篇一：让儿童文学进入孩子的心灵
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让儿童文学进入孩子的心灵
作者：曹丹
来源：《课程教育研究·下》2014年第07期
【摘要】随着网络时代的到来，还有多少儿童是真正被文字感动着，他们越来越不懂得爱也不会感动，他们的心灵变得越来越干涩。而在美好童年时代，好的儿童作品是心灵鸡汤，它能滋润孩子们的心灵，帮助他们健康成长。还能增添人审美的意趣，能让孩子的心灵变得丰富敏锐，写出来的东西更具灵性，能增强语言驾驭能力，使孩子们在表述内心、认识世界以及人际情感沟通方面较为出众，有助于孩子形成良好的审美趣味和审美能力。
【关键词】儿童文学 语文 阅读 心灵
【中图分类号】G619.21 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0116-02有人说：一个人如果没有被文字感动过，他的心灵必定是粗糙、浅陋的！如今的孩子，“感动”一词早已渐渐淡忘，在电子游戏和影视网络构筑的诱惑世界中，以及在日渐浮躁的社会大氛围中，孩子与书本的距离越来越远，他们的心已经被功利的外壳包得越来越坚硬。在他们心中，传统的、情感性的东西越来越少，越来越淡。因此，他们最需要心灵的宁静，需要一切真善美的东西，而这些在经典的儿童文学作品中有比较丰富的体验。儿童文学从内容到形式，从语言到情感，呈现着其他文学样式所不具有的“清晰、明确、温和、美丽”的品质，焕发着源自纯洁童心与纯粹人性的理想光辉，符合孩子的心理特点，童年应该是充实美好的，孩子就是孩子，童真是那么可贵，不能太早地被成人的世界所淹没，那样太可惜了。让孩子充满阅读的喜悦，从而喜欢上语文，喜欢上阅读。缺少阅读不仅使心灵枯竭，对语文教学无疑是釜底抽薪，对学生语文能力的形成更是致命一击，而现在学生渐渐丢失着阅读兴趣，而儿童文学正是激发孩子阅读兴趣的最好方式。课标五次出现“人文”这一概念，外延至人文素养、人文精神、人文资源，内涵是要求语文切实能给学生真善美的熏陶与教育。因此，我们应当把儿童文学作为孩子课外阅读充实心灵的始发站点。
一、语文教师应该读儿童文学
1.养成逛书店买书的习惯。养成爱读书的好习惯，使学生在买、借、读书的过程中受到儿童文学得的熏陶。
2.为孩子选书。选书要符合孩子的年龄特点，也要符合孩子的心理特点。此外，作为一名小学语文教师，要了解哪些更适合学生读，哪些最接近他们的最近发展区，只有先读了才能做到心中有数，才能推荐给学生读，用自己的语言描述一番，激起孩子的阅读儿童文学的兴趣。
篇二：影视欣赏论文
题目： 论侦探电影的过去，现在，未来 侦探片是我喜爱看的类型，其情节曲折而惊险，片中有些罪犯看起来是那么完美没有纰漏，而你从他犯罪的过程里，能否发现线索，真是要有点推理能力的。在看片的同时，也学会了怎么观察细微处，还是很有教育意义的。以下是我个人对侦探片的一些认识和看法。
罗曼·波兰斯基所执导的影片几乎每部都得到过很高的荣誉，其中最为人所称道的影片是《水中刀》、《唐人街》、《苔丝》、《雾都孤儿》和《钢琴家》等。如果说上世纪70年代他执导的《唐人街》代表了新好莱坞时期侦探片最大的成就，开启了这一类型片全新的发展空间，那么时隔40年后再次由这位电影大师在狱中一边接受审查，一边执导完成的《影子写手》，则是侦探片发展至今的又一个全新的高度。它夺取了岁末年终诸多欧洲的奖项，也在全球带来了强烈的震撼和深刻的思考。这部电影与当前所有的侦探影片截然同，它彻底走向绝望的结局，孤胆英雄式的主角的彻底毁灭，邪恶势力的最终得胜等，都使人值得再次反思侦探片这一电影类型的发展。一、作为新好莱坞侦探片经典的《唐人街》在上世纪四十年代，“侦探片”作为一种新兴的电影类型，更侧重于在更快的全色胶片贮存和摄影机镜头上的改进带来的更大的感光度，所呈现的更大视觉景深和视觉对比（明与暗）之间的关注。这些照明技术被大量用于表现犯罪、邪恶和精神焦虑等
