篇一：《外国经典电影与文化》论文
浅谈外国经典电影与文化论文
随着如今世界大众传媒的发展，电影的传播也越来越普及，已经深入到寻常的百姓家中。电影这种模式也一直受到人们的喜爱。而如今电影的发展也越来越繁荣。无论是国内还是国内，电影已经成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。在上外国经典电影与文化这门选修课以前甚至是大学以前，我很少能够观看到外国的电影，更别说对外国经典电影的赏析了。所以通过这次的选修课，我不仅仅是观看了数部外国经典电影，更重要的是，在刘老师的精彩讲评下，我既了解了外国的历史，也学习了怎样去欣赏一部电影，这将对我以后的生活产生深远的影响。这些知识在课堂之外是很难学到的，所以我感觉这次的选修课得到的收获特别大。
在这次选修课中，老师的教学是以讲述外国电影的发展历史，从不同时期的电影入手，然后播放电影给我们看，在看到比较经典的电影场面时，老师还会给我们一些提醒，让我们学习如何来赏析电影。我觉得这门课的课堂气氛十分活跃，同学们也沉浸在外国电影的氛围中，受着电影的熏陶，十分享受！同时老师的电影点评也十分独到而精彩。
在这短短的十余周左右的选修课时间里，让我印象深刻的几部电影有：《乱世佳人》、《摩登时代》、《理智与情感》以及007系列等等电影，这些电影都是非常经典的，也有一定的年代了，故事的情节十分吸引我们。而当我们看过这些电影，除了满足日常的娱乐之外，也陷入了深深的思考当中，去思考电影带给我们的信息以及内在的文化内涵。
在看过这么多外国经典的电影中，最令我印象深刻的是007系列电影，虽然在课堂上我们只看了一部007之量子危机，但是说起007系列电影，人们不由得想到了这部史上比较长寿且卖座的电影男主角邦德，跟所有英雄志电影一样，邦德具有一般男人不具备的超凡能力和魅力，除去外表的俊男以外，最让人欣赏的便是他的身手，我想这也是能够吸引那么多观众的地方。但是这一切都还在要靠主要演员们出众的演技才能很好地体现出来的，无论剧本中的英雄有多么神勇，最终还是通过主演的演绎来传递给我们。事实上，迄今为止，已经拍了20几部续集的007系列当之无愧的入选了卖座电影的行列，它的成功不仅仅是剧本的给力，而是不同导演，演员，才能够让这系列的电影永远都不会失去观众们的心。而这次执导007之量子危机的电影导演是原来是以家庭伦理剧为擅长的情感类导演，当人们听说这样一个导演来拍这种动作场面戏时，都不禁觉得这是一种挑战，人们不禁产生疑问：他能拍好吗？就像007中的邦德一样，想要再次回归银幕且被人喜欢，还是一个值得斟酌的问题。
这次我们看的这一部007之大破量子危机，该片的英文名称是Quantum of Solace，影片讲述詹姆斯·邦德查到了一个意图通过石油控制某产油国的神秘组织，在面对随时可能遭遇危机的情势下，邦德决定独自行动，在神秘女郎嘉美莲的帮助下，他追查到了犯罪组织首领多明尼克，但在逐渐接近事实真相的时候，邦德却发现自已已经陷入一个充满背叛和杀机的阴谋之中，他誓必要比中央情报局和恐怖份子更快一步，才能顺利挫败对手的惊天阴谋。片中有着非常震撼的场面：海、陆、空全上阵了。跟以往银幕上007最大的不同，就是丹尼尔·克雷格版的邦德打起架来是绝对的硬汉作风，彪悍的身手在与对手赤身肉搏时大显威力，而在海、陆、空各方面作战，也都绝不含糊。让人看得十分过瘾。无论是驾驶座驾的隧道漂移，还是与邦德女郎在海上化解汽艇追逐。甚至开着战斗机对对手在高空对战，都能够大显身手，令影片俨然成为一部集动作电影各种元素于一身的教科书式的示范作品。通过与M女士对怀特先生的审问，得知维斯佩是被一个难以想象的犯罪组织所要挟。为了能查清楚这个组织的情况，邦德根据手上的线索顺藤摸瓜，最终把目标锁定在了一个名叫格林的商人身上。经过不断的调查，最终发现了这个犯罪组织的惊天阴谋，想控制全球的自然资源。在随时可能遭遇背叛、谋杀和骗局的情况下，邦德再次出击，给我们制造了一系列精彩绝伦的打斗场面，让我们大饱眼福。另一方面，英国情报人员在对军情六处的一个叛徒进行调查后，
