篇一：肖临骏：电影《推拿》的改编难题
“我把《推拿》扔给他就不管了，任由他处置。”毕飞宇指着娄烨笑，然后补了一句，“这次你一定会通过审查。”
审查很顺利，只用了一周；剪辑却用了一年半。一般电影的片比是1∶7，这次娄烨一共拍了两百个小时，片比是1∶100。“娄烨告诉我，他可以用素材剪出三到五部不同的《推拿》，所有可能性他都想好了。”毕飞宇说。
对娄烨而言，这次他面对的两大难题是：如何改编小说，如何面对一个从未曾体验过的、看不见的世界。
2014年第64届柏林电影节上，娄烨执导、根据毕飞宇小说改编的同名电影《推拿》获得“最佳艺术贡献奖”。
美国《综艺》杂志将《推拿》视为娄烨最好的作品之一，它认为娄烨解决了这两大难题：“电影《推拿》没有纠缠于原著小说的叙事语言和人物结构，而是采用干净、简单、聚焦的叙事线，像拍摄纪录片一般去观察盲人的世界??毕飞宇小说被许多读者称赞为避免了此前许多中国大陆文学里对残疾人居高临下的语气，在娄烨的电影里，他通过站在盲人的视角、让正常人进入黑暗的体验，传递了与小说气质相似的一致性。”
相当于改编微型《清明上河图》
毕飞宇和娄烨相识于2006年。那年，他们受邀参加美国爱荷华大学举办的作家培训班，两人做了三个月同学，彼此称对方“老同学”。
“老同学”一直希望合作一次。最早商量的题材是关于以色列和巴勒斯坦的，后来毕飞宇拒绝了，“这对我来讲动作太大，我得先到耶路撒冷生活很长时间”。
2008年，毕飞宇写完《推拿》，电影版权卖出后，投资方屡屡找不到合适的导演来拍摄，毕飞宇想到了娄烨。2012年，娄烨接下了《推拿》。
“这当然是毕飞宇的《推拿》，我认为它也应该是我的《推拿》。”娄烨对南方周末记者开门见山。
小说《推拿》里的故事，发生在一个叫“沙宗琪盲人推拿中心”的地方。“沙宗琪”是一个小社会，上演着盲人生活悲喜剧。小说里，王大夫、沙复明、小马、都红、小孔??十几号盲人推拿师，毕飞宇给每个人安排的篇幅几乎一样——换句话说，这是一个没有主人公的小说。
“这是一个犯忌讳的小说，可以说是问题巨大。”毕飞宇这样向南方周末记者描述自己的编排，“为什么没有主人公？因为平等观念是这个小说里非常重要的一个观点，我要求自己从写作的第一步就开始实践这个观点：不能再让小说的盲人分出等级——谁是主要人物、谁是次要人物。”
这种设计要转移到电影、电视里几乎是不可能的——这意味着要给予每个出镜人物平等的时
间和空间。从2008年小说《推拿》发表后，电影、电视、话剧版权相继卖出，编剧和导演们的抱怨就从来没从毕飞宇耳边消失过：“男一号是谁？女一号是谁？没有。对每一个改编的人而言都很费劲。”
娄烨也曾试图从毕飞宇那里寻找答案。他向毕飞宇咨询过一些问题，毕飞宇没有回答。“我给他提议也许会干涉他的工作，而创作必须是独立和自由的。”毕飞宇对南方周末记者解释。整个电影项目进行的过程中，毕飞宇只给过一个确凿的建议：希望能在南京拍摄。娄烨接受了。
娄烨对《推拿》很熟，有时候他和毕飞宇说话，会无意识地用起《推拿》里的句子来，这时候，往往毕飞宇自己也没能察觉。后来，他和编剧马英力模仿那些句子的语气和风格，为电影写了画外音，这让毕飞宇觉得非常“好极了”：“这个改编是高级的，我渴望的也是这样的东西。改编，你不能把它弄成跟小说一模一样。”
李安拍《色，戒》时，也有过一段类似的体悟：“改编剧本最重要的，是不被原著的文学手法欺骗和约束。”当年他想方设法，把被张爱玲用文字掩盖的东西用电影找出来。
娄烨也一样，他熟读了小说，然后扔掉小说，把《推拿》想象成一部微型的“清明上河图”。决定遵照中国画的作画逻辑拍电影：“首先出现的是一个白的画面，就像一个中国画宣纸一样，然后开始慢慢有了一些墨迹，接着，影片开始了。”
映在画面上的第一块“墨迹”是小马。小马是一个正处于青春期的推拿师，他原本是个视力正常的孩子，但童年时在一次车祸中失明了。自己已经失明这件事，小马是通过别人的嘴巴才知道的，那一刻，小马的世界坍塌了。
