篇一：音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学专业硕士研究生培养方案
一、培养目标
具备较渊博的专业理论和技能，能够胜任学校及其他机构的教学研究和管理工作或独立从事音乐创作、表演和评论的专业人员。
二、本专业总体概况、优势与特色
音乐学是学校重点建设学科，现有高职教师35名，博士（含在读）12人，博士导师一名，硕士导师25名。师资力量雄厚，有良好的音乐表演和学术研究传统和氛围，与国内外多所知名高校建立了友好合作关系。
音乐学硕士点1997年获准招生，共招收了各类型研究生300余名，毕业研究生近100名。现开设有音乐教育、音乐史论、作曲技术理论、钢琴理论、民族音乐学、民族器乐艺术表演与理论研究、声乐艺术表演与理论研究、钢琴艺术表演与理论研究、合唱与指挥等近十个方向。音乐教育、中国传统音乐和作曲技术理论三个方向芸集了7位博士，4位在读博士，教授近10位，在国内处于领先地位。学院有充足的培养研究生的教学设施，琴房、形体训练房、电钢琴教室、MIDI教室 、多媒体教室、音乐厅等一应俱全，现正在修建投资千余万元的音乐综合楼。学院资料室藏有音乐及其他相关学科书籍杂志等3万余册，光碟、磁带近万盘。
为适应未来社会对复合型人才的需要，本专业既保持传统培养模式，技法实践课程比例达到一半，又积极进行课程开发，增加理论授课科目，扩大学生知识面，新开设的选修课程十余门，如音乐文献学、美声史话、钢琴艺术史、音乐心理学、音乐社会学、音乐人类学等。学生课程学习逐渐采用学分制，以适应不同学生的需要。学院积极创设良好的学术氛围，规定每年11月为学术活动月，每学期至少举办3次以上的学术讲座，开办了《研究生音苑》，不定期出刊。研究生三年学习的主要任务为完成课程学习，达到规定学分；举办毕业音乐会（指技法专业学生）；公开发表2篇以上的论文或作品（参加省级以上专业比赛获奖亦可）；完成毕业论文。
三、本专业研究方向及简介
1、音乐教育学方向。另还有艺术教育，音乐学科教学论两个方向。现有教授导师3人，其中一名为博士生导师。 2、音乐史论。包括中国音乐史、外国音乐史两个专业方向。两名导师，其中一名为博士后。 3、作曲技术理论。现有教授导师3人，博士1人。 4、钢琴艺术表演与理论研究。现有导师3人。
5、声乐艺术表演与理论研究。现有导师9人，其中3名教授。
6、民族器乐艺术表演与理论研究。现有二胡和扬琴两个专业方向，有3位导师。 7、民族音乐学。现有教授导师2名，且皆为博士。 8、合唱与指挥。教授导师一名。
五、专业课程开设具体要求
课程编号：01605040208
课程名称：近现代音乐理论概述 任课教师：黄洋波教授
适用学科：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统作曲技术理论与应用
内容简介：本课程全面介绍欧洲近现代音乐发展概况，分析、研究不同音乐流派、不同作曲家的作曲技法理论与风格特点，全课程共分 个章节讲述：
1、近现代音乐概论
2、西方近现代音乐的主要流派与风格及代表作曲家 3、西方近现代音乐各流派主要作曲技术理论体系研究： 勋伯格和声理论与十二音序列技法研究 德彪西作曲理论及风格研究 欣德米特和声理论体系研究 巴托克和声理论体系研究 主要教材及参考文献：
1、钟子林．西方现代音乐概述［M］． 2、莫卡纳．当代和声［M］． 3、尤·霍格波夫．论西方三大和声体系［M］． 4、张怀惠．二十世纪世界十大音乐家［M］．
5、库斯特卡[美]．20世纪音乐的素材与技法［M］．
课程编号：01605040209
课程名称：传统和声学理论与应用及教材教法研究 任课教师：黄洋波
适用学科方向：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统和声学、传统复调与曲式学
内容简介：本课程全面介绍欧洲大小调功能和声学理论体系及其写作方法的发展历史与演变过程，探研不同版本教材及其教法的共性与个性特点，全课内容分六个章节讲述：
1、传统大小调功能和声的主要理论要点与写作方法。
2、传统大小调功能和声古典时期与浪漫主义时期在和声材料写作方法上的异同。 3、传统大小调功能和声到后期浪漫派作曲家创作中“趋向解体”要点及成因分析。
4、传统大小调功能和声发展历史纲要。
5、不同时期重要作曲家和声语言与技法研究：巴赫、贝多芬、瓦格纳 6、中外和声学教材与教法比较研究 主要教材及参考文献：
1、斯波索宾．和声学教程［M］． 2、桑桐．和声的理论与应用［M］． 3、吴式锴．理论与应用和声学教程［M］．
4、人民音乐出版社．和声的民族风格与现代技法论文集［M］． 5、王安国．现代和声与中国作品研究［M］． 6、汪成用．近现代和声思维发展概论［M］． 7、戴定澄．欧洲早期和声的观念与形态［M］． 8、樊祖荫．中国五声性调式和声的理论与方法［M］．
课程编号：01605040212 课程名称：西方音乐史
英文名称：The History of Westen Music 任课教师：凌宪初
适用学科、方向：中外音乐史论、音乐理论
预修课程：音乐文献学、中国音乐史、和声学、曲式与作品分析：
内容简介：本课程全面介绍西方音乐发展历史（从古希腊——二十世纪），提供西方音乐文化的形态演进与意义变更的知识。要求学生通过重复和生成探索，了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展中音乐的思维、形态、媒介、传播及社会背景等方面的知识，并激发对历史与当今音乐文化现象和作品进行思考。
本课程分为以下三个部分进行讲述：
一、西方古代音乐部分：主要阐述古希腊、古罗马至文艺复兴时期西方音乐文化的发展及沿革，注重结合文学、哲学、美学、教育学、社会学、历史学、美术学等多学科知识，对古希腊、古罗马时期，封建社会时期，文艺复兴时期的音乐文化作全面的分析介绍，使学生对西方古代音乐文化的历史发展、风格、音乐形态与音乐风格的变异有较为深入的了解，正确认识西方传统音乐文化的发展规律及不同阶段的独特个性。
二、西方近代音乐史部分：主要阐述欧洲巴洛克时期，古典乐派时期，浪漫主义时期以及民族乐派，印象主义乐派期间，西方音乐文化的发展与演变，注重结合多学科的知识，分析和介绍各时期，各流派代表性的音乐家音乐创作思想，创作技巧，审美特征，理论研究以及时代特征。
三、西方现代音乐史部分：重点介绍20世纪西方音乐文化的发展及其走向，接新古典主义流派，表现主义音乐流派，先锋派的不同风格的分类法，对其音乐文化形成的社会背景，艺术思潮以及音乐形态学，音乐审美价值理念作较深入的介绍。