发现了一个在哈依奇岛设立的银行账户。在哈依奇岛，邦德因为一场误会，结识了美女卡米丽。性感迷人的卡米丽脾气不好，内心被外人所不知的复仇欲控制。通过卡米丽，邦德接触到一个叫多米尼克·格林的商人，他冷酷无情，操纵着一个强大的神秘组织。跟着这些线索，邦德奔波于奥地利、意大利和南美等地。在调查中，邦德逐渐发现，格林正在实施一个惊天阴谋：联手波利一位已被政府驱逐的梅德拉诺将军，达到全面控制全世界最重要的自然资源的目的。格林不仅情报灵通，而且人脉极广，美国中央情报局和英国政府都与他有见不得光的肮脏交易。格林已向他的合作伙伴梅德拉诺将军承诺将推翻波利合法政府，由梅德拉诺将军取而代之。在随时随地有可能遭遇背叛、谋杀和骗局的情况下，邦德与老搭档一道，逐渐逼近事实真相。而邦德发现，随着他逐渐查明造成维斯佩背叛的罪魁祸首，要想成功揭露格林的险恶计划，阻止“量子”组织的犯罪活动，最终挫败这个惊天阴谋。
最令我欣赏的地方是在敌我悬殊，破飞机被击中，还没武器的情况下，邦德没有害怕退缩，他沉稳、机智、勇敢、坚强的让两敌机报废，真不简单。但破飞机因中弹太多，要坠毁了，只有一个降落伞，邦德把降落伞给了卡米丽，抱降落伞两人跳出了飞机，在要落地那会儿终于拉开了降落伞。他们差一点儿就摔死了，但庆幸的是他们两人都没有事。
《量子危机》在大面积应用快速剪辑的同时前所未有地多次出现了对于多部前作的致敬画面。当跌被涂满石油的女人惨死在床上那一段便是很好的说明了，这个镜头与当年肖恩·康纳利主演的第三部007作品《金手指》有一点相似之处，而邦德女郎的身世背景与石油这样一个故事背景也很容易让人想到皮尔斯·布鲁斯南出演的第三部007作品《黑日危机》。水上快艇追逐已经成为了继飞车追逐之后邦德电影最经典的动作元素之一。 我个人认为影片的小细节塑造也非常成功。比如拿走马西斯的钱那段就是间接的表明邦德已经不再信任朋友，就像M女士身边干了六年的无间道保镖的钱包里的钱做了记号一样，邦德拿走钱是后来回军情六处时做检查用的，当然电影没有做出说明而已。同时导演的对比蒙太奇剪辑手法突出了商业片文艺的范儿，邦女郎在电影开始时驾驶的豪华跑车时说了一句“上车”，到后来小姑娘开着甲壳虫再次说了那句“上车”的情景不免让人会心一笑，第一次是她们的相互试探，第二次则是彼此的互帮互助。
还有，在沙漠里的那场交易，邦德同样是有勇有谋的：开车把那人拉到沙漠上，如果大家注意看的话就能发现这一程至少走了10多公里，因为邦德的那句“我想你在喝这罐机油前至少可以走20里路”其实就是暗示说，我拉你走了20里，你可以靠意志走回去。这里的几个镜头是这样交代的：邦德把他放在车里让其躺着，也不知道走了多远，也没办法辨别方位的情况下让他下车。如果邦德不管他，不把他带到沙漠中央，那么在邦德和卡米丽走后，他再返回独裁者的总部是可以找到水的。因为独裁者的总部虽然毁掉了，但是饮用水还是不难找的。
说到该片的导演，《007：大破量子危机》是马克·福斯特拍摄的首部詹姆斯·邦德电影。福斯特曾经拍过一系列颇受好评的电影，都是以人物刻画而著称。在一些资料了解到说，他解释这部片子吸引他的原因：”接一部007片子对我来说是个重大的决定，因为这和我以前的作品太不一样了。执导一部邦德电影就意味着你要在一个固定的框架里执导。有很多东西你都不能绕过，有邦德、邦女郎、豪车，还有辉煌的历史和数以百万的影迷。这对我来说是个令人难以置信的机会。我发现了在既定的框框里创造性地讲故事的方法，这让我很兴奋。我知道这也是一个很有挑战性的工作，而吸引我的正是这种挑战性。”
再说该片的男主角丹尼尔·克雷格，丹尼尔·克雷格在《007：大战皇家赌场》中首次出演007就红遍了大江南北，在电影中他扮演着特工詹姆斯·邦德。他说“感觉好像我从未离开剧组似的，这次的筹备时间长一些，在开拍前三个月我就开始为《007：大破量子危机》这部片子做准备。一部007电影就像一部大机器一样，需要很多动能和推动才能启动。圣诞节后我们马上开拍，一切都有条不紊地进行。”同时，他对即将进行的拍摄丝毫不敢掉以轻
心。“我并不觉得这次会轻松一些，感觉甚至更困难。大家对我们有很高的期望，这就像一柄双刃剑，我们必须做到更好。人们都说《皇家赌场》对于邦德是个转折点，所以这一次我们必须再次突破。这次我们有两位重量级人物加盟，一位是马克·福斯特，他擅长以影像讲故事；另一位是丹·布拉德利，他导演了第二部分，他的特技和动作拍摄非常出彩。把他们俩的才能结合起来是我们成功的关键。要想拍摄一部最好的邦德电影，就要网罗最优秀的人才。每个人都很紧张，一想到要创作出一部非同一般的电影都很激动。故事是从上一部片子开始的，但是我们要探索的是全新的东西。马克对这部电影有独特的理解，我对此感到很兴奋。”
