篇一：动画艺术赏析结业论文
动画艺术赏析结业论文
题目：对《秦时明月》的赏析
姓名：徐瑾瑜
学院：宁夏职业技术学院
班级：煤化《1》班
学号：1404120120
2013年11月13日
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观
现在的动漫界，虽然各国均有所进步，但是，日本动漫对世界动漫的影响依然是决定性的。而作为日本一个产业核心的动漫，在作品层出不穷，观众口味日渐变高的同时，其质量亦是其他国家无法比拟的。
无论是剧本质量，脚本改编质量，监督水平，演出，分镜的绘制还是原画，动画等，日本的技术实力和水平均在其长期发展和竞争中远远超出其他国家，这也是我在接触日本动漫１０余年来，也作为一个ＡＣＧ（动画，漫画，游戏，以下均不再细注）的爱好者最直观的感受。
早在２０世纪８０年代，日本早已有像《银河铁道之夜》这样现今其他国家也很难比及的优秀纯ＣＧ动画。而现今大多数国家，依然将动画视为儿童的专属，从各个方面去迎合童的喜好和主题，而日本的动画，自从《ＥＶＡ（新世纪福音战士）》被观众视为“神片”的时候，他们早已经意识到，动画，与剧集和电影的差别，只是创作形式而已，很多动画运用了现实中无法达到的表现手法，而其剧本的水平，内涵，哲理性，和表现的形式，更是现今很多电影无法达到了。 当然，因为动画毕竟很大程度上还不能被大部分成年人接受，故很多人无法去直接的感受到一些作品深刻的内涵和其对人们思想的冲击性。而动画与电影，剧集的差距，也导致一些被改编成电影，剧集的动画作品，失去了原有的８０％的营养。如《ＧＴＯ》的改编，虽然剧集也受到了一定的欢迎，但是ＧＴＯ原版动画，漫画对我的感动和冲击已经完全被剧情的大量改编缩减，和表现手法的区别而减少了很多。更有甚者，如《ＣＬＡＮＮＡＤ》的改编，已经完全的将ＫＥＹ社当家的３大催泪弹改成了被观众们处处谩骂的剧集。
日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫
崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的
嗥月。又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似 之处等等。
而美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。
详细来说，
在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。而在美国动画中，(原文来自：wWw.xiaOcAofANweN.coM 小 草 范 文 网:美国动画艺术论文)人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺但是身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。 在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主
的角色,例如：男女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此，对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不过，对于情节要求来说这已经足够了。
在选材方面日本属于现实主义，选材贴近生活，内容多元化，在取向方面更多的是关注人类。而美国则是拿来主义，选材具有广泛性，思想超前，有广大的观看群众，不过内容不多元化，题材单一。
在叙述结构方面日本属于小说型，多以系列片为主，故事是联系在一起的具有很强的剧情性。而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过很搞笑。 在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。而美国则多是三维的，比较有艺术性，它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是24帧从不偷懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。
然而欧洲动画却又与美国日本的动画不同，它主要有以下几个特点：
1. 多为非主流动画，篇幅短小。不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为
动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。
他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
2. 追求创新性。
欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到 动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。 美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。 在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。还特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。
3. 追求艺术性。
欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的...但是各地动画的不同，也反映在商业动画和艺术动画上。商业动画和艺术动画是动画片的两种类型。无论是商业动画还是艺术动画，都不外乎“动”和“画两个方面的特点。动，是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同，而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要特征之一。相比于商业动画，艺术动画里的“画”似乎可以更加自由地借用和移绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些
人商业动画片称为“卡通电影” ，把艺术动画片称为“美术电影”。
一是在内容上，商业动画产品要想达到预期的商业利益，就必须尽量地 减少风险，因为任何个性化的和实验性的举动都会使产品增加风险。在众多的 成功作品中，一般比较常见的做法是改编或创作一些有市场影响力的故事、文 学作品、连续漫画等；另一种方法就是先投入成本较低的漫画或短片，得到市 场认可后，再考虑做大的投入。当然，也有许多的动画片是采用原创的剧本和 故事，但这些剧本也都是经过一定的前期市场策划后才进入制作程序的。 二是在动画的制作层面上，基本都会采用一种比较容易群体操作和控制 的制作方法，因为任何个性化的和不利于工业化流水线作业的方法都会影响到影片的制作质量、周期和效益。试想一下，如果一部动画片要令众多人加入制作团队，以提高效率和缩短制作周期，就必然会去选择一些大家都可以参与的操作程序和设计方法。如果一部动画片在艺术风格的设计上别出心裁，突出十分鲜明的艺术个性，那就必然会相应地导致在制作方法上的与众不同，致使以参与制作的人数减少，从而影响到产品的进度和成本。所以在世界范围内,无论任何国家或公司在商业动画片的制作上，都有一种比较统一的行业制作标准、方法和工作流程，它可以套用任何故事内容，并且可以使不同的国家、不同的公司和有不同语言的动画制作人为一个相同的项目而工作。艺术动画则与追求商业利益和有统一制作方法的商业动画恰好相反，尤其在动画片的艺术风格的设计方面，艺术动画特别强调的就是个性化和创新意识，其中也强调某种实验性。也正是由于这些艺术动画片的魅力，它得到了许多艺术家和观众的青睐，同时也带动和促进了动画的发展，并
且逐步形成了艺术动画的艺术家群体和观众群体。
准确地说，商业动画是当今动画片市场的主流。原因很简单，商业动画有市场、有回报，有回报就能进行再生产和再创造。通常我们所讲的商业动画的主流市场就是指电视台的播放、电影院的放映DV的发行等，它们运行于有明确商业模式的主流渠道。而艺术动画的市场则是以各类电影节DVD发
行、电视台的播放和网络播放与下载为主。在市场的分布上，艺术动画与商业动画似乎有相同的舞台，但是在市场之外的某些方面，却有不同的空间与使命。综上所述，各地动画的差距，美国日本动画和其他国家动画的差距，完全可以跳出“文化差异”这个通用的理论。诚然，文化差异是原因之一，但是，从日本动漫被全世界，包括欧美国家所接受和喜爱来看，这个原因并不是关键的原因之一。政策，制作和制作团队的专业性，剧本的质量和内涵，表现的手法上的差异，是引起东西方动画差异的重要原因，也使日本动画在世界的地位始终是无法被其他国家触及的。也希望国人可以通过对比这些差异，可以有更多的新兴的高质量画 制作团体出现。
电话号码：18195105806
篇二：动画赏析论文
动画赏析论文
班级：金融1202姓名：林童
学号：121002221
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而动画则是由人类发明出来的，动画的发明早于电影几年。工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意。但最终还是被艺术家和商人抓住了机遇。当美国动画以明星动画角色为核心的营销模式开始初见端倪的时候，动画就开始在电影世界里焕发活力了。
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。不同的故事内容有不同的故事基调。日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、
善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影片中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。《美丽城三重奏》的与众不同让腻烦了大批日本和美国程序化商业动画的观众对动画产生了新的观赏情趣。
每个动画影片有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。宫崎骏的《再见萤火虫》故事发生在二战中的日本，兄妹两人饱受战争带来的不幸，失去双亲又遭亲戚的冷眼，哥哥和年幼的妹妹栖身于废弃的防空洞中，最终相继被饥饿折磨致死，揭露战争的残酷无情，带给人们难以想象的灾难。整部片子的美术风格沉浸在沉重、悲伤、苦涩的基调中，画面色调灰暗、阴郁、情节缓慢，在人物角色设计上，善良、懂事、坚强的哥哥的造型朴素平民化，乖巧的妹妹的造型可爱，留娃娃发型，穿背带短裙，她身上的天真无邪与冷酷、毁灭性的战争形成鲜明的对比，使观众在同情的眼泪中激起强烈反战的情绪。
