篇一：剪纸艺术论文
剪纸艺术的现状和发展
中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、 风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。
随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。
剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思.舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。
当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。
我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发青少年对剪纸的兴趣，培养新一代剪纸传人。另一方面我们要积极创新，寻找新的创作题材，剪纸载体。在载体上可从纸质延展到金石木材雕刻，服饰，室内装修。在题材上可以契合当今时事，在剪纸中表达对世界变化的感悟和思考，如乔晓光曾将中国剪纸用于舞美设计，重新诠释易卜生的经典剧《玩偶之家》，他还为文学作品《白鲸》创作剪纸，只要有生活就会有无穷的创作题材。 中华源远的文明创造不歇，剪纸艺术的传承与发展就不会停止。相信会有越来越多的人担负起民俗文化复兴的使命，让剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。
参考文献：
1. 王贵生《剪纸民俗的文化阐释》
2. 乔晓光《活态的纸文明》
3. 陈竟《中国民俗剪纸史》
篇二：中国民间剪纸造型特点分析论文 优质论文
中国民间剪纸造型特点分析
摘要：源自中国农业社会的民间剪纸，顺应了民间文化的观念、性质和特点。剪纸艺术是我国传统民间艺术的重要代表，剪纸的造型中往往寄托了人们对美好愿望，那些约定俗成的观念化形象正是人们对美好生活向往，对吉祥幸福期盼的载体。
关键词：民间剪纸；造型；特征；构图；创作
中国民间剪纸种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统民间艺术的重要代表，是我国传统文化精髓之一。
民间剪纸是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的艺术品，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种繁多，涉及面广。 民间剪纸是民俗文化中一个重要的组成部分，它产生于各种民族事象中，直接的反映出民俗内涵和民间审美意识，而这种民间的审美意识实质上是民间的集体的一种人生观。主要有生存与繁衍、情与美、乐观与繁荣等内容，这也是中华民族乐观向上、浪漫热情的民族力量的表达。
一民间剪纸的基本特征
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 民间剪纸的活态性首先体现在传统的节日文化空间中。春节是中国古老隆重的年节，北方乡村的春节正是从铰剪纸、贴窗花开始的，这个习俗至今仍在陕西、山西、甘肃、河南、河北、山东等地的许多乡村延续着。大红纸铰出的窗花，象征着年节的喜庆、吉祥，古老的剪纸纹样里遗存着丰富的生命记忆，传继着中国本原的节日文化主题和叙事方式，剪纸至今仍是中国年节的典型象征。
大红的剪纸和剪纸中约定俗成的纹饰符号，直观鲜明地象征了生命相合相生、繁衍兴盛的婚俗主题。民众在风俗中用剪纸表达生命情感的象征，隐寓生与死的人生祈愿，营造仪式特定的文化空间。黄河流域的乡村围绕着农耕信仰习俗，也在使用剪纸的方式表达对自然和神灵的崇敬，对生存境遇的吉祥祈盼。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
二．民间剪纸的基本造型
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古
图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间剪纸随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。民间剪纸创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。
他们以为自己的剪纸再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间剪纸造型的“心里有”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。例如剪纸作品《鹿鹤同寿》，在真正现实生活中，鹿与鹤还有中间的牡丹花，这3种不同的动、植物是不可能在同时出现的，但作者运用了意念化的造型手段，借助这三种动、植物的象征意义——吉祥、宝贵、长寿，把无法用现实的物象表达的意思借助这三种特殊的物象表达出来。
又如剪纸中一幅非常有代表性的作品《福字窗花》是在一个福字中充满各种具有吉祥寓意的形象，如石榴、牡丹、金鱼、荷花、元宝等这种天真烂漫的构想,散发着无拘无束和无畏的创造精神，反映了作者对美好生活的祈求和期盼，也能与整个中华民族的精神产生一种共鸣。