演员丹尼尔·克雷格这次继续出演邦德，从《007：大战皇家赌场》选角时曾经不被众人们看好，但是由于他在片中出色的演出，让人们不得不除去了偏见。现在再也没有谁会去质疑丹尼尔·克雷格演绎。正是因为丹尼尔的出色演绎，才使得007转型成功。拍了那么多年的007也是时候顺势而变，在《007：大战皇家赌场》里，邦德被刻画得人性多了，会心动也会心碎，而这集的剧情就是上一集的延续，为了给心爱的女人报仇，邦德深入敌人内部大开杀戒，够勇猛也够男人，让观众们得到了想要的观影感受。
一部成功的电影就好比一桌丰盛的菜肴，每个人都可以从中找到自己最喜欢的那一道菜，而导演就像是一位厨师，如何在既定的菜单，既定的经费下，通过各种巧妙的技术，将这些卖点整合在一起，这就是一个成功导演要做的。虽然很多人说，这部007电影出现一些很明显的抄袭，但我认为这顶多算是友好的借鉴吧了，一些成功的场景如果可以为电影带来效果，却不被人反感，何乐而不为呢。
在这部影片当中很明显，007的导演这次避重就轻，通过尽量利用一些特殊的场景，镜头的快速移动，以及拍摄角度的不同，在灯光和配乐的烘托下，让整个故事的情节趋于紧张，适当的大规模的爆炸也将观影的人们带入了高潮。007系列电影之所以能够一直以来受到那么多人的关注，很重要的噱头之一就是其高科技武器上，该片对所谓高科技的展示却并不那么令人印象深刻，往往点到即止。而我个人觉得邦德的迷人之处应不止于武器，更在于个人的魅力上。不可否认的是，克雷格版的邦德没有布鲁斯版在外貌上的出色，但却更加符合当下社会对男性审美的趋势：阳刚，健硕，果敢，冷酷。反而布鲁斯南风流倜傥的邦德已然不合时宜，英俊有余，酷感不足。也因此克雷格之后的邦德电影中，减少了香艳的床戏，却增加了不少邦德的个人身材秀，只是，年岁已高的克雷格，眼瞅着在最新的这部电影里身材已现颓势，不知还能再露几回。也难怪下一邦德邦德的人选已经在筛选之中了。
再说一说邦女郎欧嘉·柯瑞兰寇，谈起她在《007：大破量子危机》中的角色，说道：“卡米丽是个有着悲惨过去的女孩子，在她小的时候亲眼目睹家人在她眼前被杀害。她经历了很多，也因此变得很坚强。她知道是谁杀了她的家人，她的动力就是复仇。”“卡米丽聪明、专注并且很有技巧。她有战斗的本领，但同时她也不惧于运用自己的女性魅力。事实上，正是因为她是个女孩子，所以没人怀疑她。”为了拍摄片中的特技动作，柯瑞兰寇必须要接受广泛的训练。
说完了该电影本身的元素，就说一下电影之外的，但是在电影中能体现出来的东西吧。由美国好莱坞米高梅影业制作的系列电影《007》无愧于世界电影史上的传奇。自1962年第一部《诺博士》诞生，至2012年上映的最新一部《大破天幕杀机》，《007》系列电影走过50年，总共推出23部。紧张刺激的剧情，6任代号为007的邦德风流倜傥、智勇双全，邦女郎们靓丽多姿、夺人眼球，同样令人津津乐道的，还有片中的豪车、华服、高科技装备、遍布全球的异域景致。有评论认为，《007》早已不是一部简单的系列电影。在近些年来，世界各地纪念《007》五十周年的活动一浪接一浪。相比电影本身，我们也来关注一下影片在过去半世纪引领的时尚风潮。其中，服饰可谓一大主线，谁叫詹姆斯·邦德被誉为电影史上穿着最时尚的男性角色呢，6任邦德在50年间的23部电影中的着装史，不折不扣为全世界
人民奉献了一部男性着装的教科书。无论如何发展，邦德在着装上的优雅感、绅士风总不会令人失望。《量子危机》中，邦德装扮风格简洁。《007》系列电影从时间上能维持半个世纪之久，也证明了它在商业上的成功。它早已成为电影的一座金矿。从商业的广度来说，它推动了一大堆汽车、手表、服装、旅游胜地的销售，并且是多年长期的销售所带来的品牌提升。
当然不能不提的是，如今的外国电影中也有着一些让人难以忍受的瑕疵，就是在电影中插广告，这是一种商业的行为，目的是为了赚取更多的利益。例如电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作, 在每部电影放映前播放客户的品牌广告。它包括电影在播放之前的新片介绍, 企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位, 赞助单位等广告。它是电影广告最明显最外在的形式, 属于电影中的“ 硬广告”。有调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度, 因为人们面对电视广告时, 会惯性地调换其他台的节目, 这就意味着电视广告的投放率要远远小于广告的到达率, 而电影院的封闭环境使观众百分百地暴露于广告中, 无从躲闪。虽然贴片广告能够创造丰厚的利润, 但这种广告元素的表现形式过于直接, 不易被人接受, 甚至产生反感。