娄烨和编剧马英力没有选择在“清明上河图”上平铺十几个人物，而是把笔墨聚焦在了最富戏剧冲突的五位盲人推拿师身上：小马、准备创一番事业的“王大夫”、“王大夫”的恋人小孔、推拿中心老板沙复明、漂亮的盲人女推拿师都红——她是沙复明热烈追求的对象。
小马成了这幅“清明上河图”上的主线人物。后来，娄烨悄悄告诉毕飞宇：事实上小马并非着墨最多的那个人，那只是剪辑造成的假象。小马在片中还没有秦昊饰演的沙复明，和郭晓冬饰演的“王大夫”戏份多。
毕飞宇的作品很“冷”，娄烨看见的是“冷”背后的“翻腾”。“《推拿》不会是一个非常安静的电影。”娄烨对南方周末记者表示。
影片里，刚刚失明时情绪崩溃的小马，用一种决绝的方式来对抗自己——他将一把刀直接割向脖子上的大动脉。汩汩地，鲜血喷涌而出，血淋淋的。
另一场“翻腾的”、“血淋淋”的场景，发生在中年盲人推拿师王大夫身上。王大夫有个游手好闲的弟弟，因为好赌，欠下了巨额债务，债主上门追债，一筹莫展的父母情急之下给王大夫打电话求助。王大夫身上有一点积蓄，但那是他和小孔一块攒下来准备结婚用的，积蓄对小孔来说就是全部，但对债主而言，只是冰山一角。王大夫决定割肉偿债。他提起刀，对着追债的人，一刀一刀朝自己身上割下去。
“要是没有划脖子、割伤自己，就表现不出影片的力量，这是很难跳跃过去的。即使是同样的爱与痛，盲人也会比普通人更敏感，来得也更强烈些。”娄烨向南方周末记者解释自己的用意。毕飞宇对此非常赞同：“盲人的世界就是残忍的，命运就是残忍的。”
毕飞宇的小说很“冷”，娄烨的电影却是“翻腾的”、“血淋淋”的。中年盲人推拿师王大夫面对着追讨弟弟赌债的债主，无钱还债，便一刀一刀朝自己身上割下去。“即使是同样的爱与痛，盲人也会比普通人更敏感，来得也更强烈些。”娄烨解释。 （剧组供图）
“如果有能力做别的， 我不会推拿”
“我们就是演自己，就像在生活一样。”盲女张磊腼腆地说。她是电影《推拿》里小孔的扮演者，一位真正的盲人，和其他几位盲人演员一样，拍《推拿》前没有任何表演经验。柏林电影节《推拿》新闻发布会上，她的这句话让现场响起了热烈的掌声。
张磊有一双漂亮的大眼睛，看上去并不是空洞无光的，反而显得炯炯有神，这让与她交谈的人会一时忘记她失明这件事。2012年暑假，《推拿》剧组到南京盲校找演员，同学们都放假了，剧组在教务处看到了学生张磊的证件照，干干净净的脸，漂亮的大眼睛，还有朴素的笑容。
得到了剧本，张磊懵了。剧中她要有两场激情戏，不仅要和王大夫热烈拥吻，还有性爱镜头，还要裸体出镜。“我还是学生，也从没有表演经验，再加上中国的教育还是保守的，我一下子非常不能接受。”张磊告诉南方周末记者。
剧组告诉张磊，导演追求的是真实，但只要她自己不愿意，绝不勉强。最后在家人的鼓励下，她同意演出。
这两场激情戏让欧洲电影观众竖起了大拇指。戏里，张磊的青涩、不自然、不熟练和害羞，甚至潮红的脸，都恰到好处地表现出情窦初开的小孔应有的状态。
张磊最初并不喜欢小孔，看小说时，她觉得小孔有时候说话比较直，这和她的性格正好相反，“如果我有什么事情看不顺眼、看不惯的话，我是不会说的。”后来，在戏里与小孔相处了一段时间，她看到了小孔讨人喜欢的一面：温柔、心思细腻、会为别人着想。
张磊是先天性失明，对“光明”从来没有什么概念。她出生于1990年，在江苏南通市辖下的一个小县城长大。上幼儿园时，小朋友们都欺负她，在放学的路上扔东西打她，或者把一些乱七八糟的东西灌到她的书包里。和普通的孩子一起上学，念到小学一年级就跟不上了。学校劝她退学，推荐她去培智学校念书，这是为智力不好的孩子开办的学校。报到后，学校的老师劝她不要在那里上学，对智力发育没好处。他们只能回了家，妈妈买来黑板和课本，成了张磊的老师。
直到小学三年级，张磊才插班读了南通盲校，班里连她在内只有六个人。因为家远，她很早
就开始了寄宿生活，直到节假日才回家。最开始妈妈来接她，后来家里添了弟弟，妈妈太忙，她就自己来回，往返辗转四小时车程。