城市环境，也使一向乐观肤浅的好莱坞电影开始走上表现主义的路线。与此同时， 战前和战后的复杂而矛盾的国际局势，动乱而萧条的社会经济，迷茫而幻灭的文化，都使得“侦探片”开始承担着“介入”社会矛盾的功能，从而使得观众在这类影片中看到邪恶的势力，获得掌握真相的快感，进而在虚幻中“缝合”社会矛盾，从达到恢复社会秩序的“美国梦”。在这一时期的侦探片中，“侦探不是通过第一人称来叙述他自己的故事，就是由一个共享主角视点的全知全能的叙述者来讲叙故事。”［1］在代表性的作品中，比如著名的《公民凯恩》、《邪恶的接触》和《上海小姐》等，其中的侦探或者记者作为侦探的变体是一个“介入”的“英雄”角色，观众通过他们具有难度和冒险性的“探索”行为，看到世界的真相，但又在侦探们的“醒悟”或者“得胜”中“战胜邪恶”， 从而再次融入现行社会秩序当中。其叙事模式基本如下：侦探“介入”+黑色女人“诱惑”或者陷害+侦探和邪恶势力的较量+黑色女人毁灭+侦探醒悟（或者逃离、得胜等）充满诱惑的女人、卑劣的罪犯、法西斯式的警察甚至是行星间的侵略......所有这后的典型表现了我们关于国际意识形态的当务之急和原子时代技术（通过核毁灭、全球自杀成为可能）。但到了50年代，这一逐渐程式化的“英雄”故事还是走向了终结。随着电视时和逐渐融合的全球信息化等时代变化，这种“介入”获取真相的英雄陷入了“单一硬汉形象”的窠臼。正如斯·沙兹所说，在《邪恶的接触》中，“威尔斯清晰地表达了从这种类型中提取出来的、这种类型所固有的社会直观性和神话抽象性。这些品质浓缩于一个核心角色之中，他的死亡
象征着传统硬汉侦探和他的世界的消失。”这时的人已逐渐不需要“英雄”的引导，而需要“他人”引导，也就是福柯所说的“全景敞视性监狱”。每个人需要在这个环境中反观环境进而推动矛盾的解决和自身的“解放”。《唐人街》便是这一时期最为杰出的“侦探片”的代表，也预示着一个消失十年的电影类型的重生。《唐人街》这部电影中，带着理想主义色彩的侦探“介入”复杂的案件，但是他已经不是“呈现真实”的孤胆英雄，而是被更为强大的邪恶势力所“打败”。影片的情节是侦探回到他曾经神秘卸任的唐人街，亲眼看到他的客户兼情人被曾经在幼年强暴过她的父亲开枪打死，而她的父亲作为真正的罪犯，竟然和警察连为一体控制了整个社区。面对这一不合理的社会制度，面对这极为庞大的邪恶势力，侦探只能无奈地离开。罗曼·波兰斯基通过这部电影探索了人类的邪恶势力，但并没有让侦探步入一个“英雄主义”的结局，而是通过他的失败让观众正视人类共同的处境，从而引起强烈的反思和绵长的回味。对于社会文化矛盾的虚幻征服成就了美国西部片和早期侦探黑色电影的神话，然而在众多的神话中，《唐人街》有一个好莱坞的套路却带着一个悲观的结局， 似乎破坏了一贯的“英雄”情结。不过，也正是这种对于“美国梦”的打破，才让人们在残酷的结局中意识到现实，从而连同自己一样软弱的处境，感受到一种更为深刻的共鸣和反思。这正是在一个后现代文化背景中，所积极倡导的一种主流的思想意识。《唐人街》的出现，带来了这一电影类型的复苏，人们从中得到了强烈的共鸣和极大的震撼。在这部影片中，一开始第一任写手就神秘死去。第二任影子写手是一