主要教材及参考文献：
1、The History Western of music Grout［M］．人民音乐出版社． 2、于润洋．音乐通史［M］．人民音乐出版社． 3、修海林．西方音乐的历史与审美［M］．中国人民大学出版社． 4、张洪岛．欧洲音乐史［M］．人民音乐出版社. 5、钱仁康．欧洲音乐简史［M］．高等教育出版社． 6、钟子林．西方现代音乐概述［M］．人民音乐出版社． 7、G·韦尔顿·马达斯．20世纪的音乐语言［M］．人民音乐出版社． 8、库斯特卡．20世纪音乐素材与技法［M］．人民音乐出版社． 9、季家锦．20世纪西方作曲技法［M］．人民音乐出版社． 10、于润洋．西方音乐哲学导论［M］．人民音乐出版社． 11、张前、王次炤．音乐美学基础［M］．人民音乐出版社 ．
课程编号：01605040213 课程名称：音乐文献学
英文名称：Musical Phylology 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论、音乐教育学等 预修课程：中国古典文献学
内容简介：文献学不仅是中国传统学术的重要学科，同时也是我们从事学术研究的重要途径与方法。音乐文献学则是文献学的一个分支，是和文学文献学、历史文献学等并立的一门学科。本课程主要分二大部分进行讲授。
其一，介绍本学科的性质、特点，及其各分支学科如目录学、校勘学、辑佚学、辨伪学、版本学等的基本知识，注重实际运用，结合具体练习掌握这些文献学的基本方法。力求与中国传统学术接轨，使学生了解并熟练掌握学术规范。
其二，介绍音乐学的基本工具书，并按照历史分期结合各时期的社会、学术背景对先秦至现代的音乐文献作系统介绍。同时亦注重介绍不同学科如外国音乐史、民族音乐学、乐律学等的相关文献。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 3、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］．中华书局，1962． 4、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 5、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 6、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1998． 7、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999． 8、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所编辑．春风文艺出版社，1994． 9、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997．
10、中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部．中国音乐词典［M］．人民音乐出版社，1984． 11、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992．
12、中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］．．百科全书出版社，1989． 13、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）［M］． 人民音乐出版社，1994． 14、陈建华，陈洁．中国音乐理论书目大全（1949-1999）［M］．上海音乐出版社，2003． 15、中国艺术研究院音乐研究所资料室编．中国音乐期刊篇目汇录（1906-1949）［M］．文化艺术出版社．1990． 16、郭树群，陈其射，王子初，李成渝．中国乐律学百年论著综录［M］．华乐出版，1998 17、中国音乐年鉴（1987-2001）．
18、欧阳予倩．全唐诗中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1962． 19、金千秋．全宋词中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1990． 20、任半塘、王昆吾编．隋唐五代燕乐杂言歌辞集．巴蜀书社．1990． 21、任半塘．教坊记笺订． 中华书局，1961．
22、姚思源．中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）．上海教育出版社，1999． 23、张岱年，方克立．中国文化史［M］． 北师大出版社，1985． 24、李泽厚．中国古代思想史［M］．人民出版社，1999． 25、洪湛侯．中国文献学新编［M］． 杭州大学出版社，1998． 26、吴枫．中国古典文献学［M］．齐鲁书社，1982． 27、张舜徽．中国文献学［M］． 河南人民出版社，1995． 28、王欣夫．文献学讲义［M］．上海古籍出版社，2002． 29、余嘉锡．古书通例［M］．上海古籍出版社，2002． 30、曾贻芬，崔文印．中国历史文献学［M］．学苑出版社，2001． 31、杨燕起、高国抗．中国历史文献学［M］．书目文献出版社，1989． 32、倪士毅．中国古代目录学史［M］．杭州大学出版社，1998． 33、程千帆，徐有富．校雠广义·校勘编［M］． 齐鲁书社，1998． 34、程千帆，徐有富．校雠广义·目录编［M］．齐鲁书社，1988． 35、程千帆，徐有富．校雠广义·典藏编［M］．齐鲁书社，1998． 36、程千帆，徐有富．校雠广义·版本编［M］． 齐鲁书社，1991．
课程编号：01605040214 课程名称：中国音乐史
英文名称：The History of Chinese Music 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论
预修课程：民族音乐概论、外国音乐史、音乐文献学
内容简介：本课程全面介绍中国音乐从先秦至当代（即2000以前）的历史发展。可分为以下三个部分进行讲述：
一、古代音乐史部分。主要阐述远古至清末音乐文化的发展及沿革，注重结合考古学、文学、历史、哲学、文献学等多学科知识对各历史时期的音乐文化作系统而全面的分析介绍，使学生对中国古代音乐文化的历史发展有深入了解，正确认识中国传统音乐文化的发展规律及其独特个性。
