篇一：小学语文《清明上河图》操作题
第8题(操作题)在制作课件时，要求课件的背景为指定的图片文件，而不是仅以插入图片的形式作为背景，请新建一个幻灯片演示文稿（版式为标题幻灯片版式），按照下面的要求进行操作：
(1)参照样片，在幻灯片的主标题栏内输入文字“清明上河图”，并将字体设置为宋体，60号，加粗，黄色（RGB：255，255，0），且居中显示。
(2)将整个幻灯片的背景设置为“素材”文件夹中的图片“清明上河图
1.jpg”。
(3)将文件保存在文件夹“素材”中，并命名为“清明上河图1.ppt”。
第15题(操作题)修改“素材”文件夹中的“清明上河图2.doc”，请打开该文件，按照下面的要求进行修改：
(1)参照样张，给正文添加标题文字“清明上河图”，并将字体设置为宋体，小三，加粗，且居中显示。
(2)将全文的行距设置为固定值18磅。
(3)将正文中的图片的对比度调整为50%。
(4)将修改后的文档命名为“清明上河图3.doc”，存放位置为“素材”文件夹中。
第20题(操作题)教师在制作课件时，如果课件背景与文字的对比不明显，就需要更换课件背景，并套用固有的模板，请打开“素材”文件夹下的文件“清明上河图4.ppt”，按照下面的要求进行操作：
(1)将所有幻灯片的背景颜色替换为白色（RGB：255，255，255）。
(2)将设计模板“Capsules”运用到所有的幻灯片中。
(3)参照样张，调整每张幻灯片中文字的位置。
(4)保存修改好的文件，保存路径和文件名不变。
第23题(操作题)将学生本课时的成绩分为课堂表现和课后作业两部分，请打开“素材”文件夹中的文件“清明上河图5.xls”，按照下面的要求进行操作：
(1)参照样张，按照公式计算每位学生的总成绩，即：总成绩=课堂表现*0.6+课后作业*0.4。
(2)按照总成绩进行降序的排序操作，如果总成绩相同则按照课堂表现分数的降序排序。
(3)保存文件，且保存文件的目录和文件名不变
篇二：《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析
《清明上河图》是一幅长画卷，描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》，一个广阔的生活世界展现在我们面前：一个孩子领着几只毛驴，驮着木炭，过一座小桥，五个纤夫拉着一条大船往上游行走；一批搬运工，背着从船上卸下的货物，手里还拿着一根计数的筹码；大船放倒船桅要驶过虹桥，船上人手忙脚乱，四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意；桥上挤满了行人、毛驴、轿子，还有两人拉开架在争吵；桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊；脚店楼上几个人在喝酒；木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路，肉铺里一个小孩围着听一个人说书，僧侣们在街上与人交谈，处处透露出市民们满足的散淡的心态，透露出一片安静安乐的和谐，令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流，大群的人在桥上观看，前拥后簇，大呼小叫，就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水，有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态，就像春天里缓缓流淌的河流。
人物美
有学者主张，从三个方面去观照人物美：第一层面是人体美；第二层面是人的风姿和风神；第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态，我们可以推知人物的心情，悲伤或喜悦、着急或悠闲；通过不同的人物活动，我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中，我们看到的是小孩：有的在跑，脸上充满了着急；有的在喊，脸上洋溢着可爱；有的在听书，脸上写着认真；是纤夫、搬运工，他们好似想竭尽全身的力气来努力工作；是木匠师傅，慈祥认真地忙碌着手中的技术活；是休闲的人群，他们有的在街上闲逛，有的在交谈，或聊天、或倾诉，处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”，让欣赏着满怀心仪与向往。
场景美
画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊，运输粮食的骆驼，托着人的骑驴，四人抬的花轿，还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中，它们是单调的、平淡的，缺乏内涵的，毫无意趣的。其实不然，它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样；街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往，表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。
环境美
这里主要指自然环境美。马祖道一说：“心不自心，因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美：山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性，如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河，这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象，它是人心灵美的反映。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”面对这清明好时节，自然美景色，每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的，“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、
渊然而深的灵境”。自然美，重在‘自’与‘然’上，它是没有任何人工制作，纯粹自然物所具有的本质的美。在画中，这些美并不是孤立的而是相互映照、相互组合的，呈现给我们的是一个充满生意的可行、可望、可游、可居的自然美环境。郭熙说：“中国古代山水画，山有草木烟云，水有亭榭鱼钓，可行、可望、可游、可居。虽然《清明上河图》不是纯粹的山水自然画，重点也不是在突出自然美，但是这山、水、 树、花、草、河，增添了整个画面的生机力和和谐美。 意象美