每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即成为美术风格的载体。在艺术创作中形式与内容是不可分割、同等重要的，虽然内容是中心，形式是为内容而服务的，但是形式本身所具有的艺术表现魅力也是绝对不能忽视的。动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受，但这并不能够说动画影剧院片就已经成功了，因为艺术的终检不是形式，形式之所以重要，是因为它是动画整体内在思想、情感的外延，如果要使动画影片成为经典之作，百看不厌，并且在商业上能够取得相应的回报，那么动画影片中没有使人感动的内容，自然是不能够长久地留住观众的。我国的动画片《小蝌蚪找妈妈》以中国水墨画的表现形式在国际动画领域中开创了先河，并独具艺术魅力从而荣获国际大奖，中国画最为重视“意”的表现，用笔用墨无不在以“气韵生动”为中心，“写意”这两个字，充分概括了中国画的精髓，《小蝌蚪找妈妈》的成功在很大程度上得益于中国画“写意”的表现风格。
日本电视动画系列片《蜡笔小新》从内容上看或许更应该属于面向成人的动画片，主人公虽然是幼儿园年龄的小男孩，但思想和意识上却趋势于成人化，风趣、幽默，故事中角色的造型简单，线条随意，甚至可以说有引起丑化，并没有沿袭日本动画造型风格的特征，片中奇特的造型表现形式产生的这种“不协调”恰恰和主人公幼儿思维的成化化形成呼应，更加突出和深化了当今社会环境对儿童年思想教育的影响和危机这一主题内容。
篇三：艺术欣赏论文
浅析欧美日中动画区别与中国动漫的发展
方向
——艺术鉴赏论文
学 院： 经管学院
班 级： 物流管理
姓 名： 赵 腾
学 号： 10080214
摘要
现今，中国市场上占主导地位的是中国、美国、日本的动漫 ，而相比于美日这两大动画帝国的作品，中国的作品还稍显羞涩。在受众的人数、年龄层次跨度以及市场占有率方面，我国动画与其都有不同程度的差距。本文旨在研究这差距的原因，并提出中国动漫的发展方向。
关键词：动漫、中国动画、市场、发展
浅析欧美日中动画区别与中国动漫的发展方向
一、 动漫对比：
美国、日本和中国动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。
欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。特别遗憾的是我们国家近二三十年来，几乎没有一个窗口展示欧洲动画，应该说欧洲动画是美仑每美奂的，我认为它比美国动画比日本动画都好。但是我们没有机会看到。这其中有很大的原因，不要说美洲，美国的动画商人和日本的动画商人他们更老于商业运作，这一点应该值得咱们中国人学习。欧洲有一个欧共体的动漫组织叫“Cartoon Movie”，每年三月份在德国的波茨坦市举行活动，我小的时候是看中国动画长大的，很少看过欧洲的动画片和美术片。
欧美漫画和日韩漫画的异同的问题，因为文化是发源于各自的民族和文化的，所以它具有各自的特点是个自然的事情。很多人以为当代文化发展到这样一个开放性的今天，各自的民族性和文化传承都被淡化了，其实并不是这样的。漫画作品中，美国的历史是最久的。
他们在30年代开始，建立了一个以超人类型的漫画模式，这个英雄人物的连环图画发展到今天，已经非常成熟。40年代的上海，我们已经可以看到印制的很精美的美国连环图，有《超人》当时叫《原子飞金刚》，主人翁还是地球人，但是后来发展已经完全变了，但是人物的造型、故事的格局都没有太多的变化。另外，还有以西部牛仔为主人翁的连环图，还有著名的《迪克探案》等等?
美国的连环图画主流是两家大公司垄断的，他们的英雄人物连环图画以月刊的形式出版，英雄人物像《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等?都是脍炙人口的，这些英雄连环图画的出版收入占公司年收入的20％，而转让形象故事成为影视作品、服饰、人型等等的收入占全年收入的60％。他们这些作品已经深刻地影响了最流行的时尚文化，最明显的就是以电影的形式向世界传播，去年的十个大片几乎大多数都是出自美国的连环动画。美国连环图画的画家们大多是毕业于实用美术学院和设计学院，他们拥有一手相当扎实的绘画技巧，他们是美国当代实用美术的主力军。例如：他们在插图、广告、设计、连环图画广泛的领域发挥他们的作用。美国的连环图画由于多年的经营，故事已经很成熟了，绘画也相当精美，但是为什么我们不常见到这样的一些出版物呢？说穿了，就是售价比较贵。我印象当中，在香港的专营美国连环图的专营店大概只有两家，由于售价高，在发展国家的流通、传布范围就相对日本漫画来讲就小多了。
日本的漫画，是40年代通过手冢先生的作品发展起来的。他把美国式的连环图和动画创作的经验和日本的文化和社会结合产生了
一个崭新的日本漫画文化，开创了一个漫画王国的世界。日本漫画更注重的是在创意，更接近日本读者的欣赏习惯。通过主笔带徒弟的训练方式，逐步形成了一个很适应市场的制作方式，从而满足于日本民众对漫画极大的需求，它负面的影响就是使漫画作品逐步向快餐式的风格发展。
综观的，笔者认为，中美日三国动画有三方面的区别：形式上、内容上、相关产业上。
首先，在形式上，依托先进的科技，美国动画一直在向3D动画的方向发展，比如阿凡达、玩具总动员等；而日本和中国的动画虽有发展，但作品还是多为二维的。
其次，在内容上，个人认为日本动画更胜一筹，感觉上在日本社会已经形成了用动漫传达一种精神，教义大众的氛围，产生了很多；在这方面，美国和中国的动画就做得相对逊色，感觉美国动画总是那么个套套，不是坏人被感化变成好人就是厌倦了尘世的喧嚣想给心灵放个假，中国的就更是绝对得分界好人坏人?
二、发展方向
我国动漫产业正在蓬勃发展，北京大学生电影节已经涌现了很多优秀作品以及优秀人才，只是这些并不能形成产业，《哐哐哐》、《宝莲灯》还有虽叫座但不在业内人士叫好的《喜羊羊与灰太狼》系列。
但悲剧的是在我国各种政策化的大力推进运动中，动漫产业发展暴露出的各种问题已经成为“理性自负”的典型代表。各地此起彼伏