二、近现代音乐史部分。主要介绍1840年到1949年间中国传统音乐的发展，以及二十世纪初至1949年以来中国新音乐文化的发展历程。这一部分注重介绍各时期的代表性的音乐家及其创作，并就音乐教育、音乐理论研究等方面作系统阐述。
三、当代音乐史部分。主要介绍建国以来至2000年中国音乐的发展及其走向。按历史分期从声乐、器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、音乐教育、音乐理论研究等方面加以介绍。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1998． 3、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，
5、李纯一．先秦音乐史［M］．人民音乐出版社，1994． 6、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 7、缪天瑞．律学（第三次修订版）［M］． 人民音乐出版社，1996． 8、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1995． 9、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 10、陶亚兵．中西音乐交流史稿［M］．中国大百科全书出版社，1994． 11、冯文慈．中外音乐交流史［M］．湖南教育出版社，1996． 12、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1988． 13、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999． 14、中央音乐学院中国近现代音乐史教学参考资料编辑小组．中国近现代音乐史教学参考资料谱例部分（重印版）［M］．人民音乐出版社，2003．
15、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所．春风文艺出版社，1994． 16、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997． 17、汪毓和．音乐史论新选［M］．中国文联出版公司出版，1996． 18、汪毓和．中国近现代音乐家评传（上册）［M］．文化艺术出版社，1992．
19、中国艺术研究院音乐研究所中国音乐词典编辑部．中国音乐词典［M］.人民音乐出版社，1984． 20、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992． 21、中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］． 中国大百科全书出版社编辑部，1989． 22、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）（增订版）［M］． 人民音乐出版社，1994． 23、中国音乐年鉴（1987—2001）［M］．
24、李焕之．当代中国音乐［M］.当代中国出版社，1997．
25、周柱铨，孙继南．中国音乐通史简编［M］. 山东教育出版社，2003． 26、杨荫浏．中国古代音乐史稿［M］．人民音乐出版社，1999． 27、刘再生．中国古代音乐史简述［M］．人民音乐出版社，1995． 28、吴钊．追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史［M］． 东方出版社，1999． 29、吴钊，刘东升．中国音乐史略［M］．人民音乐出版社，1993． 30、汪毓和．中国近现代音乐史（第二次修订版）［M］．人民音乐出版社． 31、梁茂春．中国当代音乐［M］．北京广播学院出版社，1993． 32、居其宏．20世纪中国音乐［M］．青岛出版社，1993． 33、居其宏．新中国音乐史［M］．湖南美术出版社，2002．
课程编号：01605040215 课程名称：合唱指挥 任课教师：周跃峰
适用学科、方向：音乐学、合唱指挥
预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：合唱指挥是合唱队的主要组织者和领导者，更是一个群体的无限信赖，培养合唱指挥除解决艺术性问题，即通过击拍动作表达艺术构思，启示并参与音乐的表演，还要培养指挥敏锐的准确的听觉节奏感和速度感，对音乐的丰富想像力和鉴赏能力以及阅读和研究总谱的能力，处理作品和排练合唱队的实践能力。因此，必须学习各种音乐基本知识和技巧，包括钢琴、听觉训练、声乐、合唱学、和声、复调、作品分析、配器法、合唱编配、总谱读法、中外音乐史、民族民间音乐，还必须学习和熟悉古今中外大量合唱作品中的经典曲目，特别对本民族的音乐要有深刻了解，还应具备广博的文艺知识和美学修养，使理论与实践相结合，即图示与动作相结合，歌曲处理与排练演出相结合，才能培养出合格的职业合唱指挥。
主要教材与参考文献：
1、杨长安，周跃峰．合唱指挥与合唱教程［M］．湖南文艺出版社． 2、高师合唱与指挥教材编写组．合唱与指挥［M］．人民音乐出版社． 3、马革顺．合唱学新编［M］．上海音乐出版社． 4、秋里编．合唱指挥与合唱训练［M］．高等教育出版社． 5、杨鸿年．童声合唱训练学［M］．人民音乐出版社． 6、杨鸿年．童声合唱的训练与指挥［M］．人民音乐出版社． 7、周沛然．合唱指挥法［M］．人民音乐出版社．
课程编号：01605040216 课程名称：总谱读法 任课教师：周跃峰
适用科学、方向：音乐学、合唱（乐队）指挥 预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：研究总谱，熟悉总谱是一个音乐指挥工作者进入排练之前的一项极为重要的准备工作。排练效率的高低，能
篇二：音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学专业硕士研究生培养方案
一、培养目标
具备较渊博的专业理论和技能，能够胜任学校及其他机构的教学研究和管理工作或独立从事音乐创作、表演和评论的专业人员。
二、本专业总体概况、优势与特色