再后来，她念了南京盲校、中专、南京中医药大学盲人班，一直在盲人的圈子里生活。盲校的生活带给张磊的回忆是美好的，除了基本课程外，学校还有器乐课，可以到民乐组里学民乐，也可以学钢琴，还可以学电声乐；也有家政课，老师会教她和同学们缝缝补补，如何叠东西，教她们如何出去购物，怎么挑米，教她们做菜。除此之外，还要学习礼仪知识，比如面试时，怎样穿戴才得体大方，能赢得面试官好感。
电影里、小说里的盲人生活是灰色的，张磊的世界却是彩色的。她对未来有各种期待。比如，她对角色配音非常有兴趣，曾在“声音工作室”实习过，做一些小的音频，还做过一些公益广告的音频，老师觉得很棒，还放到广播节目里面播放。
“从我有记忆时我就是这样，可能因为一直待在盲人的圈子里，大家都一样，没有跟外界的对比，也就没有什么落差，所以我一直都过得特别开心。”张磊露出了她在电影里常见的、羞涩的笑脸。
推拿这门技艺是张磊2008年念中专时才开始学的。那是一个南京盲校和走读中专合办的学校，只有一个专业，就是针灸、推拿，她在那儿学了三年。后来南京中医药大学针对盲人开办了一个班，也只有推拿一个专业，后来改名为康复治疗技术专业。除了学习人体解剖，还要学中医、学养生、学按摩，基础的都学好了，就学内科按摩、妇科按摩、儿科按摩。
张磊一点也不喜欢推拿。小时候在县城里，听老家人讲按摩不是什么正经工作。但推拿仍旧是盲人谋生最重要的一种工作。她手指的关节特别软，时间长了，整个人用力，一按就特别疼，在推拿房实习时，一天工作11个小时，大部分时候，是做完一个客人，就连着做下一个客人。
“如果我有能力去做别的，我还是不想做推拿的。”
篇二：五年级下册S版古诗《题临安邸》教学实录(改编)
一、谈话导入，解读诗题
师：同学们还记得南宋爱国诗人陆游写的《示儿》这首诗吗？让我们一起吟诵吧：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。师：谁能告诉我，这首诗是谁在什么时候写的？他最盼望的是什么？生：这首诗是陆游在临终的时候写的，他最盼望的是收复中原失地。师：有谁知道，中原失地是被谁占领了吗？
生：金国。
师：是啊，北宋时期的半壁江山已被金兵占领，包括北宋朝的都城汴州，在陆游临死的时候，中原已被金兵占领了整整83年，而且北宋的两个皇帝徽宗、钦宗也被金兵抓走了。下面我们来看一看北宋和南宋的对照图。（课件出示）师：同学们对比一下，宋朝的土地被金兵占领了多少？
生：大概有一半。
师：大家可以想想，那里的老百姓在金国的统治之下过着怎样的悲惨的生活，他们痛失亲人，他们家破人亡，他们流离失所。同学们，你们说这大片的被占领的土地，该不该收回来？
生：该！
师：陆游在《示儿》中所说的“王师北定中原日”，这里的“王师”是什么意思？生：“王师”就是宋王朝的军队。
师：自己的国家被别人占领，南宋的王师都干什么去了？南宋的权贵都干什么去了？南宋的皇帝都干什么去了？今天我们来学习又一位南宋爱国诗人林升的一首诗《题临安邸》。
谁能根据注释来说诗名《题临安邸》的含义呢
生：写在临安旅店墙壁上的诗
评析：陆游也是南宋的一位爱国诗人，他的《示儿》和《题临安邸》有异曲同工之处，一个是“悲”，一个是“愤”。“悲”的是国家不能统一，“愤”的是为了国家能够统一。通南宋和北宋的版图对比，再结合已经学习过的《示儿》，学生的情感很自然地就上升到对南宋王朝的愤恨，与诗人的心走到了一起，也为学习古诗打下了情感基础。
二、初读正音，自学知意
师：这究竟是一首怎样的诗呢？请看黑板。（出示诗） 能正确、流利地读吗？请自由练习一下吧！
（生自由练习读诗）谁来读给大家听一听。
生：（读诗）。
师：（以评代讲）她的“暖”、“醉”、“汴”读得准，我们也能像她那样正确地读一读吗？（生齐读古诗）。
师：古诗词对仗工整，最讲究节奏分明和韵律美，我们怎样才能读出诗的韵味呢？首先我们先要知道诗中讲了什么，才能正确断句。同学们你们能联系注释自己理解一下诗意吗！不懂的地方做上记号。
（生自学古诗，师巡视指点学法）
师：我们来交流交流吧！
生：山外有青山，楼外有高楼，西湖的歌舞，不知何时才能罢休，暖洋洋的风把游人吹醉了，他们简直把杭州当作了汴州。