在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。在剪纸艺术的创作中，除了表现身边的动植物等物象外，民间艺人往往能自己根据想象创造出奇怪的超然物象来，比如说，龙凤等一些具有特殊含义的动物。世间本没有是龙、麒麟、凤凰等物象，而人们却把这些并不真实存在的动物想象出来，并世代流传下来，使其成为有特殊代表意味的形象，这样就可以表达出无法直接表达出的内心想法或者现象。
在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和(原文来自：wWw.xiaOcAofANweN.coM 小 草 范 文 网:中国剪纸艺术论文)旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
为了达到完美的效果，民间剪纸的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。民间剪纸的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间剪纸成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间剪纸色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
三、构图的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法
表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。
在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。
民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品。民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
四、蕴含阴阳观念民间剪纸造型中的艺术美感
(一)对称之美
剪纸艺术的本质特性是构图饱满，以全为美。剪纸作品中大多强调流畅的线条和色块构成，充分体现出 “大”的气派，但对细微的局部刻画也比较重视。这些似乎在不经意间进行的艺术构成却处处显露出艺术创作的严谨性性和形式感。因而，艺术本质特性在剪纸这一特殊的表现形式上得到了充分的体现，使得剪纸的艺术性在构成的过程中具备更大的创作空间，形成了自己独特的艺术构成之美。
(二)虚实之美
中国民间剪纸之所以在现代设计中不断为设计工作者发掘运用，主要源于其自身的形式美感。剪纸造型上讲究主体、衬体、前景、背景、留白之间的关系，追求整幅作品的平衡感、疏密度、和谐。看似每幅剪纸作品造型表面上无序复杂，可整体上讲究统一。剪纸艺术的正负形即虚实相生，民间艺人全面把握了大众审美的特性，在造型内部运用阴阳虚实结合。
另外，剪纸由于受工具、材料的制约，本身就具有“千刻不落，万剪不断 ”的特点，一般是剪出某个形象的外轮廓，再做轮廓内部的纹样细致雕镂。中国剪 纸博物馆的工作人员就是用这种方法进行创作。创作者原本意图只是方便透光，后来却达到了更好的装饰效果。剪纸在掏剪的过程中不是剪刀的手法迁就于物体的外形，而是物体的外形迁就于剪刀的运势，艺人可以时而剪花、时而剪形、时而形上镂花、时而以花托形，这种随“心”的创作反而产生了更好的装饰效果的造型。这种对外形的不刻意雕饰与镂空的特殊表现，将民间剪纸的平面镂空趣味和稚拙的美感发挥得淋漓尽致。
(三)夸张之美
阴阳在传统美学上对应的是 “正负”和“虚实”，运用民间剪纸的虚空，是一种精神的隐藏存在。虚形和实形相互对比，意于实的同时也应该明白虚的价值。民间剪纸艺术家追求事物真相的天真个性，素朴的观察世界，表现自然的审美理念，可使她们的艺术思维打破条条框框的主客观的束缚，使她们能表现事物的各个层次、角度与瞬间。这就形成了中国民间剪纸艺术在造型上既求全也求美，追求形象的完整与美好的有机结合，往往会出现很多不合理的情境。
在剪纸作品中即使是表现侧面人物形象也同时画出两只手和两条臂，并且把侧面的人脸和侧面的动物剪成两只眼睛，即把事实上这一视点看不见的那一只眼睛也剪了出来。这是由于民间剪纸巧手在创作过程中，思想单纯，创作的自发性和丰富的想象，可以把各种自然物象以及简单的人物形象服从于装饰美的需要，自由地以主观的夸张、变形，运用独特的谋篇布局手法创作出天真纯正、极其夸张的不合常规画面。
剪纸艺人打破了自然的客观法则和时空的限制，将不同季节和不同气候带的植物剪在同一个画面上。创作者可以把许多不同时间、不同空间、不同视向的各种特征描绘刻画在一起，人、老虎、牲畜的同一头面上可有正侧可视的五官，实际情况是不合理的，但视觉上增添了不少趣味，为了刻画飞翔的鸟，作者可以剪
篇三：中国民间艺术论文
淮南师范学院
课 程 论 文
论文题目：美好?纯真?质朴——漫谈中国民间剪纸艺术
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摘 要
