篇一：声乐艺术鉴赏论文
对声乐艺术的理解与鉴赏
XX
(学校 院系 班级 学号)
摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音--作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。
关键词：音乐鉴赏 声乐艺术 美声 梁祝
0 前言
中国文化，源远流长。早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。“乐”为六艺之一。后来，儒家把 《诗》、 《书》、 《礼》、《易》、 《乐》、 《春秋》称之为六经。《乐》占其一。因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。“礼乐不兴，则刑罚不中”。可见乐的重要性。在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。
一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈
述出来。一般从审美教育的意义上来说，对于大学生，兼及感性与理性的鉴赏态度对其综合素质的发展更加合理和有利。除了训练对声乐艺术鉴赏的能力的培养外，更重要的是希望在鉴赏中能够提高人们的审美水平和对美的感悟。
1 对声乐艺术的基本了解
声乐，是用人声的歌唱形式表达的音乐，采用丰富多变的声腔形式与语言的结合，发挥音乐与语言的综合感染力，以歌唱表演形态为载体，塑造音乐形象的艺术创造形式。
声乐艺术，是以艺术化的嗓音，语言化的旋律，塑造声腔与语言高度结合的听觉审美形象，并通过生动的表演产生视觉审美形象，表现音乐与文学的寓意与意境，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。声乐作品依靠演员有声的二次创作实现其审美价值。
声乐与相称“唱歌”的概念不同。唱歌是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表达，不具有科学意义。而声乐，具有科学理论与艺术规律、技能训练与审美特点相结合，是一个学科属性的专业表述。
严格地讲，中国古代民族声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始,发展到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等,直至成为一门单独的艺术形式。
目前我国声乐表演分美声、民族、通俗、原生态四种。美声：起源于意大利语的外译词义（既：美妙的声音）。目前，在声乐界“美声唱法”是最符合人
体发声一种科学的发声方法。需要长时间慢慢跟着专业老师学习。不能操之过急。民族：是咱们中华民族自声乐起源之日起，经过老一辈歌唱着，一代一代的琢磨，总结而形成的，一种符合咱们东方人（中国人）生理条件的发声原理的发声方法。慢慢的也形成了一种歌唱流派。通俗唱法：是在正确科学的发声方法基础上又衍生出来的一种唱法，它会在正确气息稳定（坚持）的 情况下，加了一些自由的咬字、吐字和个人的特殊音色的情况下而形成的一种唱法。在对作与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。因此把Bel canto翻译为 “美声唱法”是一种不全面、不准确的理解。在声乐界曾有人主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”，其实称谓不是关键，关键是要正确全面地理解和把握美声唱法。
品理解的基础上主要注意（轻唱和喊唱）就可以了，最终很好表达出作词和作曲者的深刻含义。原生态：也就是在没有任何的方法和技巧下，一种很自然的发声演唱风格，会让听者感觉到有一种“原始的”味道。
西方音乐的发展以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。但是在整个全球化的大背景下，中西方的交流日益地紧密，许多东西不能完全说是中方的或是西方的，音乐，艺术是无国界的，这种中西合璧的发展会让声乐更加的多元化，更加迎合人们的需求，使声乐的发展又推高了一个等级。
2 对美声唱法的理解
世界上的声乐唱法种类细分开来很多，不胜枚举。这是因为世界各国由于历史发展、语言、风俗习惯等诸多不同因素而产生的。每一种唱法都有其独特的特点，不能完全褒贬地说哪种好或是哪种不好。不过，在中西交流后，最终被世界认可的是“美声唱法”，因为他是被很多研究“声音”的大师论证出来的最符合人体发声一种科学唱法。
美声唱法又称《柔声唱法》。，最早产生于17世纪的意大利，意大利文中称美声唱法为Bel
canto。我国在五四运动以后开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。因此Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。“美声唱法”
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。这种唱法强调“共鸣”和“关闭”，追求具有强烈的“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