师：你能从字面上去理解诗，已经不错了。一起来看全诗的翻译。我们来正确断一断句吧！试试看读出诗的韵味来吧！（生读诗）
师：读出了诗味，但不怎么像林升在吟诗。要想读出古诗的韵味，不仅仅是理解字面的意思，还要懂得诗人通过这首诗所传达的思想感情。
三、品悟：走进诗文。
师介绍当时背景：公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。在这样的情况下，林升写出了这首《题临安邸》。同学们，看了这段介绍，同学们想一想我们应该用什么样的语气来读这首诗？
生：应该用气愤的语气。
生：应该用责问的语气。
师：那么我们就一起用愤怒、责问的语气来朗读这首诗吧！
生齐读：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州。
结合这段资料和这首诗，同学们想一想，这里的游人指的是谁？ 生1：南宋的达官显贵们。
生2：南宋的皇帝。
生3：南宋的王师们。哦，原来皇帝、王师和达官显贵们在这里游山玩水。 师：你如何理解“游人”这个词的？
生：游山玩水的人。
师：这里的游人和我们平时说的游人一样吗？
生：不一样，我们平时是出去旅游，不是天天都玩，只是偶尔的，而这里的游人却是天天如此，不管老百姓死活。
师：是啊！这些“王师”，这些“权贵”，这些“皇帝”哪里配做人啊，我们叫他们“家伙”更为确切。游山玩水的家伙，吃喝玩乐的家伙。这些家伙们玩得都怎么样了？ 生：醉了！
师：“醉”什么意思？从“醉”中你读出了什么？
生：“醉”在字典中解释为“沉迷其中”，从“醉”中可见他们已经深深地陷入寻欢作乐中，不能自拔。
师：“醉”字让我们仿佛看到了家伙们在干什么？
生1：喝酒喝得烂醉如泥。
生2：金钱享乐面前是纸醉金迷。
生3：他们每天醉生梦死，吃喝玩乐。
师：这里的“醉“和“喝醉酒”的“醉”是不是一样？
生：不一样。“喝醉酒”是醉了还会醒过来，只是偶尔的，而这里的“醉”却是天天如此，永远也醒不过来的。
师：说得多好啊！透过这个“醉”字你仿佛看到了什么？
生：我仿佛看到了那些权贵们喝着美酒，吃着山珍海味。
生：我仿佛看到了歌女们为他们演奏，舞女们为他们跳舞。
师：是啊，他们只知道吃喝玩乐，歌舞升平，醉生梦死，下面我们来看看当时这些权贵们吃喝玩乐的一幅图画。
师：通过这个“醉”字让我们仿佛听到什么？
生1：我仿佛听到了他们在那里高谈阔论，却什么也不去做。
生2：我仿佛听到喝醉了酒的醉话，欢乐时的打闹声。
生3：我仿佛听到了被金兵占领地区的老百姓在说：“南宋什么时候能把领土收回去，让我们不再受苦啊！”
师：一个“醉”字让我们仿佛看到了他们的种种丑态，是啊！它写出了南宋权贵们沉迷于歌舞等玩乐中时间长，深到了不能自拔，程度如醉如迷，把收复失地抛到脑后了。我们来读一读，读出他们的丑态来吧！（生读这一句）
师：暖风有这样的力量吗？
生1：这里的暖风指自然界的春风，春风吹得人懒洋洋的，就像喝醉了酒一样。 师：不错，但是人在春风吹拂下只想睡觉，大脑还是清醒的。还没有到如醉如痴的程度吧！结合刚才读的资料和煮熟再来想“暖风”指什么 ？
生2：“暖风”不仅仅是指春风，还指当时朝廷从上到下的歪风斜气，还指在社会上的淫靡之风，比如整天吃喝玩乐，纵情声色等。
师：是啊！诗人一语双关。当时社会上吹起了一股腐败之风，在这股风的熏陶下，权贵们纵情声色，寻欢作乐、昏昏度日。请看“熏”字，我们给“熏”换个词。 生：吹
师：比较一下“熏”和“吹”哪个词用得好，为什么？
生1：“熏”字写出了淫靡之风影响了他的思想，影响时间长，毒害很深。 师：举个例子
生1：比如我爷爷是老烟民，抽了四十多年烟，现在他牙齿、手指都熏黑了。 生2：“熏”字写出了他们长期沉浸在淫靡之风之中，而“吹”只是一吹而过。 师：一个“熏”字用得多妙呀！写出了淫靡之风，影响他们的时间长。同学们，你眼前仿佛出现了怎样的画面？（想象说话）
生1：我仿佛看见们他们整天吃肉、喝酒，不理朝政。
生2：我仿佛看见他们整天歌舞升平，贪图安逸。
师：看着这两幅图我们应该用什么感情来朗诵？
生1：愤怒。仇恨。
师：带着感情试读下！