朱光潜在《论美》这本书的“开场白”就指出“美感的世界纯粹是意象世界”。我国传统美学给予“意象”最一般规定是“情景交融”。关于审美意象，有一些观点认为，审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的，充满意蕴、充满情趣的感性世界。审美意象不是一个既成的、实体化地存在，而是在审美活动的过程中形成的。《清明上河图》中，汴河上来往的船只很多，有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就过桥洞了。这时，船上的船夫显得十分忙乱：有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这个感性的世界，显现了繁忙、紧张的运输场面，显示了船只、货物与船夫结为一体的劳动生活世界，因而有无穷的意蕴。这个感性的世界在这只大船不负载、不过桥洞时不存在，在船夫们落帆、撑篙、顶洞时也并不存在，而只有在画家对它们进行审美观照时，也就是当这个劳动场景进入画家张择端的审美活动时，它才对艺术家敞开。艺术家于是看到了属于这个劳动场景的那个充满意蕴的世界。“这个完整的、充满意蕴的感性世界，就会死审美意象，也就是美。”“美，是有意味的形式。”我想，这种“意味”就包含在画家和欣赏着对画的感性世界中吧。
上面论述的“美”仅是撷取画中的某几个侧面。从整体看，《清明上河图》是一种民俗风情美，描绘了12世纪北宋开封城外东南七里的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”民俗风情是审美重要的审美领域。因为这里包含有人生、历史的图景，有老百姓的酸甜苦辣、喜怒哀乐。例如从画中我们看到，街上骆驼、毛驴的托运，河中船只的运输，我们可知北宋汴京水陆交通的发达；茶楼、酒馆、店铺、瓦子中顾客的络绎不绝以及街上摊贩的林立，可知商业活动的繁荣。这不但反映了当时人们生活的殷实，也说明了当时经济、政治的发达与开明。张择端的《清明上河图》可以说是中国古代民俗风情画中的一朵奇葩，具有既深又浓的艺术美。美在画中人物、景物的取材和组合上，美在对画中材料线条、笔墨的描绘上，色彩运用上，形状的刻画上等等。画家运用高超的艺术技巧把汴河景物的美、活动的繁荣，描绘得极为生动，画中充满了动感和美感。现代欣赏着说：“清明上河图里，充满了群众活动的能量，一种绵绵不断的城市活力。”城市设计者甚至根据《清明上河图》中所描绘得城市街道、建筑等布局，来构建现代城市的设计与建设。《清明上河图》还被人们制成邮票，刺绣为十字绣等其它形式，这幅画有我们汲不尽的营养，赏不完的美处。
参考文献：
【1】叶郎著《美在意境》北京大学出版社 2010
【2】宗白华《美学散步》上海人民出版社1981
【3】李泽厚《美学三书》天津社会科学院出版社2003。
篇三：清明上河图鉴赏
《清明上河图》赏析
摘要
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
关键词
清明上河图，北宋，张择端，风俗画
正文
北宋绘画特点
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观 观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时, 北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
张择端
张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，
北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，
后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅
绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为
生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”是北宋末年杰
出的现实主义画家。其作品大都失传，存世《清明上河图》、
《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。这两件作品
现存北京故宫博物院。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 [1]清明上河图
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄
雾中，掩映
着几家茅
舍、流水、
老树、扁舟。
两个脚夫赶
着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头：
汴河
是北宋国
家漕运枢
纽，商业
交通要
道，从画
面上可以
看到人烟
稠密，粮
船云集，
人们有在茶馆休息的，有在饭铺进餐的。河里船只往来，首尾相接，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的
城楼为中
心，两边
的屋宇鳞
次栉比，
茶坊、酒
肆、肉铺、
庙宇等
等。悬挂
旗帜，招
揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，看街景的士绅，骑马的官吏，叫卖的小贩，问路的外乡游客，城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明
上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。其高度的艺术成就，还表现在全图规模宏大，结构严密，引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准确的优点，又有完整统一的特色，充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实主义绘画传统的最优秀代表作。 宋代初年，我国的农业经济得到了恢复和发展，汴梁、成都等地成为当时国内贸易中心。随着工商业的发展和都市的繁荣，市民阶层的队伍和力量也逐渐壮大。《清明上河图》就真实地反映了市民的生活情况。图中不仅真实生动地反映了当时社会生活的状况，而且对当时被看作下层人民的船夫、纤夫和其他劳动人民，都有着深刻的了解和同情，并把他们当作汴河上的主人和促成汴梁繁荣的主要力量，表现了深刻的思想意义。
在绘画题材方面，《清明上河图》突破了唐以来的人物画主要以宗教活动和贵族生活为题材的范围，开始努力表现新兴市民阶层的生活场面。而规模之大，场面之宏，人物之多，描写之细腻、逼真、生动，艺术技巧之高超、纯熟，都是古来仅有。这充分说明了，我国以人物为主的风俗画，发展到宋代，已经注意到人物与情境的完善融合，使之水乳交融，开拓出了新的境界，特别是在描写普通劳动人民的生活和情趣方面，更是冲破了传统题材的局限。
历史长卷风俗画《清明上河图》，在中国绘画史上写下了光辉的一页，成为中国风俗画的一个里程碑，值得我们自豪和珍惜。
参考文献
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5. CSSCI学术论文网 盛世收藏论坛 新华网 百度百科 人教版3年级语文书上册20课。