篇一：历代名瓷鉴赏论文
河南理工大学 公选课中国历代名瓷识鉴论文
宋
代
汝
瓷
赏
析
安全科学与工程学院
安全11-6班 段文娅（311101010201） 2014年10月24日
汝瓷赏析
摘要：在选定进行汝瓷赏析之前曾在网络上查了很多关于各个朝代瓷器的资料，直到一首酷我里一曲随机播放的《青花瓷》令我久久不能忘怀，于是在搜索里输入了“青花瓷”三字，相信歌曲中“天青色等烟雨，而我在等你”的动人心魄的歌词一定会令听过的人赞不绝口，然而旋律听来觉得美，却很少有人知道这歌词后深切的含义，在了解之后，我决定写下这美轮美奂的歌词背后的瓷器——宋代汝窑天青花色瓷器。
关键词：汝瓷鉴赏、青花瓷、 烧制工艺、 特点、 汝瓷鉴定 前言：汝窑是中国宋代五大著名瓷窑之一，始于北宋晚期，因为窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠，釉汁莹若堆脂，有“似玉非玉”之美誉。与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世品亦不多见，流传到至今的真品，已知的仅67件，弥足珍贵。
而在之前提的青花瓷就是汝瓷中的极品。当时方文山选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍
贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。 烧制工艺
1.汝瓷烧制的原料
汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广。得天独厚的高岭土、石英、煤炭资源优势，是汝瓷赖以生存薪火相传的天然环境。
2．流程
采石→ 捡石→ 洗石→ 粉碎→ 过滤→ 炼泥→ 手工拉坯（模具灌浆成型坯）→ 晾坯→ 修坯→ 雕刻→ 素烧
（600——800度） →上釉（玛瑙釉）→上釉坯精修→阴干→装匣钵 →高温氧化还原火烧成（1000-——1400度） 。天青汝瓷是在重还原气氛中和高温条件下烧成的，粉青汝瓷是在中等不气氛中和稍低温度条件下烧成的，豆绿汝瓷在轻还原氛中和低温度条件下烧成的。
3．特色
汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
汝窑瓷价值千万并非完全因其存世稀少，更重要的在于其工艺之绝伦，釉色之变幻。在宋朝，汝瓷的烧造对釉料的配方和火候的掌握都有着极严格的要求。汝窑产品质地细腻，釉色润泽，造型工整，工艺精致。其釉色淡者如碧空万
里，谓之“天青”；深者似雨过天晴云破之处，谓之“天蓝”。 汝窑的“窑变”也非同寻常。由于每件瓷坯在窑中所处的位置不同，受热程度各异，产生的“窑变”效果就不一样。在烧造成功的汝瓷釉面上往往开有细碎繁密的纹片，宛如鱼鳞或冰裂状，备受人们的赞誉。
正是由于汝瓷技艺超群，因而得到北宋宫廷的赏识。到北宋晚期，汝窑御用品烧制时以名贵的玛瑙入釉，以致汝窑瓷汁如堆脂，面若美玉，工艺愈加精湛，在当时的各个窑口，曾有“汝窑为魁”之称。
汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。 北宋，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102—1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；
篇二：陶瓷工艺论文
新石器时代而出现的。制陶的发明与人类开始定居生活以及与火的使用有着密切的关系。陶瓷器从纯粹的生活用品演变成陶瓷艺术让我们看到了历史的进步和发展。
关键词：陶瓷；陶瓷史；工艺美术
中图分类号：J502文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）29-0065-01
陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的 “瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃(转自：wWw.XiAocAoFanWeN.cOm 小 草 范文网:藏民族瓷艺术论文)，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。 仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。
到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。
秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。当时，浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产的青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑，它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。
三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度的提高，浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华愗州窑在粗质瓷胎上首先使用了化妆土。东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。
北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑的改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器，诞生了很多新型的窑具，例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具，还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度，也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。
隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产的为优，白瓷以邢窑出产的最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具的普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内的烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。 两宋时期，由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大，使得市民生活的需求和商品经济的发展，呈现出前所未有的繁荣景象。因此，宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。
1.汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、蕰籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。
2.官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。
3.哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。
4.钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。
5.定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美的美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。
总体来说，两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。
元代是整个古代陶瓷发展史上的一个重要时期，它起着承前启后的重要作用。此时，源自宋代的钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，使得二氧化铝的含量得到很大程度的提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势的大型器物。元代还烧制成功了卵白色的“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达的基础上，研制成功了二次烧成的高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上的又一个高峰。
到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚的局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前的繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。这里值得一提的还有晚清时期的紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区的紫砂壶。宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是有文人雅士的积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作的盛况，在历朝历代都是没有的。因此紫砂壶的制作与书画的关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化的历史根源。
综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族的一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化的剪影，也可领略到每个历史时期的美学思想和审美感受的差异。
篇三：陶瓷论文
姓名：王刚学号：PB11203289
陶瓷制作与鉴赏
——陶瓷课的一点心得体会
这学期有幸能够上王祥老师的《陶瓷艺术鉴赏与制作》，在学习过程中王老师教了我们许多关于陶瓷的知识，特别是关于歌窑的故事更加令我着迷；其实对我来说最大的乐趣应该就是去陶艺中心实践了吧，能够把自己脑袋里想的东西做出来绝对是一件很有成就感的事。下面我将从陶瓷的制作和鉴赏两方面来谈谈我的收获。
一般一件陶瓷作品要经过九个步骤才能成型。第一是练泥。从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。第二是拉坯。将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。第三是印坯。印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。 第四个是利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声;高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。 第五是晒坯。将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。第六步是刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。第七步是施釉。普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。第八步是烧窑。首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。最后一步是彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低
温烧烘，温度约700—800度。
我们在陶艺中心是直接从拉坯开始的，使用的陶土都是老师认真加工后的。刚开始由于眼高手低做出来的作品都不好，后来我从最基本的形状做起，然后在上面加一些装饰，因为我们在电视上看到工人师傅们很容易就做出各种形状，但我们应该知道这些工人师傅已经有很多经验了，我们是初学者应该从最简单的做起。虽说如此还是有几名同学做的作品非常成功，让人羡慕。我们作品经过晒坯后用朱红色和藏青色上了色，最后上了釉。我在老师的帮助下做了几个作品，虽然不完美，但还是挺有成就感的。 我们谈完制作后再谈谈陶瓷的鉴赏。中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。为此我结合老师上课讲的内容和收集的资料做了一个小总结。
第一个方法是观胎辨釉也就是根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程
度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。又如，五代时的釉色为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
第二个方法是观察造型即 从各朝代陶瓷的造型去判断 。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品
的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 .
第三个方法是辨别款识即从历代陶瓷的款识来判别 。款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。
总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。感谢此次指导我学习的王老师，牺牲自己的创作时间来为我们指导，作为一个大四毕业班的学生对于能修这门课程深感荣幸，此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历！