师：读的爱僧分明，。
生2：我想走上前去痛斥他们。
师：同学们，让我们带着愤怒的感情来吟诵这首诗，去痛斥这些南宋统治者们。 师：读的很好。在这帮坏家伙的眼里，杭州还是杭州吗？
生：不是，是汴州。
师：也就是说，他们早已忘记了故都汴州了，忘记了被金兵占领的半壁江山了，忘记了国耻家仇。
（出示资料）
汴州又称汴梁，汴京是北宋的都城，也就是现在的河南开封。据史书记载，汴州当时的人口超过了100万，是当时世界上最发达、最繁华的城市。北宋画家张择端曾经把当时汴州的繁华景象画了下来，这就是有名的《清明上河图》，今天，我们把这幅图带来了，请同学们看一看。
师：同学们看到了什么？
生：我看到这里很繁华。
生：我看到大街上车水马龙。
生：我看到老百姓在那里安居乐业。
生：我看到店铺很多。
生：我看到那里的房屋建得很漂亮。
师：的确是这样。浙江东阳横店影视城依照这幅《清明上河图》对这景象进行了重建，曾经去旅游过的人都说，真是美丽如画。如果你们有机会去，一定会喜欢那里的美景。但是这一切的一切，从金兵攻破城门起，从两个皇帝沦为金人的阶下囚的那一刻起，就不复存在了。山河破碎，百姓遭殃，美丽的河山就断送在这些只知道吃喝玩乐的家伙手中。
师：汴州的繁华已经不复存在了。我们再来看看杭州，这些权贵们逃到杭州后，杭州又成了什么样子呢？谁能用一句诗来回答。
生：山外青山楼外楼。
师：你怎样理解这句话？
生：山外还有青山，楼外还有高楼。
师：还有别的理解吗？
生：就是说杭州非常的美丽，楼房建得非常的漂亮。
师：是啊，这些楼是谁建的？
生：皇帝，大官们。
师：他们建了干什么？
生：为自己享乐。
师：俗话说：“上有天堂，下有苏杭”，杭州多美啊！让我们来看看这美丽的杭州吧！
（课件出示图片）
师：看到这么美丽的杭州，你们是怎样的心情？
生：很着急。
师：你着急什么？
生：着急他们这样吃喝玩乐，金兵会把杭州又占领了。
师：你说得真好！面对这群只知道享受，而不顾老百姓死活的酒囊饭袋，我们问问他们：
生：“西湖歌舞几时休？”
师：是啊！那些统治者在西湖边上听歌赏舞，这种寻欢作乐的生活要到什么时候才停止呢？南方的权贵们醉生梦死，而北方的老百姓却遭受着金兵的压迫，面对权贵，面对皇帝，你想说些什么？
生：我想对他们说，该醒醒了，不然金兵就打过来了。
生：我想对他们说，快去把失去的领土收回来吧！
生：我想对他们说，你们不要再醉生梦死了，也去看看老百姓在怎么过吧！……
评析：古诗的学习，重要的并不是理解诗句字面的意思，而是诗句所包含的内在情感。通过现在的“游人”与诗中的“游人”作对比，通过“喝醉酒”的“醉”与诗中的“醉”作对比，通过“汴州”与“杭州”作对比，把学生带入了那个久远的年代。通过课件演示，通过激发想象，学生就好像穿越了时空，看到了南宋统治者的歌舞升平，看到了金兵占领地区老百姓的孤苦无助，看到了汴州曾经的繁华，看到了杭州又败在了这些酒囊饭袋的手中。学生自然而然就产生了对南宋统治者的憎恨，对金兵侵占区的老百姓的同情。
三、假设：壮怀激烈。
师：如果我们的祖国被占去了一产，你们愿意吗？
生：不愿意。
师：你会怎样做？
生：我会把失去的领土在夺回来。
生：我会和侵占我们领土的人斗争到底。
师：真有志气，作为一个中国人，我们都要捍卫自己的国家不被欺侮，领土不被侵占。那我们现在应该怎样做呢？
生：应该好好学习。
生：应该掌握更多的知识，使我们的祖国强大起来。这样别的国家就不敢来欺负我们。
师：同学们，看过《射雕英雄传》吗？
生：看过。
师：《射雕英雄传》里面有两个人物，一个是郭靖，一个叫杨康，你们知道为什么一个叫靖，一个叫康吗？
生：因为北宋被金兵占领的那一年是靖康年，郭靖的父亲郭哮天和杨康的父亲杨铁心之所以给他们取这样的名字，就是要为了永远记住国家的耻辱。
师：你了解得真多！虽然当时的皇帝、权贵只顾吃喝玩乐，但是像郭啸天、杨铁心这样的爱国人士还有很多，岳飞就是有名的抗金将领，他喊出了“精忠报国，还我河山”的豪言壮语，他曾经写下了一首激励人心的诗歌《满江红》，让我们一起来朗读。（课件出示）
