篇一：中华赞决赛诗歌篇目
一．雪落在中国的土地上 艾青
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀??
风，
像一个太悲哀了的老妇
紧紧地跟随着
伸出寒冷的指爪
拉扯着行人的衣襟，
用着你土地一样古老的
一刻也不停地絮聒着??
那从林间出现的，
赶着马车的
你中国的农夫，
戴着皮帽，
冒着大雪
要到哪儿去呢？
告诉你
我也是农人的后裔——
由于你们的
刻满了痫苦的皱纹的脸
我能如此深深地
知道了
生活在草原上的人们的
岁月的艰辛。
而我
也并不比你们快乐啊
——躺在时间的河流上
苦难的浪涛
曾经几次把我吞没而又卷起—— 流浪与监禁
已失去了我的青春的最可贵的日子， 我的生命
也像你们的生命
一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀??
沿着雪夜的河流，
一盏小油灯在徐缓地移行，
那破烂的乌篷船里
映着灯光，垂着头
坐着的是谁呀？
——啊，你
蓬发垢面的小妇，
是不是
你的家
——那幸福与温暖的巢穴
已枝暴戾的敌人
烧毁了么？
是不是
也像这样的夜间，
失去了男人的保护，
在死亡的恐怖里
你已经受尽敌人刺刀的戏弄7
咳，就在如此寒冷的今夜
无数的
我们的年老的母亲，
就像异邦人
不知明天的车轮
要滚上怎样的路程？
——而且
中国的路
是如此的崎岖，
是如此的泥泞呀。
雪落在中国的土地上：
寒冷在封锁着中国呀??
那些被烽火所啮啃着的地域，
无数的，土地的垦植者
失去了他们所饲养的家畜
失去了他们把沃的田地
拥挤在
生活的绝望的污巷里；
饥谨的大地
伸向阴暗的天
伸出乞援的
颤抖着的两臂。
中国的痛苦与灾难
像这雪夜一样广阔而又漫长呀！
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀??
中国，
我的在没有灯光的晚上
所写的无力的诗句
能给你些许的温暖么？
二．《中国的十月》
贺敬之
中国的十月是一首诗 一首很长很长的诗 二万五千里只是其中的一行 乒乒乓乓的枪声 是它平平仄仄的节奏 留在雪山草地上的脚印 是它意味深长的韵脚 中国的十月是一杯酒 一杯很烈很烈的酒 只一口便让人热泪盈眶 如同那辣味很重的湖南话 只一句便让人热血沸腾 “中国人民从此站起来了!” 中国的十月是一幅画 一幅很大很大的画 北国的沃野是它苍茫的背景 南海的碧波映着它无底的景深 小岗村人悄悄写下的那份合同 是为它在天地间落下的长款 他们按下的那些鲜红手印 是最后为它打上了一枚枚防伪的印章 中国的十月是一首诗 写成它的是四万万人的热血
中国的十月是一杯酒 酿成它的是九百六十万平方公里的热土 中国的十月是一幅画 画成它的是阳光的油彩和月亮的水墨 中国的十月是一首诗 已写成了人类历史上光辉的一页 中国的十月是一杯酒 已陶醉了昨天的岁月和今天的节日 中国的十月是一幅画 已悬挂在了中国的门楣和世界的窗口
啊——中国的十月
三．祖国啊，我亲爱的祖国 舒婷
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗；是失修的路基 是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
—— 祖国啊！
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
—— 祖国啊
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明
正在喷薄
—— 祖国啊
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊
我亲爱的祖国
四．《青春中国》
用茫茫的夜色作墨
用疮痍的土地作纸
在鸦片战争的硝烟之后
是谁？
写下的两个字--中国
让人读得昏暗读得疲惫
更让人读得心痛读得悲愤 那萎缩在清末史书里的
消瘦的中国呵
那跪倒在《南京条约》里的 软弱的中国呵
那一天，无数的青年
走上了街头
面对淋漓的鲜血
面对惨淡的人生
他们的呐喊如同一阵阵惊雷 激荡着这昏睡的土地
他们就像一束束火焰
在曲折的道路中蔓延
盛开成五月绚丽的花朵
此后，他们加入到共产党人的行列中 他们义无返顾地选择了
用铁锤砸碎黑暗
用镰刀收割光明
他们走过漫道
他们越过雄关
他们驰骋疆场
他们英勇杀敌
他们要以枪杆做笔
写下一个崭新的中国
他们要以热血为色
描绘一个青春的中国
许多年后的今天
篇二：中国现代诗三首赞美
教学目的：
1．了解徐志摩、闻一多、穆旦的简历及其不同的创作风格。
2．咀嚼诗歌语言，把握三首诗的意想，领会诗人的思想感情。
教学重点：
1．感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品位其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
2．把握“死水”的意向和象征意义。
3．学习《赞美》诗，体会作者对苦难人民的沉郁情感。
教学难点：
1．感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。
2．理解诗歌中意想的意义和诗人的不同风格。
教学方法：