但是有一些情况是，在这个利益至上的社会中，有些电影人无所不用其极，使尽了办法在电影中插广告，这让电影迷们头痛不已。与些同时，也有一些电影为了赚取卖点，也会使出一些法子，在电影了制造一些重品味的片段，以此来吸引更多的观众，但是这样子的话就使片子失去原来的意味，从而变得庸俗不堪，这是得不偿失的。所以我希望在将来电影的发展能够更加健康积极，作为一种优秀的文化传播方式影响着你和我。
对于我来说，从电影中让我认识了很多，因为电影讲述的是虚假的故事，但表现的是现实的生活，因为任何艺术的形式都是来源于生活中中，这一点是无可厚非的。我相信电影更甚于相信生活，电影本来就是虚假的，所以无所谓虚假，而生活，往往纵使你有火眼金睛，也难以看透。在电影中人们可以寻找属于自己的心灵圣地。
电影是人类社会发展的产物；发展中的电影既是社会的投影，又在社会中发挥着一定的功能和影响。电影带给我们快乐，也让我们学会思考，思考亲情、思考爱情、思考历史、思考人生、思考生活。我想，电影在我们的生活中已经是不可或缺的一部分，当然我们也应该有所选择地看电影，让电影更好地服务于我们，而不是被电影牵头鼻子走。电影里传递出的文化更是电影的生命力所在，是电影真正吸引人的地方。
篇二：《外国经典电影与文化》论文
广东技术师范学院
全校公共选修课期末考试试卷
（2012—2013学年第2学期）
课程名称： 外国经典电影与文化评卷教师： 刘光磊
学院： 机电学院 专业： 机械设计制造及其自动化（师范） 班级：11机械师
学号：2011095144026姓 名： 赵宇斌 得 分：
外国经典电影与文化
跟随喜剧大师到那次的经济危机
-----观《摩登时代》有感
《摩登时代》大概内容与浅析：
在外国经典电影课上，老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登
时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次
（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本
主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩
登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后
便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公查理也是如此——不断地
在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机
整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器
部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生
活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思
的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占
有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资
本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝
对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：查理的进监狱的梦，艾伦的“小天堂”梦??监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗？我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buck up-never say die.We'll get along！片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里？那里的生活又会是怎样？他们仍然不知，这一切还只是个未知数??