美声唱法作为一种演唱风格、一种声乐学派，在长达几个世纪的发展过程中，逐渐形成一种丰富科学的体系。她的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。”这种唱法充分调动了人体的各个发音器官，用科学的发声方法解决了歌唱者更换声区的发声障碍。但是只是懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不(转载自：www.xiaocaOfaNWen.com 小草 范 文 网:声乐艺术论文)懈的练习才能达到歌唱时的运用自如。正是因为她的这种特点和要求赢得了世界上广大音乐爱好者和音乐家的青睐。
3 对《梁祝》的鉴赏
何为爱情？天荒地老，海枯石烂，矢志不渝，就算是地球停止了转动，她依旧存在。千年爱情的神话，人性真实地透露。一段凄美的爱情传说经过陈钢、何古豪在1959年创作的小提琴协奏曲被复活了，让人再次体验到了那断肠般的幸福。他们创造性的将中国戏曲音乐与西洋交响乐的形式融合起来，具有浓郁的生活气息和民族风味，被公认为是中国交响乐民族化成功的代表作之一。
欣赏着梁祝，体会着爱的誓言，那份缠绵，那份不舍，那份相惜，那份爱怜。。。。。。霎时间，只感觉 “此曲只应天上有，人间更得几回闻”。心随弦动，情跟意发。这时，吴奇隆的歌曲《梁祝》回响在耳边，“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双
双飞过万世千生去”，这是一场情感的盛宴。没有恨，有的就是那份淡然，心中有泪，那是喜悦！
《梁祝》小提琴协奏曲的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分以浙江的越剧唱腔为素材、采用融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，戏剧性的刻画了：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶，这三个具有代表性的主要场景作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔。
最后长笛美妙的华彩旋律和竖琴轻柔的演奏将人们4 课后有感
这学期的声乐鉴赏课就快结束了，每一节课通
过老师穿针引线的讲解，收获颇丰。但是时代在变，社会在不断发展，声乐鉴赏的路途并没有结束。随着历史车轮的转动，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。每一个阶段都是这么过来的，在社会变革的新时期，每一种文化的碰撞、交流和融合都是经济、社会制度发展的产物。尤其是经济，在以往，音乐是王家专享，皇家礼制，权的象征。而现在音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴，这无疑会促进音乐艺术的发展和进步。
作为当代大学生，我们有着新的使命。整个社会的发展就是靠着这么一代一代人摸索出来的。而社会明天的太阳，将要靠我们托起。因此综合素质一定要高。声乐艺术鉴赏作为其中的一种，对我们来说是必须要具备的。积极的美感意识能激发人们的艺术感知能力,提高自我的艺术表现力。声乐鉴赏是富有创造性的思维活动,客体的思维能力差异直接影响到鉴赏的效果。同时,声乐鉴赏在很大程度上可以促进人们对艺术的理解与汲取。但是在声乐鉴赏过程中,我们往往由于受到知识不足、艺术理解能力的差异、声乐知识的欠缺导致在欣赏声乐的同时,不具有积极的思维活动,从而也就造成了在声乐鉴赏中错误地理解声乐的艺术表现。而声乐鉴赏课正
带到了神奇的仙境。第一小提琴和独奏小提琴先后再次奏出爱情主题，钢琴在高音区演奏上下翻飞的 五声音阶音型，仿佛是两只美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，追随嬉戏，难忘的旋律表达了人们对美好爱情的向往和想象，歌颂了梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情：
“彩虹万里鲜花开， 花间蝴蝶成双对。 千年万代不分开， 梁山伯与祝英台。”
三载同窗情，千年爱情事。没有人再会让他们开，他们会永远在一起，远离纷争，远离俗世。。。。。。是弥补了这点不足，它以理论为基础，外加实践。每一堂课不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，是一个人所必备的素质。对艺术欣赏我们连他的冰山一角都还没看到，艺术的殿堂还等着我们买票呢。
参 考 文 献
[1]王耀华，伍湘涛主编．音乐鉴赏（第二版）．北京：高等教育出版社，2006．
[2] 赵梅．《浅谈中国民族声乐的起源与历史发展》 兰州商学院学报，2006年第22卷第四期．
[3]高天康编．《音乐知识词典》．西北师范学院 1981年10月第1版
[4]肖黎声主编．声乐理论基础．上海：上海音乐出版社，2009．
[5]朱英萍主编．音乐鉴赏 ．郑州：郑州大学出版社 2006． [6]陈鹏年著．中外管弦、协奏、交响名曲欣赏．江苏：江苏文艺出版社，2001．
TO UNDERSTAND AND APPRECIATE
THE ART OF MUSIC
WangBin
(Nanjing , Engineering091