1．诵读法。通过阅读，了解新诗（包括新格律诗）字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行压韵，每节压韵，逐节换韵或一韵到底，排列整齐，琅琅上口等特点。
2．问答欣赏法。
3．探究式学习法。
教学步骤：
第五课时
教学要点：
学习《赞美》一诗，体会作者抒发的对祖国深沉的爱恋之情；领会现派诗歌独特的语言风格——质朴、含蓄、凝重。
教学过程：
一、创设情景，激情导入
芦沟桥事变后，日寇的铁蹄肆意践踏中华大地，祖国母亲又一次遭受到巨大的灾难。民族的命运，吸引着人们为之发出各种音调的歌唱。歌唱优秀的中华儿女坚忍不拔的意志，敢于献身的精神，迎着光明来临的信心。这节课我们一起来学习“九叶派”诗人穆旦的《赞美》感受诗人澎湃着的伟大灵魂。
二、介绍作者（学生介绍自己所了解的作者简况，教师相机补充）
穆旦（1918—1977）原名查良铮，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。在昆明他和他的朋友不仅通过书本受到西方现代派的影响，而且他们的老师当中就有现代派，如冯至和卞之琳。尤其是英国“超前式”的诗人和新锐的批评家威廉•燕卜逊（1906—1984）直接为他们开课讲英国当代诗歌。中国的现实和西方现代派的结合，形成了40年代昆明现代派的一大特色。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。1942年5月他毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。作为九叶派诗人的代表作家，著有诗集《探险者》、《穆旦诗集》、《旗》等。1949年赴美留学，在芝加哥大学英国文学系学习。1953年获芝加哥大学文学硕士学位后回国任教于南开大学外文系。主要翻译了大量的外国诗作，如普希金的诗，包括《欧根•奥涅金》。英国浪漫主义诗：雪莱、济慈、拜伦各有一集。英国现代派诗：艾略特的《荒原》。其中成就最高的是拜伦长诗《唐璜》的全译本，全书17章14节都以略加变通的意大利八行体为格律诗译出，几乎保留了拜伦的口语体以及讽刺艺术的一切特点，读起来像原著一样流畅生动。被誉为20世纪中国最成功的诗歌翻译家之一。
三、（投影）九叶诗派：
九叶诗派因《九叶集》而得名。这本9位诗人的诗歌合集出版于1981年7月，但九叶诗派作为中国现代诗歌史上的一个流派却活跃于40年代后期的国民党统治区的诗坛。这9位诗人是：辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。他们是一批对于人生苦于思索的诗人。对于人的生命意识的表现，人生现象的哲理思索，几乎是他们诗歌的共通的主题意向。九叶派诗人强调“忠实于各自心中的诗艺，在创作过程中，他们首先是寻找与心灵相通的对应物，通过对应物的客观冷静的描写，注重内心世界的反映，让客观对象透视出个人的感受。
四、自主•合作•探究
【活动设计1】学生自由朗读诗歌。（诵读提示：这首诗规模比较宏大，自始至终，彭湃着火热的激情。诵读时可以注意两点，一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切的感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经站起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的呼喊。）
【活动设计2】试分析诗歌各层内容。
点拨：第一层（1）诗人站在历史的高度，用密集的意象群充分展现眼中所见。
第二层（2—3）重点写“农夫”这一人民的缩影，赞美伟大的人民。
第三层（4）诗人以痛苦和希望两相交织的感情，写了他复杂的内心感受。
【活动设计3】自读思考问题：
〖问题设计1〗作者在这首诗中，交织着痛苦和希望两种情感，请阅读第1节，说说在这一节中，你认为哪些意象是痛苦的？哪些意象是充满希望的？
【点拨】作者描绘了干燥的风，单调的水，忧郁的森林三种哀景，描绘了说不尽的灾难、沉默的爱情和鹰群、干枯的眼睛期待着泉涌的热泪三种哀事，展示了大地的苦难，又通过“不移的灰色的行列”、到处看见的人民、一个民族已经站起来三个意象，展示了大地的希望。 这一节诗是诗人对大地的宏阔展示，虽荒凉贫瘠，但行列、人民使大地充满亮色，全诗笼罩了“赞美”的基调。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境。
〖问题设计2〗请阅读第2节诗，说说“农夫”是一个怎样的形象？他象征了什么？
【点拨】第2节诗作者由地到人，写了一个农夫。诗中的“农夫”勤劳善良，有超长的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他站了起来，他放下了“古代的锄头”，走入了抗日的行列。他奋起抗争，支撑起整个民族，除了忍受饥寒、疲劳，还要面临流血和死亡。这是一个觉悟了的“农夫”，又是千百万中国人民的缩影。
〖问题设计3〗请阅读第3节诗，说说这个“农夫”走了以后怎样呢？从诗中找出问题的答案。
【点拨】他走了以后，他的家庭更加困难，家人无望地等待，忍受着饥饿的煎熬，他的家乡还是像原来一样的贫困荒凉。但是他走了，从不回头诅咒。
〖追问〗这说明农夫是一个什么样的人？
【点拨】舍家保国，义无反顾。
〖问题设计4〗阅读第4节诗的前六行，说说这几句写的是什么？最后几句表达了诗人怎样的感受？