《满江红》
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
评析：学习这首诗的目的仅仅只是领悟诗人忧国忧民的情怀吗？仅仅只是了解当时统治者的昏庸无能吗？我想还有更重要的一点就是激发学生的爱国之志。通过假设我们的祖国被侵占来激发学生“好好学习，报效祖国”。通过学生熟悉的《射雕英雄传》人物来理解“国家兴旺，匹夫有责”。通过岳飞的《满江红》来感受“精忠报国，还我河山”。这时学生的情感得到升华，把对古诗的理解上升到更高的层面。
篇三：浅谈四大名著改编电视剧
浅谈四大名著改编电视剧
【摘要】对待四大名著这样的国宝，改编时应该多加慎重。应该准确传递原著主旨。我们坚信四大名著这些古典精品必然会不断改编拍摄下去，所以更加期待日后新作能够吸取曾经作品的优点与教训从而利用这几部鸿篇巨著拉近当代人与古典文化的距离，不仅为了熏陶和培养观众的审美品味，更是为了肩负起传承中国精品文化的重担。
【关键词】名著小说改编电视剧
文学与影视之间有着千丝万缕的联系，而文学名著改编为电视剧也成为一种趋势。时下，四大名著的新一轮改编成为当今电视荧屏上的一大热点。利用电视这种现代传媒来改变中国古典名著，让古典名著以一种较轻松的方式走进现代生活，对于弘扬传统文化是一种有益的尝试。在这种改变过程中，电视剧首先要再现名著，排除古典名著的神韵来；在此要考虑如何在电视剧中避开原著的不适合现代
1 人欣赏心里的创作方法，让电视剧更好看；在此要考虑如何用现代眼光去诠释古代作品。○
一、文学原著与影视对视觉与想象的影响区别
明清四大小说的文学价值在屏幕上有所体现，但原著的许多文学价值，却是在屏幕上难以实现的。究其原因有二:一是因二者之间的差异性，使屏幕形象无法取代原著的文学形象；二是原著作为经典作品的所具有的典型性使改编作品难以逾越。尽人皆知，文学形象只存活于人们的心理空间，它是间接的，因而也是模糊的。这个模糊虽无具象的确定性和鲜明性，却给读者留下了巨大的想象空间，反而满足了不同读者的各自需求，因此“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这也是文学的魅力所在。可这一个个在文学原著和读者心目中“鲜活”的形象，一旦在屏幕上真正的“鲜活”之时，许多原著的读者反倒不买账了。因为当屏幕上确定了的“这一个”代替了读者心目中各不相同的“那一个”时，不满意随不认同而生就是很自然的了。我们不难想见，屏幕上的“这一个”即或很强，也难抵挡读者心目中的那“一千个”。由此我们就不难理解观众对改编作品中诸多人物为什么感觉“不像”了。 语言是思想的直接现实，这为文学达到深刻提供了条件，特别是明清四大小说这样的经典名著，它的典型性和与之相随的深刻性又非同一般文学作品可比，因而改编作品要达到他们的典型化程度和思想性的深度，不仅很难，也基本上无法实现。屏幕虽有因具象而形象直接可见之便，却无思想直接可见之利。大家都知道影视主要是供人看的，而看到的是形象而非思想，如果让居中人去“说思想”，则又犯了直露之忌。应该说，屏幕在为我们提供形象的直接性的同时，也在剥夺思想的直接性和深刻性。文学与影视这两种艺术形式各有长短，当文学形式转换为影视形式时，必然损失掉文学的一些精髓，特别是像明清四大小说这样的经典作品，其文学的精华部分到了影视中其损失则成为二者之间互相转换的必然代价。这种损失甚至会很重，以致重到足可盖过改编作品带给我们的喜悦。但同时，影视也为我们提供了文学作品无法提供的可见形象，当我们在屏幕上见到了大观园等向往已久的景观时，不仅会眼前一亮，心旷神怡。电视使我们一饱眼福，我们不能不心存感激。但作为读者，特别是明清四大小说经典名著的读者，其原著的艺术魅力之强大，足可使屏幕形象黯然失色。这也是明清四大小说改编事倍而功半的重要原因。改编作品在思想性上达不到原著的深度，在反映生活上，达不到原著的厚度，而在艺术形象上的便利，却又难被观众认可，如此看来，电视改编作品难以成功就成为必然了。