音乐学是学校重点建设学科，现有高职教师35名，博士（含在读）12人，博士导师一名，硕士导师25名。师资力量雄厚，有良好的音乐表演和学术研究传统和氛围，与国内外多所知名高校建立了友好合作关系。
音乐学硕士点1997年获准招生，共招收了各类型研究生300余名，毕业研究生近100名。现开设有音乐教育、音乐史论、作曲技术理论、钢琴理论、民族音乐学、民族器乐艺术表演与理论研究、声乐艺术表演与理论研究、钢琴艺术表演与理论研究、合唱与指挥等近十个方向。音乐教育、中国传统音乐和作曲技术理论三个方向芸集了7位博士，4位在读博士，教授近10位，在国内处于领先地位。学院有充足的培养研究生的教学设施，琴房、形体训练房、电钢琴教室、MIDI教室 、多媒体教室、音乐厅等一应俱全，现正在修建投资千余万元的音乐综合楼。学院资料室藏有音乐及其他相关学科书籍杂志等3万余册，光碟、磁带近万盘。
为适应未来社会对复合型人才的需要，本专业既保持传统培养模式，技法实践课程比例达到一半，又积极进行课程开发，增加理论授课科目，扩大学生知识面，新开设的选修课程十余门，如音乐文献学、美声史话、钢琴艺术史、音乐心理学、音乐社会学、音乐人类学等。学生课程学习逐渐采用学分制，以适应不同学生的需要。学院积极创设良好的学术氛围，规定每年11月为学术活动月，每学期至少举办3次以上的学术讲座，开办了《研究生音苑》，不定期出刊。研究生三年学习的主要任务为完成课程学习，达到规定学分；举办毕业音乐会（指技法专业学生）；公开发表2篇以上的论文或作品（参加省级以上专业比赛获奖亦可）；完成毕业论文。
三、本专业研究方向及简介
1、音乐教育学方向。另还有艺术教育，音乐学科教学论两个方向。现有教授导师3人，其中一名为博士生导师。
2、音乐史论。包括中国音乐史、外国音乐史两个专业方向。两名导师，其中一名为博士后。 3、作曲技术理论。现有教授导师3人，博士1人。 4、钢琴艺术表演与理论研究。现有导师3人。
5、声乐艺术表演与理论研究。现有导师9人，其中3名教授。
6、民族器乐艺术表演与理论研究。现有二胡和扬琴两个专业方向，有3位导师。 7、民族音乐学。现有教授导师2名，且皆为博士。 8、合唱与指挥。教授导师一名。
五、专业课程开设具体要求
课程编号：01605040208
课程名称：近现代音乐理论概述 任课教师：黄洋波教授
适用学科：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统作曲技术理论与应用
内容简介：本课程全面介绍欧洲近现代音乐发展概况，分析、研究不同音乐流派、不同作曲家的作曲技法理论与风格特点，全课程共分 个章节讲述：
1、近现代音乐概论
2、西方近现代音乐的主要流派与风格及代表作曲家 3、西方近现代音乐各流派主要作曲技术理论体系研究： 勋伯格和声理论与十二音序列技法研究 德彪西作曲理论及风格研究
欣德米特和声理论体系研究 巴托克和声理论体系研究 主要教材及参考文献：
1、钟子林．西方现代音乐概述［M］． 2、莫卡纳．当代和声［M］． 3、尤·霍格波夫．论西方三大和声体系［M］． 4、张怀惠．二十世纪世界十大音乐家［M］．
5、库斯特卡[美]．20世纪音乐的素材与技法［M］．
课程编号：01605040209
课程名称：传统和声学理论与应用及教材教法研究 任课教师：黄洋波
适用学科方向：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统和声学、传统复调与曲式学
内容简介：本课程全面介绍欧洲大小调功能和声学理论体系及其写作方法的发展历史与演变过程，探研不同版本教材及其教法的共性与个性特点，全课内容分六个章节讲述：
1、传统大小调功能和声的主要理论要点与写作方法。
2、传统大小调功能和声古典时期与浪漫主义时期在和声材料写作方法上的异同。 3、传统大小调功能和声到后期浪漫派作曲家创作中“趋向解体”要点及成因分析。 4、传统大小调功能和声发展历史纲要。
5、不同时期重要作曲家和声语言与技法研究：巴赫、贝多芬、瓦格纳 6、中外和声学教材与教法比较研究 主要教材及参考文献：
1、斯波索宾．和声学教程［M］． 2、桑桐．和声的理论与应用［M］． 3、吴式锴．理论与应用和声学教程［M］．
4、人民音乐出版社．和声的民族风格与现代技法论文集［M］． 5、王安国．现代和声与中国作品研究［M］． 6、汪成用．近现代和声思维发展概论［M］． 7、戴定澄．欧洲早期和声的观念与形态［M］． 8、樊祖荫．中国五声性调式和声的理论与方法［M］．
课程编号：01605040212 课程名称：西方音乐史
英文名称：The History of Westen Music 任课教师：凌宪初
适用学科、方向：中外音乐史论、音乐理论
预修课程：音乐文献学、中国音乐史、和声学、曲式与作品分析：
内容简介：本课程全面介绍西方音乐发展历史（从古希腊——二十世纪），提供西方音乐文化的形态演进与意义变更的知识。要求学生通过重复和生成探索，了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展中音乐的思维、形态、媒介、传播及社会背景等方面的知识，并激发对历史与当今音乐文化现象和作品进行思考。
本课程分为以下三个部分进行讲述：
一、西方古代音乐部分：主要阐述古希腊、古罗马至文艺复兴时期西方音乐文化的发展及沿革，注重结合文学、哲学、美学、教育学、社会学、历史学、美术学等多学科知识，对古希腊、古罗马时期，封建社会时期，文艺复兴时期的音乐文化作全面的分析介绍，使学生对西方古代音乐文化的历史发展、风格、音乐形态与音乐风格的变异有较为深入的了解，正确认识西方传统音乐文化的发展规律及不同阶段的独特个性。
二、西方近代音乐史部分：主要阐述欧洲巴洛克时期，古典乐派时期，浪漫主义时期以及民族乐派，印象主义乐派期间，西方音乐文化的发展与演变，注重结合多学科的知识，分析和介绍
各时期，各流派代表性的音乐家音乐创作思想，创作技巧，审美特征，理论研究以及时代特征。
三、西方现代音乐史部分：重点介绍20世纪西方音乐文化的发展及其走向，接新古典主义流派，表现主义音乐流派，先锋派的不同风格的分类法，对其音乐文化形成的社会背景，艺术思潮以及音乐形态学，音乐审美价值理念作较深入的介绍。
主要教材及参考文献：