【点拨】①人民的痛苦、大地的荒凉依旧；②诗人为民族仍将有可能面临耻辱的历史而痛苦、徘徊。
〖问题设计5〗诗中的“我”可以指代什么人？
【点拨】“我“是抒情主人公，又可指对祖国命运投以深情关注的千千万万个忧国忧民的进步人士，也可以指代为中华民族历史的一个代言人。
〖问题设计6〗诗歌每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味？
【点拨】诗人以沉郁的笔调，赞美了生活在苦难大地上的中国人民。他们勤劳善良，坚韧刚毅，他们的存在，昭示着中华民族的觉醒和抗争，也预示着中华民族前途的光明和宽广。每节诗都以“一个民族已经站起来”作结，在结构上给人以一气呵成的整体效果，在内容上又能强烈地反映出作为民族中的一员的诗人，对自己苦难民族摆脱屈辱，由苦难走向光明新生的期盼之情，升华了诗歌的主题。
五、总结：《赞美》一诗具有广大的包容性，它并不是以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表达复杂深刻的感情，因此诗人不惜重笔浓墨地铺排开去，歌颂中华民族的生存力，表达了作者对“一个民族已经站起来”的坚定信念。《赞美》是一曲中华民族生存力的赞歌。
第六课时
教学要点：了解一些诗歌的常识和鉴赏方法。
教学过程：
一、新诗的鉴赏与阅读
1．新诗的特点：
⑴采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，形式多样，流派较多。
我国的新诗，是五四新文化运动时期，创始和发展起来的一种白话诗，是现代诗歌的主流。公木先生说：“把‘五四’以后的诗歌作为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。”新诗在西方，美国诗人惠特曼是自由诗的创始人；有拜伦的十四行诗，有雪莱、华兹华斯的浪漫主义新诗，有惠特曼反映现实的诗。中国的新诗，挣脱了旧格律的束缚，别开生面地实现了诗体大解放。它在民歌的基础上发展起来，不断接受外来影响，并融合消化在自己的民族风格中，涌现了众多的艺术流派。以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大（郭沫若《凤凰涅》臧克家《老马》）。新月派的闻一多、徐志摩等文学研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响（闻一多《死水》徐志摩《再别康桥》）。以李金发为代表象征派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。（李金发《弃妇》戴望舒《雨巷》）。他们为我国的新诗的发展做出了不同的贡献。
⑵语言简练，内容丰富、深刻。
相对小说、散文、戏剧，诗歌要求语言精练：即以尽可能简洁的词语表达丰富而深刻的内容。 ⑶情感更浓。
古人有云：“夫诗者，求发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。”新诗要求熔铸诗人更浓更重的情。
2．诗歌的韵律节奏
诗歌富有音乐美的语言艺术，富有很强的韵律和节奏感，而诗歌的韵律，大多是通过压韵来实现的。
⑴什么叫压韵：
诗词歌赋某些句子（多为偶数句，有时第一句也算）末尾用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这种语言艺术现象就是压韵。如：
煮豆燃豆萁，
豆在釜中泣；
本是同根生，
相煎何太急。
⑵新诗的节奏
[甲]现代格律诗的节奏，依据句式和句意来确定。例如：
①北国/风光两拍——22式
②望/长城/内外三拍——122式
③欲与/天公/试/比高四拍——2212式
④携来/百侣/曾游三拍——222式
⑤生命/诚/可贵三拍——212式
⑥若为/自由/故三拍——221式
[乙]新诗的节奏，由句意和语法规律来确定。这里所谓语法规律主要指单句的主谓宾成分。——或停顿在主谓之间，或停顿在谓宾之间，或定、状与中心词之间??总之，其灵活性较大，句子的节奏、语气停顿的位置，一切均由句式和句意来确定。例如：
①父亲的/身影两拍——32式
像个/问号两拍——22式
多少年/一直/把三拍——321式
什么/寻找
紧弯的/腰身
弓成了/小桥
瞅着/儿女/走向??三拍——222式
②悄悄的/我走了三拍——(本文来自：WWW.xiaocaoFanwEn.cOM 小草范文网:赞美中华的诗句)33式
正如我/悄悄地/来四拍——2131式
我/挥一挥衣袖三拍——15式
不带走/一片/云彩三拍——322式
3．新诗的阅读鉴赏
“诗言志”，诗中必有“我”，抒情主人公往往就是诗人自己。新诗则表现新的思想感情，反过来看，读诗当然不是纯理性的活动。而是读者的情感因素渗透其中，既要深入体会诗中的思想感情，又应力求把自己的感情和诗所蕴含的感情沟通。新诗的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境。所以，体味鉴赏诗的美是要去感受诗的意象美和境界美。
⑴诗歌阅读鉴赏的两个层次：①对诗歌字面意思的理解，进而对诗歌表层意思作出概括；②对诗歌的表现手法作出评价，进而对诗歌的意象美和意境美进行欣赏评价，体会诗歌美的情感。
⑵新诗鉴赏三步曲：
①品读节奏美：
新诗虽无固定格式（诗无定章、章无定句、句无定字），但有内在的旋律与和谐的节奏。 ②领悟意境美：