《摩登时代》影片特点：
艺术特点
1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。深信动作表情优于有声对白的他拍摄了自己最后这部无声片。《摩登时代》可以说是卓别林对过去作品的一次回顾与总结，影片中许多情节与其以往作品中的不少场面非常相似。片中最精彩的部分主要集中在前半部分，夸张中蕴藏着严酷的真实，致使其深刻的社会批判与讽刺意味无法被后半部分的轻松场面所冲淡。《摩登时代》标志着查里这一银幕形象在社会意义和心理意义等方面的进一步深化。在卓别林的影片中，比起《城市之光》或《大独裁者》，<摩登时代)的确稍有逊色，但它却是卓别林流浪汉影片走向成熟的一个标志。
影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，理所当然地招致国际资本。势力的群起反击，一些评论家的错误读解，也为这股邪恶势推波助澜。舆论的曲解正好证明这部影(转自：wWw.XiAocAoFanWeN.cOm 小 草 范文网:电影与文化论文)片的尖锐和。深刻。观众永远忘了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺。卓别以其高超的表现手法
向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。影片同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。
喜剧特点
《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片，影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐，但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。生产关系一定要适应生产力的发展要求这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。
《摩登时代》-----解读人物台词：
一、 一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕。资本主义企业老板残酷无情的监视压榨工人的场面，主人公查理在机械齿轮的夹缝间游走生存的镜头，无不深深引起了身处世界经济危机后期的广大民众的共鸣。
二、“不实用。”
企业老板颇有兴致的来看推销商们的新发明，可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨。然而，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。
三、“原来你才是领袖。”
这是军警们对查理说的，更是对广大工人阶级说的。面对资产阶级的倾轧，每个人都有理由追求“自由”，每个人都有资格举起领袖的红旗走在最前面！在这里，导演在每位受众的心中都埋下了一颗奋斗反抗的种子，给予了广大工人阶级充分的肯定。
四、“我觉得在这里很好。”
警官对查理说：“你自由了。”可是查理并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他获得了出狱的资格，他却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
五、“简直是天堂！”
他们曾经有过一段虚幻的幸福，无论是对豪门别院的遐想，还是那段商场守夜的短暂欢乐时光，可他们从未称之为“天堂”。他们所说的天堂只是一间破旧的小木屋，理想中可以畅游的大海却只是一块低浅的水塘。他们却深爱着这里，只因为：这里是真正属于他们自己的。这是多么容易满足的善良的人们啊，而他们一丁点儿的心愿却不能从资本家的手里得到满足。
《摩登时代》演员人物
本片由查理·卓别林、宝莲·高黛、亨利·伯格曼、切斯特·康克林、汉克·曼主演，卓别林饰演男主角查理，宝莲·高黛饰演女主角艾伦。查理就是贯穿本电影的男主角，故事围绕着他来发展。查理在这个经济危机时期下的各种不幸的遭遇的各种心理和神态的变化都被卓别林表现得淋淋尽致，这种滑稽幽默的动作及表现风格强烈地吸引了观众们的眼球。同时那种向往希望、未来的憧憬也表现了出来。所以，卓别林不仅仅是一个普通的喜剧大师，还有一个把自己内心的东西善于挥发出来的大师级演员。宝莲·高黛在本戏里演的女主角，因家庭的各种困难情况而导致了变成流浪女，后来并与查理邂逅了。被查理赋予生的希望的她，努力地在这个社会存活下去，为的就是能跟查理在一起。她同样出色的表现出了女主与男主共同向着未来进发的冲劲，憧憬着舒舒服服的天堂般生活。那种在困境中向希望出发的感情与神态也被宝莲·高黛淋淋尽致地表现出来。