1、The History Western of music Grout［M］．人民音乐出版社． 2、于润洋．音乐通史［M］．人民音乐出版社． 3、修海林．西方音乐的历史与审美［M］．中国人民大学出版社． 4、张洪岛．欧洲音乐史［M］．人民音乐出版社. 5、钱仁康．欧洲音乐简史［M］．高等教育出版社． 6、钟子林．西方现代音乐概述［M］．人民音乐出版社． 7、G·韦尔顿·马达斯．20世纪的音乐语言［M］．人民音乐出版社． 8、库斯特卡．20世纪音乐素材与技法［M］．人民音乐出版社． 9、季家锦．20世纪西方作曲技法［M］．人民音乐出版社． 10、于润洋．西方音乐哲学导论［M］．人民音乐出版社． 11、张前、王次炤．音乐美学基础［M］．人民音乐出版社 ．
课程编号：01605040213 课程名称：音乐文献学
英文名称：Musical Phylology 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论、音乐教育学等 预修课程：中国古典文献学
内容简介：文献学不仅是中国传统学术的重要学科，同时也是我们从事学术研究的重要途径与方法。音乐文献学则是文献学的一个分支，是和文学文献学、历史文献学等并立的一门学科。本课程主要分二大部分进行讲授。
其一，介绍本学科的性质、特点，及其各分支学科如目录学、校勘学、辑佚学、辨伪学、版本学等的基本知识，注重实际运用，结合具体练习掌握这些文献学的基本方法。力求与中国传统学术接轨，使学生了解并熟练掌握学术规范。
其二，介绍音乐学的基本工具书，并按照历史分期结合各时期的社会、学术背景对先秦至现代的音乐文献作系统介绍。同时亦注重介绍不同学科如外国音乐史、民族音乐学、乐律学等的相关文献。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 3、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］．中华书局，1962． 4、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 5、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 6、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1998． 7、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999． 8、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所编辑．春风文艺出版社，1994．
9、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997．
10、中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部．中国音乐词典［M］．人民音乐出版社，1984．
11、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992．
12、中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］．．百科全书出版社，1989．
13、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）［M］． 人民音乐出版社，1994． 14、陈建华，陈洁．中国音乐理论书目大全（1949-1999）［M］．上海音乐出版社，2003．
15、中国艺术研究院音乐研究所资料室编．中国音乐期刊篇目汇录（1906-1949）［M］．文化艺术出版社．1990．
16、郭树群，陈其射，王子初，李成渝．中国乐律学百年论著综录［M］．华乐出版，1998 17、中国音乐年鉴（1987-2001）．
18、欧阳予倩．全唐诗中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1962． 19、金千秋．全宋词中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1990． 20、任半塘、王昆吾编．隋唐五代燕乐杂言歌辞集．巴蜀书社．1990． 21、任半塘．教坊记笺订． 中华书局，1961．
22、姚思源．中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）．上海教育出版社，1999． 23、张岱年，方克立．中国文化史［M］． 北师大出版社，1985． 24、李泽厚．中国古代思想史［M］．人民出版社，1999． 25、洪湛侯．中国文献学新编［M］． 杭州大学出版社，1998． 26、吴枫．中国古典文献学［M］．齐鲁书社，1982． 27、张舜徽．中国文献学［M］． 河南人民出版社，1995． 28、王欣夫．文献学讲义［M］．上海古籍出版社，2002． 29、余嘉锡．古书通例［M］．上海古籍出版社，2002． 30、曾贻芬，崔文印．中国历史文献学［M］．学苑出版社，2001． 31、杨燕起、高国抗．中国历史文献学［M］．书目文献出版社，1989． 32、倪士毅．中国古代目录学史［M］．杭州大学出版社，1998． 33、程千帆，徐有富．校雠广义·校勘编［M］． 齐鲁书社，1998． 34、程千帆，徐有富．校雠广义·目录编［M］．齐鲁书社，1988． 35、程千帆，徐有富．校雠广义·典藏编［M］．齐鲁书社，1998． 36、程千帆，徐有富．校雠广义·版本编［M］． 齐鲁书社，1991．
课程编号：01605040214 课程名称：中国音乐史
英文名称：The History of Chinese Music 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论
预修课程：民族音乐概论、外国音乐史、音乐文献学
内容简介：本课程全面介绍中国音乐从先秦至当代（即2000以前）的历史发展。可分为以下三个部分进行讲述：
一、古代音乐史部分。主要阐述远古至清末音乐文化的发展及沿革，注重结合考古学、文学、历史、哲学、文献学等多学科知识对各历史时期的音乐文化作系统而全面的分析介绍，使学生对中国古代音乐文化的历史发展有深入了解，正确认识中国传统音乐文化的发展规律及其独特个性。
二、近现代音乐史部分。主要介绍1840年到1949年间中国传统音乐的发展，以及二十世纪初至1949年以来中国新音乐文化的发展历程。这一部分注重介绍各时期的代表性的音乐家及其创作，并就音乐教育、音乐理论研究等方面作系统阐述。