xuehao)
Abstract: Vocality art employing sound to convey emotion, emotion, among which contains in the vocal sound -- works - emotion, between voice and emotion, work is an art of the bridge. This article of vocal music development, the content and features of music appreciation, singing falsetto (emphasis
bel canto) understanding and famous music tunes introduction and so on different aspects do a comprehensive discussion. Realize music appreciation is a person necessary qualities, elaborated the vocality art appreciation class as college students a course of importance and necessity. Art originates from life is higher than the life, I hope we can help the appreciation of music, to open the gate to art palace.
Key words：Music appreciation Vocality art Bel canto
Butterfly lovers
作者简介：xx，男，20，xuexiao yuanxi banji 爱好读书，兴趣广泛。 E-mail: Tel：
篇二：声乐艺术与作品赏析论文
声乐艺术与作品赏析论文
——歌剧《魅影》赏析
学校：东北师范大学人文学院
院系：国际商务学院 会计系
班级：11级会计十班
学号：1140131363
姓名：张杰
指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析
《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。 幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而， 最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具??
电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影，克利斯丁，劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景又加上音乐剧在音乐剧中套上歌剧从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段充分发挥了音乐剧的综合舞台优势声乐和舞美。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法将魅影克利斯丁劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙
完美而动人。 真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉
丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
《歌剧魅影》中还有很多经典的音乐，在此也只能浅尝辄止。以上，就是我对《歌剧魅影》中的音乐赏析。
篇三：声乐艺术三大特征论文
浅谈声乐艺术的三大特征
【摘要】声乐艺术是文学（诗、词）与音乐相结合的综合艺术，它不是简单的音乐加诗歌、词，而是一个有着独立意义与内涵、有表现载体、有整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格和美学特征的综合艺术。它的本体特征由多方面要素组成，主要通过思维、想象、情感特征三方面来表现内容、情绪。本文试图通过对这三个方面的具体探讨让我们能更深入地认识和了解声乐艺术的本质特征。
【关键词】声乐艺术 思维特征 想象特征 情感特征
声乐艺术作为一种社会精神文化现象，它具有思维、想象和情感三个基本特征。为了能够全面了解这三个基本特征，接下来我们将围绕这三个方面做进一步的阐述。
一、声乐艺术的思维特征
歌唱与发声是心理思维过程。歌唱发声的本质和运动规律是歌唱者大脑对歌唱发声的实际反映，这是一种思维。例如在歌唱发声中，一些词汇经常会出现，如“让我想一想”、“让我琢磨琢磨”等等，这些都是歌唱发声思维的一种活动形式。学习声乐，不能盲目的、更不能胡乱的去唱，要利用大脑钻研，刻苦学习，从呼吸到发声、从读字到情感、从歌唱到表演、都用头脑认真思索。
歌唱家仲伟曾撰文解说歌唱必须用心去唱、用头脑去唱。从《用心去歌唱》（人民音乐出版社《我怎样歌唱》）这篇心得来看，其作者运用了语言思维、人物形象思维、情感思维等对《王贵是个好后