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。劳动人民凭借着简单的一把剪刀、一张纸,就能创造出许许多多美好、纯真、极富有情趣的艺术形象。正如郭沫若所说:“一剪之巧夺神功,美在人间永不朽”,这确实是对剪纸艺术最恰当的评价。
关键词：剪纸艺术， 喜庆美好， 样式， 纯真质朴， 趋势分析
引言
中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要
的民间艺术形式。
一、中国民间剪纸艺术特点
1.喜庆美好
剪纸是民间的,也是艺术的。它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民特别是农村妇女。他们创作这些剪纸作品的目的,主要是根据日常生活的需要,以达到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴随着喜庆节日、礼仪祭奠等民事活动,或装饰于门窗壁间,或作为刺绣底样为女红所用。是劳动人民为满足自身的物质和精神需要而创作的。农村妇女仅需一把小剪刀,她们或母女相传,或师徒相授,代代延承,衍生不息。她们虽然没受过专门的艺术训练,但她们更可以不拘成法地表达自己的理想和愿望。劳动人民凭借着聪明才智,在艺术实践中,将剪纸这一艺术形式锤炼的日趋完善和丰富多彩。剪纸艺术象一首质朴动人的民歌,清新、活泼、健康、富于创造性,散发着浓郁的乡土气息,表达了广大人民群众美好的思想情感和独特的审美趣味。它是中国民间美术这个百花园中最富有生活气息和民族特色的鲜艳花朵。
剪纸艺术是真正的劳动人民、特别是农民和农村妇女的创作。正由于此,民间剪纸艺术的题材内容,是与劳动群众、特别是农村生活密切相关的。它包罗万象,来自生活的方方面面,有劳动群众喜欢的家禽和家畜:鸡、鸭、鹅、猪、牛、羊等,喜闻乐见的动植物:老虎、狮子、猴子、仙鹤、梅花鹿、荷花、梅花、兰草、牡丹等,还有谐音寓意、祈福迎祥题材:石榴结子、连年有余、百年好合、五谷丰登、福寿双全等。以及戏曲人物、民间传说、神话故事,也都是剪纸常常表现的题材。在这些题材中,生动的体现了广大劳动人民饱满、亲切、纯真的思想感情和健康的审美趣味,表达了他们对美好生活的向往和乐观的生活态度。
2.纯真质朴
剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们大胆删去了一切繁枝縟节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。
剪纸艺术的创造者是民间的妇女,她们朴实的、纯真的心灵,是剪纸艺术质朴特征的内在根源和决定因素。民间艺术家在气质的单纯、创作的自发性与幻想特征方面,更接近于天真的儿童。他们象儿童那样从未经过专门的技巧训练,情感的因素胜于理性。他们笔下的形象更富于率真的情绪,有更多的稚气和拙味。剪纸的质朴还显示着这样一个特色:它从不给自己的形式以负载过重的内容,这包括不让它再现逼肖的、繁琐的现实图画,以及不让它表现超出其形式所能容纳的观念内容。作品以简而明,只展示一种情绪,一刹间的心境,是美的愉快,使观者于不觉之间得到一种内在的满足。质朴从来是许多艺术家所努力追求的。文人艺术家和民间艺术家在气质、品格和艺术素养等方面都大不相同,彼此的“质朴”也有着本质的区别。文人艺术家是“返璞归真”,民间艺术家是本色的朴与真。但两种朴与真都求内外之和谐、形式之单纯、抒情之真诚,这些又是相通的。
剪纸艺术不仅质朴,它还有活泼、充满了生机和朝气的一面。有一首民谣是唱剪纸的:“拍得巧,对得巧,两股剪子对起来铰。铰对燕,满天飞;铰对兔,满山跑;铰对山
羊角对角,铰对老牛啃青草;铰对鸳鸯铰对鹅,铰对孩子笑呵呵??”。这是多么快乐、多么富有生气的农村景象啊!它所表现的是终日劳作的人对于生命和生活幸福的热烈向往、祝福和祈祷。欢乐、幽默、热烈,把生活理想化,把自己的美好人格赋予自然对象,体现着中华民族的精神力量和特色,经受了无数苦难的中华民族的不衰的幽默感和乐观精神,在剪纸艺术中得到广泛的反映。
二、剪纸的样式
剪纸的样式很多,最常见的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗户多用白纸糊,每年春节都要更换一次新纸,再贴上色彩鲜艳的窗花,使人感到特别清新、亮堂、喜庆热闹而有新年的气象。窗花在民间剪纸中占绝大部分,所以在有些地区成为剪纸的代称。(2)门笺。又称过门笺、挂笺等。张贴门笺有驱邪、招财之意,给节日增添喜庆的气氛。(3)喜花。又称为礼花,是我国民间结婚、生子、节庆喜事时用来装点各种器物和礼品的一种剪纸样式。常有美好的寓意如:“双喜”、“双全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出礼品的外观美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺绣底样的一种剪纸样式。在民间剪纸中,无论是北方还是南方,都是一种重要的样式。它的纹样,一般比较疏朗、匀称。剪纸形式除上述的几种外,其它形式还有很多,不在此赘述。
三、趋势分析
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