在这里还需要指出的是四大古典名著的改编内容上基本是遵照原作的，我认为在这点上做得更好一些的是电视剧《西游记》的改编。从“花果山水帘洞石猴出世”到“官拜弼马温号称齐天大胜”，“偷吃蟠桃仙酒大闹天宫”，“踢翻八卦炉却逃不出如来佛的手掌心”，直到最后“师徒四人终于跋涉到灵山雷音寺”，影视剧作充分发挥自身的艺术特点，将其从文字转化为一个个生动的画面，活灵活现的神仙鬼怪，调动人们各种感官来体会名著的魅力，使古老文化珍宝再放异彩。而 43 集大型电视连续剧《水浒传》，“王婆计啜西门庆，淫妇药鸩武大郎”一段可谓杜撰了一个新的“潘金莲”。原作中潘金莲是一个心狠手辣，谋害亲夫的蛇蝎般的女人，是一个淫妇荡妇形象。作者写潘金莲的目的是
由她引出武松和西门庆的打斗，她只是一个小小的配角，而电视剧则把她塑造成一个良家妇女，一个贤惠聪颖的妻子，这完全背离了原著的本意。评价一个人物无疑应从她所处的时代背景来考虑，而不能用今人的道德观、价值观来诠释古人。可见，明清四大小说在为改编作品提供极佳的成功条件的同时，也因其是一座座难以逾越的高峰，而阻止了改编者们成功登顶的前进脚步。虽然电视作品对明清四大小说的普及起到了不可低估的作用，那么，改编后的作品与原著的关系又究竟如何呢?如果我们以文化的名义，完全从原著出发去观照改编后的名著，那么存在的缺陷则成为一种必然。因为作为最悠久的艺术形式之一的文学作品其本身意义往往无法完全定位，而改变一种形式等于打破一种结构，除了改变本身，更有一层社会负担，所以要让改编后的影视作品完全传达出原著的内涵是几乎没有可
2 能的。这样，问题的关键便转化成如何理解改编后作品同原著的关系的问题了。○
二、文学名著到电视名著的转换
实现文学名著到电视名著的成功转换，并不只是简单地去完成一种形式上的改变，而是实施一种浩大的综合性艺术处理，这是由它们各自的不同特点和规律所决定的。文学作品是语言艺术，语言叙事达到极致，读者可不受时间、地域甚至预言的限制自由阅读，文学名著都是某一文学史上的顶峰之作。而应是作为一种视觉艺术，主要靠画面来完成对名著的叙述，观众对情节、人物、场景等接受缺少阅读文学作品是的积极主动性，往往(本文来自：WwW.xiaOCaofAnweN.Com 小草范文 网:改篇版《清明》)更多的是被动的，甚至是“强迫”性接收编导者的意图。因此，影像作品的创作者是群体性的，这种躯体创作要满足个体需要，自然其难度、风险度远远大于文学作品。因此，文学名著在转换为电视名著的过程中，创作者们自然要牢牢把握文学作品与影视作品的异同特点，遵循由此而生的创作原则。
首先，实现文学名著到电视名著的转换，必须事先改变着与原作者的心灵沟通，即编导者对原著的透彻理解，从根本上把握原著的精神极其精髓。这种把握不单单是通读几遍作品，熟悉情节与人物，而应把握原著历史背景，社会文化习俗风貌即人物性格心理命运等的基础上，立足现代，按影视艺术的规律对原著进行合理的删减，符合当今观众的审美情趣。如影视作品的节奏必然要受到文学原著节奏的束缚，但影视的节奏绝不可能和原著相同，需要对原著的节奏加以破坏和重组。文学原著中密集的人物和繁缛的情节不可能在影视作品中完全重现；文学作品中大段的抒情、状物写景及其言论在影视作品中也不可能注意还原。因此，在忠实原著的基本精神前提下，保留原著提供的自然环境、社会文化氛围、风俗民情及主要人物、重要情节基础上，“原汁原味”地合理加工提炼应是改编应保证的基本原则。中央电视台对“四大古典名著”的改变基本上遵循了这一原则，《红楼梦》的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”；《西游记》的师徒历经磨难求取真经的不舍精神；《三国演义》的群雄争霸所体现的斗智斗勇；《水浒传》的造反和诏安演绎出的英雄悲剧，都在电视连续剧中得到了应有的诠释。人们通过观这四部“电视名著”，加深理解了原文学名著，尤其对从未读过原著的观众来讲，应是成为他们接受文学名著风采的渠道。但是，我们也应该看到，由于编导、演员等诸多因素，四部电视剧存在着这样那样的问题，如《红楼们》在突出“情”时却淡化了“泪”，弱化了悲剧的震撼力；《水浒传》凸显了个体英雄，而因淡化社会背景的整体铺垫，赤裸裸的“杀人”场面近乎惨不忍睹，消减了一个“逼”字；《三国演义》的文言对白使观众产生了隔离感，影响了收视率等等都是应该静心思考和总结的问题。