《摩登时代》导演评析
查尔斯·卓别林人物形象的塑造
格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
【尾言】
片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。这的确是一个我们应该注意的问题。
篇三：影视欣赏与文化比较结课论文
中 国 矿 业 大 学
通识教育公共选修课学习报告
课程名称 影视欣赏与文化比较
考试时间 考试地点
考生姓名 ___________
考生学号
考核方式 考 查
任课教师
通识教育选修课《影视欣赏与文化比较》学习报告
[摘 要] 光影百年，绚烂多彩。自从电影诞生之后，人类历史进入了一个新的时代。随着电影从无声到有声，从黑白到彩色，它在人们生活中所占的地位越来越重要。电影与我们生活联系之紧密，使得我们甚至不把电影作为艺术表现形式。有人说艺术来源于生活，但高于生活。但电影不仅是一种艺术品，更多的是我们来自于生活的感悟。
[关键词] 电影，生活，感悟，面子，幸福
一、《影视欣赏与文化比较》课程内容总结
时光如水，总是无言，眨眼间《影视欣赏与文化比较》的选修课就已经接近尾声。对于这个课程的学习，我想我的心里可以算是经历了一个比较曲折的路程。从一开始选修这门课程时的兴致勃勃到真正开始上课后的对所谓“课堂任务”的不理解，再到最后这门课程快要结束时候的“大彻大悟”。此刻我才突然觉得，“影视欣赏与文化比较”并不是我们从字面看到的后直观理解的简单的“看电影”。其包含两部分内容，一部分无疑是影视欣赏，而另一部分就无可厚非的非文化比较莫属了。而我觉得，欣赏只是引导，文化比较才是这堂公共选修课真正的要义所在。
我想其实大多数人都和我一样，由于受中国传统的“望文生义”影响，一开始对于《影视欣赏与文化比较》这一科公选课有比较大的兴趣是因为“影视欣赏”四个字。而真正呈现在我们眼前的课堂绝不仅仅是大部分人所想的“看电影”而已，也许正是因为期望与现实的差距，让我对这门课有着比较深刻的印象。《影视欣赏与文化比较》通识教育选修课整个课程的讲课内容可简要分为两个部分：电影观看和观后感。在所观看的八部电影中，有连续被八所大学拒绝，然后被逼伪造假学校伯特利金；家庭窘迫却自强不息昂扬奋斗用2年的时光学完成高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习的莉斯 ；寓人情感、文哲思以及药膳深层含义于饮食的“饮食男女”；撞车事件前后，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换的各色人种；在职业道德驱使下，踏上陌生遥远国度只为完成自己使命的僵化固守成规的西方中年男人文森佐；移民中国，被人欺负最后却学武有成最终成为武术冠军的德瑞；非主流的爱情，纠结于面子和终身幸福之间的华人母女；一事无成、空虚寂寞的美籍华人Liam??。
二、从该课程中学到的知识——以《面子》为例
有人说，真正会学习的人能在任何形式的学习或者生活状态中学到他想学的内容。所以，影视欣赏并不仅仅是简单的看电影，看一帧帧的图片汇集成一个个片段然后给我们视觉上的冲击、享受。
艺术来源于生活，生活是原生态的艺术。由于往往以喜剧或者我们预期完满结局收场，很多人都觉得大部分的电影已经脱离了原始的生活，而给电影更接近于戏剧的定位。相比把看电影当成一项娱乐活动，我更倾向于把它当成一种寓教于乐的教学形式。当剥离掉所有这些故事的外在情节与情绪，也许我们能看到某个类似于内核的存在，所以不得不承认的是，电影是大部分真实生活的浓缩版，是融入了导演和诸多演员情感的演绎，是已经被编剧喜剧化的生活。电影就像是生活的一个缩影，虽然不能360°全方位的反应生活，但是表现出来的哲思却是生活中确确实实存在着的。 以《面子》为例，说起来我算是对这部电影有着一种莫明的情结，所以才会感触如此多。本片描述的是在传统道德伦理下被压抑的个人感情，离婚却突然怀孕的母亲，和同性恋的女儿。她们都有着感情的自由，但是这自由却被压抑在家庭面子的牢笼下见不得光。自古以来，我们看到的，都是为了面子死撑活受罪的例子。它实在不能带给我们快乐，爱情，荣誉等等。“面子”与否，任由人说，既然“里子”都不快乐，又何必苦装“面子”呢？