三、当代音乐史部分。主要介绍建国以来至2000年中国音乐的发展及其走向。按历史分期从声乐、器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、音乐教育、音乐理论研究等方面加以介绍。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1998． 3、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 4、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］． 中华书局，1962． 5、李纯一．先秦音乐史［M］．人民音乐出版社，1994． 6、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 7、缪天瑞．律学（第三次修订版）［M］． 人民音乐出版社，1996． 8、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1995． 9、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990．
篇三：音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学专业硕士研究生培养方案
一、培养目标
具备较渊博的专业理论和技能，能够胜任学校及其他机构的教学研究和管理工作或独立从事音乐创作、表演和评论的专业人员。
二、本专业总体概况、优势与特色
音乐学是学校重点建设学科，现有高职教师35名，博士（含在读）12人，博士导师一名，硕士导师25名。师资力量雄厚，有良好的音乐表演和学术研究传统和氛围，与国内外多所知名高校建立了友好合作关系。
音乐学硕士点1997年获准招生，共招收了各类型研究生300余名，毕业研究生近100名。现开设有音乐教育、音乐史论、作曲技术理论、钢琴理论、民族音乐学、民族器乐艺术表演与理论研究、声乐艺术表演与理论研究、钢琴艺术表演与理论研究、合唱与指挥等近十个方向。音乐教育、中国传统音乐和作曲技术理论三个方向芸集了7位博士，4位在读博士，教授近10位，在国内处于领先地位。学院有充足的培养研究生的教学设施，琴房、形体训练房、电钢琴教室、MIDI教室 、多媒体教室、音乐厅等一应俱全，现正在修建投资千余万元的音乐综合楼。学院资料室藏有音乐及其他相关学科书籍杂志等3万余册，光碟、磁带近万盘。
为适应未来社会对复合型人才的需要，本专业既保持传统培养模式，技法实践课程比例达到一半，又积极进行课程开发，增加理论授课科目，扩大学生知识面，新开设的选修课程十余门，如音乐文献学、美声史话、钢琴艺术史、音乐心理学、音乐社会学、音乐人类学等。学生课程学习逐渐采用学分制，以适应不同学生的需要。学院积极创设良好的学术氛围，规定每年11月为学术活动月，每学期至少举办3次以上的学术讲座，开办了《研究生音苑》，不定期出刊。研究生三年学习的主要任务为完成课程学习，达到规定学分；举办毕业音乐会（指技法专业学生）；公开发表2篇以上的论文或作品（参加省级以上专业比赛获奖亦可）；完成毕业论文。
三、本专业研究方向及简介
1、音乐教育学方向。另还有艺术教育，音乐学科教学论两个方向。现有教授导师3人，其中一名为博士生导师。 2、音乐史论。包括中国音乐史、外国音乐史两个专业方向。两名导师，其中一名为博士后。 3、作曲技术理论。现有教授导师3人，博士1人。 4、钢琴艺术表演与理论研究。现有导师3人。
5、声乐艺术表演与理论研究。现有导师9人，其中3名教授。
6、民族器乐艺术表演与理论研究。现有二胡和扬琴两个专业方向，有3位导师。 7、民族音乐学。现有教授导师2名，且皆为博士。 8、合唱与指挥。教授导师一名。
五、专业课程开设具体要求
课程编号：01605040208
课程名称：近现代音乐理论概述 任课教师：黄洋波教授
适用学科：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统作曲技术理论与应用
内容简介：本课程全面介绍欧洲近现代音乐发展概况，分析、研究不同音乐流派、不同作曲家的作曲技法理论与风格特点，全课程共分 个章节讲述：
1、近现代音乐概论
2、西方近现代音乐的主要流派与风格及代表作曲家 3、西方近现代音乐各流派主要作曲技术理论体系研究： 勋伯格和声理论与十二音序列技法研究 德彪西作曲理论及风格研究 欣德米特和声理论体系研究 巴托克和声理论体系研究 主要教材及参考文献：
1、钟子林．西方现代音乐概述［M］． 2、莫卡纳．当代和声［M］． 3、尤·霍格波夫．论西方三大和声体系［M］． 4、张怀惠．二十世纪世界十大音乐家［M］．
5、库斯特卡[美]．20世纪音乐的素材与技法［M］．
课程编号：01605040209
课程名称：传统和声学理论与应用及教材教法研究 任课教师：黄洋波
适用学科方向：作曲技术理论和声学研究方向 预修课程：传统和声学、传统复调与曲式学 内容简介：本课程全面介绍欧洲大小调功能和声学理论体系及其写作方法的发展历史与演变过程，探研不同版本教材
及其教法的共性与个性特点，全课内容分六个章节讲述：
1、传统大小调功能和声的主要理论要点与写作方法。
2、传统大小调功能和声古典时期与浪漫主义时期在和声材料写作方法上的异同。 3、传统大小调功能和声到后期浪漫派作曲家创作中“趋向解体”要点及成因分析。 4、传统大小调功能和声发展历史纲要。
5、不同时期重要作曲家和声语言与技法研究：巴赫、贝多芬、瓦格纳 6、中外和声学教材与教法比较研究 主要教材及参考文献：
1、斯波索宾．和声学教程［M］． 2、桑桐．和声的理论与应用［M］． 3、吴式锴．理论与应用和声学教程［M］．
4、人民音乐出版社．和声的民族风格与现代技法论文集［M］． 5、王安国．现代和声与中国作品研究［M］． 6、汪成用．近现代和声思维发展概论［M］． 7、戴定澄．欧洲早期和声的观念与形态［M］． 8、樊祖荫．中国五声性调式和声的理论与方法［M］．
课程编号：01605040212 课程名称：西方音乐史
英文名称：The History of Westen Music 任课教师：凌宪初
适用学科、方向：中外音乐史论、音乐理论
预修课程：音乐文献学、中国音乐史、和声学、曲式与作品分析：