个对于政治毫无了解的作家，他一度的天真曾经引起首相圈子人的“嘲笑”，但正因为天真才被雇佣，也正因为天真才代表了观众对于政治的“视点”。于是观众和他一起开始采访和了解“首相”，这一过程使观众获得了极大“反观母体”的快感和共鸣。但是电影设置了层层悬疑和障碍，让所有人都认为首相是一个黑客，幕后推手是美国情报组织，他所作所为是为了帮助自己和美国谋利。影子写手天真地把这一切告诉首相， 可是首相没有更多辩解就被枪杀。在影片结束时，写手才发现自己弄错了第一任写手的“秘密”关键词。他通过藏头揭秘，再次天真地把这一秘密传递给真正的罪犯——首相夫人。但只可惜，他立刻就被邪恶势力撞死，那些揭示“母体”罪恶的手稿被吹得漫天飞舞，纪念为此丧生的两任写手和那个真正正义的首相，而邪恶势力依然逍遥法外。在影子写手的模拟逻辑中，很多符号和信息又与现实的逻辑融为一体，各种看似断裂的片断信息指示着表面的秘密，但最终却又指向更为邪恶的相反的答案。以至于观众分不清虚幻和真实，都以为真的是影射前英国首相布莱尔。这一叙事安排也突破固有侦探片程式，给观众留富的思考和想象空间。当观众和影子写手一起经历“反观”的失败，也就达到了波兰斯基的目的：通过电影探索邪恶，认识人类共同的处境。同时也达到了侦探类型电影的目的，即让观众触及世界的矛盾，探秘“母体”的真相。虽然“介入”失败，邪恶势力依旧主导一切，但是这一异见反倒让观众意识到“母体”还允许有着不同的声音，反倒让观众因此而更加认识和相信这一“母体”的未来。这一“缺口论”［3］，正是类型电影存在和发展的关键所在。
如果说《唐人街》通过一起“邪恶的案件”探力，使侦探片有别于“硬汉片”，表现出新的风格和发展空间，那么《影子写手》则将世界风云、时代时事融入故事片断，各象征符号，信息碎片和现实时空相互交融，在对于“母体”直接揭秘的过程中，再次顽强探索社会邪恶势力。可以说《影子写手》是在《唐人街》风格基础上，再次与时俱进把握时代脉搏，成功“介入”母体而又巧妙维护这一“母体”的一部侦探类型片的杰作。这两部电影之间的传承和发展，对于近年徘徊不前的侦探片具有重要的借鉴值。
侦探影片，是以一种神秘而紧张的气氛感染和吸引着观众，他的故事情节多是一波三折，回宕起伏，惊险中充满了刺激，给人以智慧和启迪。通过影片中的人物和故事内容，让人们知道什么是正义和邪恶，什么是犯罪和法制，从中看到法律与道德。它有它辉煌的过去和精彩的现在，我相信它会有更加光明的未来！让我们共同期待！
篇三：影视论文
对外经济贸易大学
论文题目
2009 — 2010学年第一学期期末考试 中国制片人的发展道路 课程代码及课序号 PAM307-0 课程名称 影视文化管理 学 号200724028 姓 名 古力沙娜.阿汗学 院公共管理学院 专 业 公共事业管理（文化事业方向） 考试时间 2010年1月4日
摘要：目前国内影视产业现状是，导演中心制和制片人中心制正处于拉锯或相持阶段，是一个导演中心制向制片人中心制过渡的时期。高素质的制片人队伍是完善我国影视制片人中心制的前提和保证。
关键字：好莱坞制片人，高素质，制片人中心制
引言：
2009年年末号称雷人喜剧片的《我的唐朝兄弟》公映，这部电影备受关注的原因，不仅仅是因为这是硬汉胡军转型首演喜剧，更因为这是胡军第一次当制片人第一次参与投资的电影。胡军接受记者采访时曾说坦言当制片人压力很大，却属于“痛并快乐”着，“在片场第一次能够说话算数，那种控制欲感觉很好！”有趣的是，明星当制片人在娱乐圈里已成为一种潮流，先行者当属陈凯歌的老婆陈红，夫妇二人开夫妻店，推出了《梅兰芳》等力作；去年李湘投资的《十全九美》成了最大票房黑马，也让这位星妈完成从主持人到制片人的成功转型；紧跟其后的，还包括章子怡投资的《非常完美》， 章子怡在即将主演的英文片《雪花与秘扇》中也将是其中的一位制片人；俞飞鸿投资的《爱有来生》；据说莫文蔚也有当制片人的想法??也许在未来几年，越来越多的明星要当幕后的“跷脚老板”。
