是一致的。况且杨准跋文中还一再强调这幅画并没有损毁缺失。
这幅画画的是汴京城的哪一段？
对于这个问题，喜欢较真的日本专家还真的拿当年的开封地图核对过，说是找不到画上的这一段。还有的研究者绘出平面图，把它接到汴京外城的东南角，这样又无端地为汴京城开了一个“东便门”。我认为作者是选取了开封东南的几个观察点，把几个片段剪辑在一起，然后给予艺术加工。
篇三：张择端《清明上河图》赏析
张择端《清明上河图》赏析 《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
张择端，字正道，东武人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街
市三大段。首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖，形式优美，“以巨木虚架，饰以丹（舟镬），宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。此处，陆上车马喧闻，河中舶炉相接，人声鼎沸，热闹非凡，呈现出“最盛节日”里，“都城人出郊”拜扫新坟”’“四野如市”的盛况(宋孟元老《东京梦华录》)。而拱桥的南端，新柳吐絮，屋宇错落，临河的酒楼茶肆里，游客们或闲谈于席间，或凭眺于窗台，洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。无疑，这一段是全图的中心点。后段描写汴梁街市的实况。这个宋代政治、经济和文化的中心城市，官府之衙，市医之居，商铺店坊，鳞次栉比，甚是可观。至于人马喧嚣，车轿穿梭的热闹场面，更是绘声绘色地跃然绢素，都得到了生动细致的表现。正是这番形形色色、熙熙攘攘、百货俱陈、百态俱备的情景，把北宋木助工商业发达的面貌，以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲：者酒楼欢宴，劳苦者辛勤操作的贫富差别，表现得淋漓尽致。
《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。全图从远郊河野一直写到城廓街市，场面虽然繁复，中心罚；节却很突出。情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。楼台树木横列于近处，河道原野延伸至天边，既可鸟瞰繁华热闹的街市，又能极目幽静广阔的乡间，成功
地设置了“全方位”的立体布局。大则楼船人马，小则器皿花鸟，比划相准，轻重均衡。笔调朴素平实，无丝毫呆板滞硬。总之，整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥贴，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密，起伏有节的艺术节奏感，充满了“方寸之内，体百里之迥”的宏伟气派，显示了画家在运思立意过程中，概括生活和炼取素材的高度艺术才能，以及在章法和透视处理上，不受固定视点限制，充分运用“散点透视”的娴熟技艺。尤其是在人物刻画和景物描写方面，本图达到了神形毕肖、生动准确的艺术效果。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。另外，还画了驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余件，大小船只二十余艘，楼屋农舍三十余幢。无论是写人状物，都求一丝不苟于浩大篇幅之中，使每个人物，每个细节，每种物象，都合乎生活规律。特别是对桥头闹市那种沸腾场而的描写，画家摒弃了一般的写生手法，以选取典型事例的概括描绘来实现。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，适巧和一顶由南端上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。轿夫们由于一时惊慌，虽奋力支撑，却乱了阵脚。这时，狭窄而又拥挤的桥面上， 出现了“交通阻塞”。这种场面描写，不仅突出地表现了拱桥上下的热闹情景，而且丰富了画面的情节性意趣，令人爱看。画大场面如此生动，画小细节也不逊色。例如那位拉着车子从桥上下行的农民，由于下坡的惯
性力作用，车子飞速下滑，这使他不得不用力把着车杆，弯腰弓背，叉开两腿，以保持独轮车的平衡。那头毛驴则无需着力了，它拖着松弛的绳套，扭头歪脑，漫不经心，似乎想趁机觅俭一草片叶的食物。可以想象，这种真实感人的场面和细节描写，倘若不是对生活现象观察得细致入微，理解得深入透彻，是难以奏效的。这正是这件艺术品历久不衰的基础。除此以外，本固在笔墨技法上，兼取了“界画”工致准确和“写怠画”淋漓活泼的长处，以工带写，以写润工，使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色，形成了与画坛大家王说、郭熙、李唐等异样的风格，别成家数，自具面貌，也甚为时人所重。
《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。。其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。由于经济的发展
《清明上河图》充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种
手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
此作艺术价值极高，各类专业性的著述中都有记载，其中，《中国通史》中对《清明上河图》的评价为“全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。” 由此可见一斑，不愧为稀世珍品。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。