内容简介：本课程全面介绍西方音乐发展历史（从古希腊——二十世纪），提供西方音乐文化的形态演进与意义变更的知识。要求学生通过重复和生成探索，了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展中音乐的思维、形态、媒介、传播及社会背景等方面的知识，并激发对历史与当今音乐文化现象和作品进行思考。
本课程分为以下三个部分进行讲述：
一、西方古代音乐部分：主要阐述古希腊、古罗马至文艺复兴时期西方音乐文化的发展及沿革，注重结合文学、哲学、美学、教育学、社会学、历史学、美术学等多学科知识，对古希腊、古罗马时期，封建社会时期，文艺复兴时期的音乐文化作全面的分析介绍，使学生对西方古代音乐文化的历史发展、风格、音乐形态与音乐风格的变异有较为深入的了解，正确认识西方传统音乐文化的发展规律及不同阶段的独特个性。
二、西方近代音乐史部分：主要阐述欧洲巴洛克时期，古典乐派时期，浪漫主义时期以及民族乐派，印象主义乐派期间，西方音乐文化的发展与演变，注重结合多学科的知识，分析和介绍各时期，各流派代表性的音乐家音乐创作思想，创作技巧，审美特征，理论研究以及时代特征。
三、西方现代音乐史部分：重点介绍20世纪西方音乐文化的发展及其走向，接新古典主义流派，表现主义音乐流派，先锋派的不同风格的分类法，对其音乐文化形成的社会背景，艺术思潮以及音乐形态学，音乐审美价值理念作较深入的介绍。
主要教材及参考文献：
1、The History Western of music Grout［M］．人民音乐出版社． 2、于润洋．音乐通史［M］．人民音乐出版社． 3、修海林．西方音乐的历史与审美［M］．中国人民大学出版社． 4、张洪岛．欧洲音乐史［M］．人民音乐出版社. 5、钱仁康．欧洲音乐简史［M］．高等教育出版社． 6、钟子林．西方现代音乐概述［M］．人民音乐出版社． 7、G·韦尔顿·马达斯．20世纪的音乐语言［M］．人民音乐出版社． 8、库斯特卡．20世纪音乐素材与技法［M］．人民音乐出版社． 9、季家锦．20世纪西方作曲技法［M］．人民音乐出版社． 10、于润洋．西方音乐哲学导论［M］．人民音乐出版社． 11、张前、王次炤．音乐美学基础［M］．人民音乐出版社 ．
课程编号：01605040213 课程名称：音乐文献学
英文名称：Musical Phylology 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论、音乐教育学等
预修课程：中国古典文献学
内容简介：文献学不仅是中国传统学术的重要学科，同时也是我们从事学术研究的重要途径与方法。音乐文献学则是文献学的一个分支，是和文学文献学、历史文献学等并立的一门学科。本课程主要分二大部分进行讲授。
其一，介绍本学科的性质、特点，及其各分支学科如目录学、校勘学、辑佚学、辨伪学、版本学等的基本知识，注重实际运用，结合具体练习掌握这些文献学的基本方法。力求与中国传统学术接轨，使学生了解并熟练掌握学术规范。
其二，介绍音乐学的基本工具书，并按照历史分期结合各时期的社会、学术背景对先秦至现代的音乐文献作系统介绍。同时亦注重介绍不同学科如外国音乐史、民族音乐学、乐律学等的相关文献。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 3、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］．中华书局，1962． 4、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 5、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 6、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1998． 7、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999． 8、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所编辑．春风文艺出版社，1994． 9、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997．
10、中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部．中国音乐词典［M］．人民音乐出版社，1984． 11、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992．
12、中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］．．百科全书出版社，1989． 13、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）［M］． 人民音乐出版社，1994． 14、陈建华，陈洁．中国音乐理论书目大全（1949-1999）［M］．上海音乐出版社，2003． 15、中国艺术研究院音乐研究所资料室编．中国音乐期刊篇目汇录（1906-1949）［M］．文化艺术出版社．1990． 16、郭树群，陈其射，王子初，李成渝．中国乐律学百年论著综录［M］．华乐出版，1998 17、中国音乐年鉴（1987-2001）．
18、欧阳予倩．全唐诗中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1962． 19、金千秋．全宋词中的乐舞资料［M］． 人民音乐出版社，1990． 20、任半塘、王昆吾编．隋唐五代燕乐杂言歌辞集．巴蜀书社．1990． 21、任半塘．教坊记笺订． 中华书局，1961．
22、姚思源．中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）．上海教育出版社，1999． 23、张岱年，方克立．中国文化史［M］． 北师大出版社，1985． 24、李泽厚．中国古代思想史［M］．人民出版社，1999． 25、洪湛侯．中国文献学新编［M］． 杭州大学出版社，1998． 26、吴枫．中国古典文献学［M］．齐鲁书社，1982． 27、张舜徽．中国文献学［M］． 河南人民出版社，1995． 28、王欣夫．文献学讲义［M］．上海古籍出版社，2002． 29、余嘉锡．古书通例［M］．上海古籍出版社，2002． 30、曾贻芬，崔文印．中国历史文献学［M］．学苑出版社，2001． 31、杨燕起、高国抗．中国历史文献学［M］．书目文献出版社，1989． 32、倪士毅．中国古代目录学史［M］．杭州大学出版社，1998． 33、程千帆，徐有富．校雠广义·校勘编［M］． 齐鲁书社，1998． 34、程千帆，徐有富．校雠广义·目录编［M］．齐鲁书社，1988． 35、程千帆，徐有富．校雠广义·典藏编［M］．齐鲁书社，1998． 36、程千帆，徐有富．校雠广义·版本编［M］． 齐鲁书社，1991．