为何连荷包鼓鼓的明星们也对制片人这一行业如此钟爱，都雄心勃勃打算加入制片人的行列，接受这个异常艰苦和麻烦不断的岗位。甘愿充当那个最辛苦的幕后工作者？
何谓制片人：
制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
制片人的职责：
制片人负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功监制可以要拍摄哪一种走向的电影，电影的风格走向，甚至凌驾导演成为电影内容主导者，是拍片过程中权力最大的人。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，
他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
好莱坞制片人的成功道：
中国的制片人制度由于特殊的历史环境以及市场经济结构的不同而与西方发达国家(本文来自：wwW.xIaocAofanwEn.coM 小草 范文 网:儿童影视儿童文学论文)的制片人制度有着很大的不同。以好莱坞制片人为例，他们的制片人制度已经达到了很成熟的地步，各方面的运作机制都非常合理有序。
好莱坞著名制片人阿诺德·科派尔森就是一个很成功的例子。
阿诺德·科派尔森，美国电影制片人，曾参与制作过29部电影。凭借《野战排》获奥斯卡最佳影片奖、金球奖和独立精神奖；凭借《亡命天涯》获得奥斯卡最佳影片奖提名。他制作的电影共获得17次奥斯卡奖提名，在全球范围内共获得30亿美元的奖金。曾被全美戏院业者协会评为年度最佳制片人，被国际电影业展会授予电影业终身成就奖。
好剧本，好导演，好演员是一部电影成功的要素。
科派尔森能够成功，在于他身上的两大法宝：敢于冒险的气魄以及精准的判断力。让他在好莱坞扬名立腕的电影《野战排》就是一次成功的冒险。
当年，一位越战老兵写的剧本《野战排》在圈内流传了很久都无人问津。科派尔森偶然看到了剧本，他毅然决定寻找资金拍摄。并且决定由作者本人担任导演。这个大胆的冒险行为成就了一部优秀电影，《野战排》
上映后好评如潮，不但轻易地收回了投资，在全世界的票房收入更是突破3亿美元。并且获得了当年的奥斯卡奖。
作为好莱坞制片人行列中的佼佼者，科派尔森用简单明了的语言，讲述了他成功的秘诀：一个优秀的制片人，要有本事把摄制组团结在一起，要有本事让导演，演员信服你，信赖你。这样才能制作出完美的电影。
和导演的合作就像是一个搭档一样，他会去寻找剧本，当他打算雇佣一个导演时，会有很多人选，如果他最终发现一位对于影片的看法和他一致，他就雇佣他，和他一起工作，那么到他们去拍摄现场之前，已经对于导演将如何拍摄这部影片了如指掌。接下来他会继续观察这个导演，如果他的做法和他们先前谈过的不一样，他会立即对他说，你也许应该考虑换一种方式。
和演员的合作，主要就是要支持他们，保证他们和导演在拍片时合作愉快，你知道在拍片的时候，每天都有问题出现，要明白你是在拍摄一部如此昂贵的影片，你必须在现场，一直在那里，不断地和导演、演员沟通，保证一切的顺利。剧组的成员也希望你能在现场。有时候当你不得不离开拍摄地，比如说要去开会，离开一天，剧组成员就会说，哦，你离开了，他们在监督你，他们希望你在那。你确实会像是父亲，教父、心理医生、朋友，他们像是你的孩子一样，你要承担一切。
科派尔森的成功给了我们很多启示。做任何事情都不可能没有风险，承载着无数梦想的电影业就更是如此，勇敢的冒险精神，敏锐的判断力，执着，坚定和智慧，这些都是一个优秀制片人需要的素质。这样的电影人越多，我们有关电影的梦想就越加精彩而生动。