“我以前曾告诉自己，要成为这样的人，要成为那样的人，多年来我一直努力成为我期望的那样。现实是，做电影这件事会搞得你筋疲力尽，耗尽你每一份力气，剩下来你根本无心考虑要成为什么了，除了乖乖做自己。然后你忽然醒悟，这事没什么大不了”。身为同志的导演武思薇在这部影片得到认可后，如是怡然自得地说。是的，没什么大不了的，在人生和幸福面前，没有什么大不了的。
三、对课程的意见或建议
影视欣赏与文化比较一直是同学们选修最热门的课程之一，冲着这股热潮，我抱着热切的向往与试一试的态度选修这门课程。学习过程中，不论哪一部影片，无论是国外的还是国内的，都是经典，都能给人生活上的启迪，给人更多在中西文化差异方面的思考。说到对于这门课程的意见和建议，总体来说，老师在倡导自助、合作、探究的新型学习方式上都是很合理的。例如每观看一部影片后都留给我们一节课的时间进行对影片的总结与讨论。老师不仅将学习的时间留给了我们，也将展示的机会、反思的权利留给了我们。让我们在这个自主思考的过程中获得更多自己的感悟，而不仅仅是僵硬的生搬
硬套，所谓的“借鉴”。
所以对于这个课程内容和形式的安排，以我目前的见解和能力，我觉得提不出来任何意见或建议能让这个课程更好的开展。因为在我看来，这样就已经很好了。我觉得有一个小小的不足就是，分组安排问题。自由组队当然无疑是给了学生更多的选择和自由，但是由于选修是我们在教务处网站根据自己的兴趣爱好所选。加上中国传统的“委婉”和“含蓄”，以至于大部分人都无法在短时间内找到合适的组员，也就导致了将近一般人没有机会上台展示自己对所观看影片的见解和想法。当然，这其中大部分的原因还是应该归咎在学生的身上，希望老师能够采取适当的措施帮这些“传统”的中国学生更顺利地完成对这门课程的学习。
四、如何将所学知识运用于实践
实践是检验认识真理性的唯一标准。关于中国学生实际应用能力的探讨已经不止一次地深入人心了。如何做到学以致用也就成为了目前学校学生和老师共同的主题。相比于对教科书上所学知识的运用，我觉得对于这种以娱乐性质居主要地位的影视欣赏课程，从看电影开始，到自己内心与某个片段的某个角度产生共鸣，这是一个不由自主的过程。于是，自然而然的，我们就会把在彼时思考到的个人感悟融于个人生活或者学习中去。
我会记得《面子》当中那对为家族面子牺牲幸福的母女，记得Will和Vivian非主流式的爱情。要面子还是要幸福？对中国人来说，这是一个问题，中国人做事向来忍字当头，奉“家丑不可外扬”为行事原则。出了事就瞒，瞒不了就躲，躲不了就逃，真逃不了要撕开脸皮了，也寻思着控制传播范围，能不张扬就不张扬，而真的到人所共知的地步，也就只好颜面扫地，夹着尾巴过日子。运气好的，事隔多日，自然平息，运气不好的，也就时不时要在唾沫池子里游次泳。这就是一个凡事都要讲面子的国家。这甚至是一个将面子和幸福划上等号的国家。每个人都在维护面子，维护那份面子上的幸福。
如中国的传统文化般，面子在中国也可以称得上是历史悠久。我想这也是《面子》这部电影存在的契机吧。爱，面子。是为了所爱的家人保持缄默，缄默到走自己不得已而为的路，还是说出来，打碎所谓的面子——即便那样有可能同时打碎更多东西。要面子还是要幸福？这也许是大多数中国人时刻面对着的困扰。就像是被亲人、家庭还有所谓的自尊剥离自由的感觉。其实自由远不是仅靠认知或者相信就能获得的一种状态。中国的子女们背负着骨肉亲情的分量，已经背负了几千年，也许在未来的很长一段时间里，
还将继续背负下去。所以我们也许并不能像电影中的母女一样让自己的生活脱离家人面子的牢笼，毕竟，生活不是电影。
李银河曾说：我们每个人，都比我们所以为的更加自由。正如我此前在第三部分提到的分组问题，也许正是因为要面子这一传统根源上的问题，才会导致最后部分人不想上台发言或者不愿意找人组队的结果。也许最后的最后就是，他们这堂课挂了。当然，这只是一个很浅显的比方，因为对很多人来说选修课“不挂”并不意味着幸福，但是其实道理都在。所以，在某些时候，在我们衡量过利益得失仍然觉得幸福才是真正地归宿时，请你抛下你所谓的面子，认真勇敢地追求一次自己的幸福。