第二，实现文学名著到电视名著的转换，实际上实现的是编导们对文学名著的理解，这种理解与个体阅读者自己对文学名著的理解存在一个距离。因此选择高素质的编导班子是改变获得成功必须遵循的另一个原则。从对文学名著的阅读和理解讲，影视编导者并不优于任何一个阅读者，但从影视的艺术规律看，编导者必须了解普遍读者对文学名著的欣赏心理及影视创作中的特殊性与规律，他们的改变意图既不偏离广大观众普遍心理又要高于普通读者，并能根据原著和影视艺术的要求寻到最合理的结合点。编导在改变中体现得对原著价值取向必须是能够为大多数观众所接收。因此文学名著的改编要求编导们必须具备一定高度的文学素养及艺术评判能力，否则文学名著的转换就不可能成功。
第三，文学名著想电视名著转换的是语言艺术向表演艺术的转换，因此除去编导对原著在改编上的把握处理外，很大程度上取决于演员的表演水平。因此，这种转换应遵循的另一原则，就是对演
员的高标准选择。众所周知，读者对文学名著中的人物形象往往是模糊的，是根据自己的生活经验和欣赏标准给予想象的，所谓“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，再次体现。就这一点而言，读者对原著中人物形象的理解认识是主动的。担当文学名著被改编成影视作品后，文学人物形象被具体化形象化，观众是被动接受编导者所提供的画面，影视画面的人物形象往往与读者心目中的形象形成极大反差，尤其是一些素质不高的演员更是会彻底破坏原著的人物形象的。因此电视名著对文学名著的改编又是众多演员对名著的改编，这些演员必须向编导一样对原著以及相应的只是有比较全面深刻的理解，在此问题上应达成高度的一致性，否则文学名著向电视名著的转换就会搞得画虎类犬。
第四，影视艺术的综合手段对文学名著的再创造，实现的是综合艺术的全面要求，因此电视名著必须实现完美体现影视综合艺术的特殊魅力的原则。影视是运用声、光、画等综合技巧完成对文学名著再创造的。电视名著以其视听画面，首先是对原著进行了彻底“破坏”，后再现原著规定的景、情、人等。文学名著所描写的一切都被这种综合手段具体体现和突出出来，因此从场景、人物、道具到光线、色彩、声音等都必须进行精心的策划和选择，然他最大限度，最可能接近的体现原著风韵。《西游记》选景与特技运用，《三国演义》三国城的建造，恢弘场面和众多道具的制作都很成功。《水浒传》音响、色调及独具匠心的片头、片尾的设计，还有众多精彩武打设计都很好的完成了对原著的再创造。无论是《清明上河图》还是戴敦邦的人物造型图都有机的增加了全局的艺术效果，应该说，
3 是“经典”之笔。○
从文学名著到电视名著需要遵循和掌握的原则是多方面的，而且是一个需要在实践中不断探索和总结的课题，但从原著到编导，从编导到演员，从演员到电视手段的综合运用是其最主要的环节，哪一环节出现问题，都会带来整部作品的损伤，因此认真遵循这些原则，不断完善这些原则是创造真正“电视名著”的根本。
在传媒发达的今天，由小说改编电视剧已经成为一种趋势。因此，我们应该更好地利用传媒的优势，在利用电视传媒传播古典文化的时候要注意吸收、继承、发扬的工作，一方面要将古典文化解读为现代人能够接受的读本，以当代的方式继续传播古典文化；另一方面要在此过程中注意保留古典文学作品原有的信息，这样才能在传统文化的传承过程中做到承袭并丰富我们的文化遗产。
注释
1：王彩萍《让古典名著走进现代生活》山西大学师范学院学报1998 ○
2：曹祖亢《可以改变不可替代》东方论丛2007（3） ○
3：○宋曦业《从文学名著到电视名著》山西大学师范学院学报（哲学社会科学版）1998（3）
4：杨旭《试论电视剧对古代小说传播的影响》辽宁教育行政学院学报2007（5） ○