③欣赏主题美：
4．习题举例
（2000年全国）阅读下面一首诗，完成1~2题
金黄的稻束
郑敏
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲，
黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，
收获日的满月在
高耸的树巅上
暮色里，远山
围着我们的心边，
没有一个雕像能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，你们
在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思，
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河，
而你们，站在那儿，
将成为人类的一个思想。
1．对这首诗的解说，不恰当的一项是（）
Ａ、“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”一句涉及的时间,从全诗看,除了“秋天”外，还隐指“暮色”降临之前。
Ｂ、“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，把“皱”与“美丽”并列，富有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。
Ｃ、“你们/在这伸向远远的一片??”的诗句中，“你们”指诗歌的主要形象“金黄的稻束”。 Ｄ、“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，这实际上就是稻束“低首沉思”的内容。
【解析】Ｄ项把“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，解说成稻束“低首沉思”的内容是不恰当的。理由有二：一、整首诗所出现的形象以及有关殉的感受，都是诗人“我”心中所想、眼中所见的，Ｄ项也不例外，它本是诗人的“旁白”，不能理解为“稻束”沉思的内容；
二、即使把它解为“稻束”沉思的内容勉强可通过，它也只是一种不太可能性而已，不能把它表述为“实际上就是”的肯定语气。
2．对这首的赏析不恰当的一项是（）
Ａ、诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一个时间性的主题—对劳动中生命力的消逝的沉思。
Ｂ、诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈的视觉印象和消极、静默无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。
Ｃ、“金黄的稻束”“收获日的满月”等形象都具有圆满的意味，但诗歌未写收获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。
Ｄ、“肩荷着那伟大的疲倦”一句的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。
【解析】Ｄ项的内容是完全错误的。“肩荷着那伟大的疲倦”一句的主体只能是“你们”即“稻束”。虽然那伟大的疲倦的主体是劳动者母亲，但“肩荷”了这种“疲倦”的主体，却只能是母亲劳动的结晶—“金黄的稻束”，因此Ｄ为选项。
二、布置作业
1．P11•第二题
⑴第二题参考答案：
①老马形象塑造，舍其形而传其神。
【点拨】诗人没有详细的描写老马衰弱病残的外形，而是着重写它的命运、感受和心境，增强了老马悲剧是感染力。老马在这里可以理解为旧中国受苦受难的农民的象征。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟的农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。
篇三：赞美中国画的句子
赞美中国画的句子
赞美中国画的句子
1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神??国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼??国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，這就是神与物化。
3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开??远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒
色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。 国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟??一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。
16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影??国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有