课程编号：01605040214 课程名称：中国音乐史
英文名称：The History of Chinese Music 任课老师：喻意志
适用学科、方向：民族音乐学、中外音乐史论
预修课程：民族音乐概论、外国音乐史、音乐文献学
内容简介：本课程全面介绍中国音乐从先秦至当代（即2000以前）的历史发展。可分为以下三个部分进行讲述： 一、古代音乐史部分。主要阐述远古至清末音乐文化的发展及沿革，注重结合考古学、文学、历史、哲学、文献学等多学科知识对各历史时期的音乐文化作系统而全面的分析介绍，使学生对中国古代音乐文化的历史发展有深入了解，正确认识中国传统音乐文化的发展规律及其独特个性。
二、近现代音乐史部分。主要介绍1840年到1949年间中国传统音乐的发展，以及二十世纪初至1949年以来中国新音乐文化的发展历程。这一部分注重介绍各时期的代表性的音乐家及其创作，并就音乐教育、音乐理论研究等方面作系统阐述。
三、当代音乐史部分。主要介绍建国以来至2000年中国音乐的发展及其走向。按历史分期从声乐、器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、音乐教育、音乐理论研究等方面加以介绍。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1998． 3、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 4、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］． 中华书局，1962． 5、李纯一．先秦音乐史［M］．人民音乐出版社，1994． 6、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 7、缪天瑞．律学（第三次修订版）［M］． 人民音乐出版社，1996． 8、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1995． 9、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 10、陶亚兵．中西音乐交流史稿［M］．中国大百科全书出版社，1994． 11、冯文慈．中外音乐交流史［M］．湖南教育出版社，1996． 12、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1988． 13、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999．
14、中央音乐学院中国近现代音乐史教学参考资料编辑小组．中国近现代音乐史教学参考资料谱例部分（重印版）［M］．人民音乐出版社，2003．
15、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所．春风文艺出版社，1994． 16、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997． 17、汪毓和．音乐史论新选［M］．中国文联出版公司出版，1996． 18、汪毓和．中国近现代音乐家评传（上册）［M］．文化艺术出版社，1992．
19、中国艺术研究院音乐研究所中国音乐词典编辑部．中国音乐词典［M］.人民音乐出版社，1984． 20、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992． 21、中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］． 中国大百科全书出版社编辑部，1989． 22、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）（增订版）［M］． 人民音乐出版社，1994． 23、中国音乐年鉴（1987—2001）［M］．
24、李焕之．当代中国音乐［M］.当代中国出版社，1997．
25、周柱铨，孙继南．中国音乐通史简编［M］. 山东教育出版社，2003． 26、杨荫浏．中国古代音乐史稿［M］．人民音乐出版社，1999． 27、刘再生．中国古代音乐史简述［M］．人民音乐出版社，1995． 28、吴钊．追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史［M］． 东方出版社，1999． 29、吴钊，刘东升．中国音乐史略［M］．人民音乐出版社，1993． 30、汪毓和．中国近现代音乐史（第二次修订版）［M］．人民音乐出版社． 31、梁茂春．中国当代音乐［M］．北京广播学院出版社，1993． 32、居其宏．20世纪中国音乐［M］．青岛出版社，1993． 33、居其宏．新中国音乐史［M］．湖南美术出版社，2002．
课程编号：01605040215 课程名称：合唱指挥 任课教师：周跃峰
适用学科、方向：音乐学、合唱指挥
预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：合唱指挥是合唱队的主要组织者和领导者，更是一个群体的无限信赖，培养合唱指挥除解决艺术性问题，即通过击拍动作表达艺术构思，启示并参与音乐的表演，还要培养指挥敏锐的准确的听觉节奏感和速度感，对音乐的丰富想像力和鉴赏能力以及阅读和研究总谱的能力，处理作品和排练合唱队的实践能力。因此，必须学习各种音乐基本知识和技巧，包括钢琴、听觉训练、声乐、合唱学、和声、复调、作品分析、配器法、合唱编配、总谱读法、中外音乐史、民族民间音乐，还必须学习和熟悉古今中外大量合唱作品中的经典曲目，特别对本民族的音乐要有深刻了解，还应具备广博的文艺知识和美学修养，使理论与实践相结合，即图示与动作相结合，歌曲处理与排练演出相结合，才能培养出合格的职业合唱指挥。
主要教材与参考文献：
1、杨长安，周跃峰．合唱指挥与合唱教程［M］．湖南文艺出版社．